紫玉金砂 桃李天下

譚文誠

宜興紫砂集造型、詩詞、書畫、篆刻于一體，匯觀賞、把玩、實用、收藏于一身，是我國工藝美術百花園中的一支奇葩。在紫砂陶苑中，有一對光彩耀眼的壺藝雙星，他們就是南京藝術學院的潘春芳教授及其夫人省工藝美術大師許成權（見圖1）。兩人師出名門，博覽群賢，廣集精妙，開拓創(chuàng)新。從藝60年來，馳騁于方圓天地，躬耕于紫藝教壇，碩果累累，桃李天下。

一、紫砂生涯

潘春芳，字陶丁，南京藝術學院教授、碩士生導師，江蘇省陶藝學會副理事長，美國西弗尼亞大學客座教授。2011年，獲陶瓷藝術終身成就獎。

潘春芳1939年9月生于宜興丁蜀陶業(yè)世家。1955年考入宜興紫砂工藝廠學習班，師從紫砂花貨泰斗朱可心（1904—1986年）；1958年任紫砂中學工藝教師；1959～1964年就讀于中央工藝美術學院本科；1964年回廠任技術員，并與壺藝泰斗顧景舟（1915—1996年）、中國工藝大師徐漢棠（1932年—）、壺藝家高海庚（1939—1985年）一起成立了“紫砂工藝研究室”，共同研制開發(fā)新品。1978年，潘春芳又以優(yōu)異的成績考入中央工藝美術學院研究生，師從我國著名陶瓷專家梅健鷹教授。1981年研究生畢業(yè)后到南京藝術學院成立了工藝系陶藝教研室，1986年晉升為副教授，1996年晉升為教授。

在宜興紫砂廠期間，1964年潘春芳與朱可心大師一起復制了收藏家李初梨的藏品——陳鳴遠《包袱壺》。1964年，潘春芳又創(chuàng)新了《芳泉壺》《玉如壺》《甘泉壺》及《友泉壺》等新品。

在南京藝術學院期間，1987年創(chuàng)制《旋井壺》《斜波壺》《涌泉壺》，1988年與許成權合制《雙龍辟邪鼎》，1990年創(chuàng)制《克壺》《石城南瓜壺》，1993年創(chuàng)制《韻竹提梁壺》，2010年創(chuàng)制《凌波仙子壺》，2013年創(chuàng)制《百年好合壺》等。

潘春芳歷年來發(fā)表的重要著作如下：

1992年，由潘春芳主編的《茗壺競艷》由譯林出版社出版。

1994年，潘春芳著《冶陶集》由臺灣北城公司出版。

1998年，潘春芳著《紫砂》《宜興紫砂》由上海人民美術出版社出版。

2003年，潘春芳主編的《朱可心紫砂陶藝百年紀念》由上海人民美術出版社出版。

2008年，潘春芳著《宜興紫砂器造型圖集》由北京榮寶齋出版社出版。

2010年，潘春芳許成權伉儷作品集《芳權陶藝》由上海人民美術出版社出版。

2015年，潘春芳許成權作品集《芳權陶藝·潘春芳許成權陶藝選集》及《芳權陶藝·潘春芳論文集》由北京中國言實出版社出版。

許成權，南京高級工藝師，江蘇省工藝美術大師，1939年5月出生于宜興丁蜀。1955年考入宜興紫砂工藝廠學習班，師從花貨泰斗朱可心。1958年起任紫砂廠技術輔導20多年，培養(yǎng)紫砂藝徒及骨干計有200余人。1962年許成權創(chuàng)制的《笑嬰壺》《云玉壺》在廣交會上成為暢銷產品，每年有大宗訂單。1972年，許創(chuàng)制的《梅花鼎》《新竹酒具》赴美國、日本、加拿大展覽。

1980年，許成權創(chuàng)制的代表作《成竹茶具》獲全國陶瓷美設計二等獎。1982年，許成權與中央美院的張守智教授合制《壺》；1983年，許創(chuàng)制傳世珍品《八珍梅樁壺組》。2005年，許成權與江蘇畫家盧星堂（已故）合制《魚罩壺》。2015年，許成權又創(chuàng)《墨綠梅樁壺》等。

1982年，許成權被評為國家級工藝師。1985年調入南京藝術學院，負責陶瓷實驗室工作。1994年，許成權與夫君潘春芳赴臺舉辦“芳權陶藝展”。1996年，赴美國與加拿大講學示范及舉辦展覽。

1996年，許成權被江蘇省政府授予首批省工藝名人稱號，2011年又被授予江蘇省工藝美術大師稱號。

二、紫藝傳承

宜興紫砂博大精深、源遠流長，它蘊含著極其深厚的傳統(tǒng)文化積淀。當今的宜興紫砂界，善制壺具的高手很多，但對紫砂文化的傳承與沿革的了解甚少。

建國以前，宜興紫砂陶藝的創(chuàng)制與流行是以傳統(tǒng)的手工藝方式進行的，這種傳統(tǒng)的流傳方式雖可有利于競爭，但也阻礙或延緩了紫砂藝術的傳播與發(fā)展。

1981年，潘春芳從中央工藝美術院研究生畢業(yè)后，來到南京藝術學院成立了工藝系陶藝教研室，并任陶藝教研室主任。他開創(chuàng)了紫砂技藝的公開傳授、理論與實踐相結合的教學方法。

如果說建國初期七大紫砂老藝人的集體教學開紫砂技術公開、集體學習、互幫互助、共同進步之先河，是紫砂教育的初級階段的話，那潘氏學院派的紫砂教育使紫砂工藝傳承上升到更高級的層面。

潘春芳教授創(chuàng)立的紫砂學院派教育體系則更有著較強的理論先導性與作品的創(chuàng)新性，富有濃郁的學院派風格與文化特色。相比過去紫砂業(yè)內的師徒相授、父子秘傳的傳承方式更為優(yōu)越。從技術到藝術，從沿襲到創(chuàng)造，從經驗型到實驗型，使紫砂工藝的藝術交流與知識共享更加便捷，從而使宜興紫砂從丁蜀的鄉(xiāng)間小路走向了現代化發(fā)展的康莊大道。

潘春芳教授開創(chuàng)了我國紫砂教育的新時代，使宜興紫砂的傳承產生了質的飛越，他是我國紫砂現代學院派的創(chuàng)始人，是開宗之派的一代宗師，中國紫砂陶藝史將永遠鐫刻潘傳芳教授的不朽業(yè)績。

三、紫果豐碩

潘春芳、許成權兩位大師從藝60年來，培養(yǎng)的陶藝人才數以百計。他們是紫藝百花園中的辛勤園丁，自當“紅燭”，甘為人梯，以精湛的壺藝，循循的教誨，無私的品格，照亮了后代陶人前進的道路。

在潘許兩人的學生弟子中，有中國工藝大師、省工藝大師、省工藝名人、高級工藝師及先進紫砂界的一大批精英與骨干，以及國內著名的民營企業(yè)的企業(yè)家。

潘春芳教授的學生，中國工藝大師顧紹培說：“我最早是紫砂中學的學生，我學紫砂第一次打泥到成型是潘老師教的。在專業(yè)上潘老師是啟蒙老師，要認真學習他對紫砂事業(yè)的奉獻精神?！?

潘春芳教授的學生，江蘇省工藝大師張紅華說：“潘老師是我的啟蒙老師，他的一言一行對我們起到很重要的作用，言傳身教，不但教我們技術，還幫助做工具，上技術課手法干脆利落?！?/p>

潘春芳教授的學生，江蘇省工藝大師潘持平說：“俗話說：‘一日為師，終身為父。對于這一點，現有些人淡薄了，在傳承上沒有像潘老師這樣的無私了?！?/p>

高級工藝師許小權（許煜紅），1972年生于宜興，畢業(yè)于南京藝術學院，師從姑父潘春芳、姑母許成權，是潘許兩大師的嫡傳弟子，制壺技藝深得兩大師真?zhèn)鳌Ｆ浯碜鳌毒壊杈摺帆@全國第八屆陶瓷藝術設計創(chuàng)新金獎，被宜興陶瓷陳列館永久收藏。她的其他作品如《花好月圓壺》《雙線竹鼓壺》《靜雅壺》均在全國各大賽中獲銀獎。紫砂《含香壺》是許小權贈與筆者的壺藝佳品（見圖2），壺高7.4厘米，容量200毫升，丁亥制（2007年）。此壺貼塑精細，氣韻儒雅，被本人悉心珍藏。

四、紫風壺韻

潘春芳教授與許成權大師從藝60年來，創(chuàng)制的新品多達百余種，并形成了各自的藝術風格。潘春芳的設計雋永，文氣飄逸，許成權的花塑超風，堪稱一絕。下文精選兩人各5件代表作，分別加以介紹：

1.《雙線竹鼓壺》

當時紫砂廠藝徒常常舉辦考工比賽，潘春芳所制《雙線竹鼓壺》被朱可心、顧景舟兩位大師一致評為制作水準在藝徒中排名第一，故被朱大師贊為“男有春芳，女有碧芳”。圖中《雙線竹鼓壺》為潘春芳1958年制（見圖3），南京藝術學院原圖書館館長滕克金先生一直珍藏至今。

2.《芳泉壺》

1964年創(chuàng)作?！斗既獕亍肥桥舜悍?964年本科畢業(yè)后的第一件作品，是為感謝一位多年來為潘母治病的老中醫(yī)設計的。此壺珠圓玉潤，骨肉亭勻（見圖4），經老中醫(yī)多年養(yǎng)護，壺面已發(fā)黯然之光。后該壺流傳到臺灣，被一位藏家收藏。

3.《金方壺》

1974年創(chuàng)作?！督鸱綁亍肥桥舜悍紡陌＜澳崃_河畔的金字塔得到的創(chuàng)作靈感而制的。此壺壺體剛勁挺拔，線條鋒棱畢露（見圖5），它使人想起古埃及血火戰(zhàn)亂的歷史以及法老們曾經有過的輝煌。

4.《韻竹提梁壺》

1993年創(chuàng)作。竹空有節(jié)，歷代文人雅士稱竹有君子之風。圓渾的壺體上，圈竹為箍，細竹為梁，匠心獨運，瀟灑飄逸，是潘春芳花貨中的得意珍品（見圖6）。

5.《百年好合壺》

2013年創(chuàng)作。此壺是潘春芳根據北京潭柘寺內一個著名景點設計的。寺內有一科柿樹環(huán)抱一顆古柏共同生長，青年情侶或夫婦撫摸該樹，即能百年好合永久不分離。潘春芳以柏樹干為壺身，柿樹枝為壺把，柏流柿鈕，生機盎然，和諧組合，共生共榮（見圖7）。

紫砂花貨是以大自然中的春桃、秋菊、夏荷、冬梅入壺，巧形巧工巧色，神形兼?zhèn)?，惟妙惟肖。松之堅忍、竹之飄逸、梅之高潔無不躍然壺上，故深得人們的喜愛。許成權跟隨花貨泰斗朱可心30余年，這期間朱大師言傳身教，悉心指導，其制作花貨的技藝已深得朱大師之精髓。許成權的紫砂作品承沿傳統(tǒng)，師古出新，質料高雅，細膩精致，集紫砂花貨之大成。她是紫砂苑中的巾幗高手，砂陶天地中的女中豪杰，在我國現代紫砂陶藝史上有著崇高的地位。

1.《笑罌壺》

許成權1963年創(chuàng)作（見圖8）。2014年，許大師曾對筆者談起《笑罌壺》的創(chuàng)作過程，她說：“上世紀60年代初期，國家穩(wěn)定，人民幸福，我看到一群兒童燦爛的笑臉，由此引發(fā)靈感而創(chuàng)作了《笑罌壺》。”此壺比例規(guī)整，輪廓端莊，已達紫砂圓器制作的最高境界，即“圓、穩(wěn)、勻、正”。故《笑罌壺》一出爐，便獲得一致好評。每年廣交會會有大量訂單，為國家創(chuàng)造了巨大的財富。許氏《笑罌壺》已成為建國后紫砂花貨的經典器形，后代陶人不斷地仿制。

2.《成竹壺》

1980年創(chuàng)作。壺的上部為竹節(jié)造型，下部以缽體銜接。全壺泥色古雅，制作精細，勻稱秀麗，瀟灑飄逸，是許大師的傳世珍品（見圖9）?！冻芍駢亍帆@1980年輕工部全國陶瓷設計二等獎。

3.《京梅壺》

1972年創(chuàng)作。壺面扁平，壺面有5等分的筋紋，造型別致。流、把、鈕均為梅枝狀，古拙蔥郁。貼塑的梅枝梅朵，生動傳神。葵黃的本綠泥與赭紅的紫紅泥在壺身壺面上交相輝映，高雅秀美，工藝一流（見圖10）。

4.《春色壺》

1995年制作。1972年紫砂廠為出口創(chuàng)匯，朱可心大師創(chuàng)制了《報春》系列壺具。其中共有四種壺式，分別為《報春·梅》《春色·桃》《常青·柏》《勁松·松》。許成權的《春色壺》是報春系列壺具中的一種。該壺在桃形的壺體上貼塑有桃葉與桃果，葉紋清晰，果實逼真。流、把、鈕癭節(jié)累累，栩栩如生。全壺造型精巧合度，手工非凡（見圖11）。

5.《梅花鼎》

1974年創(chuàng)作。大家都知道我國商周時期的青銅大鼎均為國之重器，厚重尊貴。以紫砂材質制作大鼎，其難度可想而知。許成權大師的這只紫砂梅花鼎，因工藝要求高，制作難度大，成品率極低。該鼎兩耳向上舒展如靈芝，三足外撇，穩(wěn)定空靈。浮雕的梅花精巧秀美，疏密有致。整鼎貼塑生動逼真，鏤雕出神入化，雄渾敦厚，端莊威嚴，是許大師的傳世名作（見圖12）。此鼎曾到日本、美國、西歐等地展出，為祖國贏得了榮譽。

另外，潘許兩大師還與我國的一些書畫名家共同創(chuàng)制了墨寶壺。如潘春芳與嶺南畫派大師關山月1990年工制《牛蓄蓮子壺》，潘春芳與著名書畫家吳作人工制《山泉壺》，許成權與江蘇書畫大師陳大雨工制《石瓢壺》。

潘春芳在瓷器研制創(chuàng)作方面的成就，因本文篇幅有限，在此就不贅述了。

潘春芳教授與許成權大師的作品近年來在全國各大拍賣會中均有不俗的表現，其代表作極具收藏與鑒賞價值。隨著時光的推移，今后還會有較大的升值空間。

潘春芳許成權是從宜興窖爐中飛出的一對金龍玉鳳，龍鳳呈祥，光耀于藝壇。他們是宜興的驕傲，也是國人的驕傲。

2015年12月12日，南京藝術學院為兩位大師舉辦了“傳土樹人，聚砂為藝—潘春芳許成權從藝六十周年陶藝作品展”，南京的《揚子晚報》對此做了專題報道。

潘春芳教授許成權大師桃李芬芳，春色滿園，祝兩位大師健康長壽，紫玉生輝！