蔡天定藝術(shù)作品中圖案的造型

陳興

(桂林師范高等專科學(xué)校美術(shù)系，廣西桂林 541001)

蔡天定藝術(shù)作品中圖案的造型

陳興

(桂林師范高等?？茖W(xué)校美術(shù)系，廣西桂林 541001)

本文圍繞蔡天定蠟染藝術(shù)作品的圖案造型，探討他運用變象、抽象、夸張造型手段創(chuàng)造形式美與內(nèi)在美等問題。蔡天定的許多藝術(shù)作品經(jīng)常涉及以變象創(chuàng)造的形式美，以抽象創(chuàng)造形式美，以夸張創(chuàng)造形式美，最終是以變象、抽象、夸張創(chuàng)造內(nèi)在美為整幅畫作的具體表現(xiàn)。

蔡天定；藝術(shù)作品；造型；

選擇以馬來西亞已故蠟染藝術(shù)大師蔡天定先生的作品作為討論圖案造型的對象，動機源自于參加蔡天定的研討會和參觀檳城椰風(fēng)畫廊，采訪了蔡天定先生的后代——蔡小丁、蔡小慶、蔡小杰等人，研究蔡天定藝術(shù)作品中圖案的造型方法。這位蠟染大師怎樣創(chuàng)造藝術(shù)作品美?為什么他創(chuàng)造的藝術(shù)作品美如此有感染力?為什么會引起大家的共鳴?從蔡天定的作品，可以發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的藝術(shù)形態(tài)善于通過夸張、變象、抽象等特定的手段創(chuàng)作獨特的形式美，同時也通過這種美去再現(xiàn)蔡天定的審美情感以及他對于時代的理想，并通過創(chuàng)作的藝術(shù)形象把他內(nèi)心的視野投射在畫面上，與觀賞者分享他心中真、善、美的高度統(tǒng)一，達到藝術(shù)的最高境界。

一、變象創(chuàng)造形式美

造型是鑄型之意，“型”的意義即是成物之形態(tài)。了解“造型”，先要明白形態(tài)的概念?！靶巍笔强陀^物象的記錄與反應(yīng)，是物質(zhì)的、物化的、實在的、相對靜止固定的。“態(tài)”是人的反映，是精神的、文化的、動態(tài)的、富有內(nèi)涵的。形態(tài)是客觀與主觀認知結(jié)合的產(chǎn)物。藝術(shù)作品中的形態(tài)是客觀對象與創(chuàng)造主體審美情感的高度結(jié)合的產(chǎn)物。

變象是指改變物象生活原型的基本形態(tài)，其目標在于從而能獲得有意義的形式或造型方法，這是蔡天定圖案造型最常用的造型方法之一。

蔡天定的作品善用把客觀事物現(xiàn)實中的曲線的變形，又用變形的曲線描繪物象的形態(tài)。他的曲線又是以弧形為基本形，最大的特征是內(nèi)包含圓的空間，在視覺上產(chǎn)生溫潤和豐滿的美感。從思想價值上來講，是通過變形手段的運用表現(xiàn)出馬來西亞本土的婦女勞動美、健康美；從審美的角度來講，則是通過變形的手段改變物象生活原型創(chuàng)造了物象的形式美。從蔡天定的藝術(shù)作品中我們可以看出，他作品中對于客觀物象造型的處理充分地突出客觀對象的本質(zhì)與特征，刪繁就簡地抓住了物象的本質(zhì)美。例如：蔡天定畫風(fēng)下的女性，身體背部的曲線常作拉長線條而且彎曲圓潤，現(xiàn)實的女人體背部線條雖說也是曲線的，但是不會如此地拉長又表現(xiàn)得完美無暇的?？蛇@正是蔡天定的物象風(fēng)格，他多用曲線造型，使客觀對象從原本堅實、硬朗的線條輪廓變得圓潤曲滑，使變形后的對象形態(tài)更加優(yōu)美。蔡天定的其中一幅作品，是兩個婦女互動的身軀適合的結(jié)為一個圖案于圓形之中，他們的身軀根據(jù)外框形式而變象，使人物的背部與頭部線條連成一道高雅的弧線，人物的肘關(guān)節(jié)用幾條簡短的曲線概括，其手臂的轉(zhuǎn)折關(guān)系明確而且形式優(yōu)美。像這一系列的構(gòu)圖布局，說明蔡天定的繪畫中多用變形手段把對象安排到特定的形態(tài)中，在有限的空間和限定的條件下進行創(chuàng)作，使其藝術(shù)形象更具有形式美感，使畫面更具有節(jié)奏韻律、秩序感。

從藝術(shù)家的角度來看，如果說好的藝術(shù)效果是依附于恰當(dāng)?shù)男问矫来嬖?，視覺表現(xiàn)問題的解決也依賴于形式美，蔡天定刻畫的馬來西亞本土婦女、小孩、動物等客觀形象，就是從現(xiàn)實中發(fā)現(xiàn)這些物象的個性，并且創(chuàng)造出以變形來增加其客觀中難于注意到的美感，完成了對形式美感的新穎藝術(shù)表達。這其中，他是從觀察中發(fā)現(xiàn)事物可以從變形突出其內(nèi)涵的美，這要長期的觀察力以及賦予他的情感，才能創(chuàng)造如此獨特的形式感使之形象有藝術(shù)感染力。而他通過變象制造的美感去反映他認為現(xiàn)實中應(yīng)該引人注意的特征，反映他也是善于從現(xiàn)實美的事物中發(fā)現(xiàn)美的共性，也是向欣賞者的內(nèi)心尋求對美的共性的共鳴。

二、抽象創(chuàng)造形式美

抽象是指對事物本質(zhì)的抽象表現(xiàn)，是把握事物的整體之后，探究出生長變化的全過程，從中歸納出綜合的力象表現(xiàn)。而藝術(shù)家們創(chuàng)造的抽象圖形則是反映出創(chuàng)作者將所認識和期待的物象概括地表達于圖形，它又能作用于欣賞畫作的人心，引起人們的某種聯(lián)想、發(fā)散思維所指向的含義、情感的波動。

蔡天定的藝術(shù)作品對客觀物象的抽象，是將各種元素簡化、增加、刪減、改變等，讓人看到簡潔、理想化的形式。但這些抽象形式的玩弄不是盲目的，而是體現(xiàn)了蔡天定審美原則與審美情感。其抽象表現(xiàn)的形式美感，在于基本的點、線、面、紋理在加上顏色后產(chǎn)生的強烈藝術(shù)效果，足以表達情緒和情感。

其實，蔡天定的創(chuàng)作，是把馬來西亞民間流傳的巴迪畫的材料和技術(shù)變成創(chuàng)作的媒介與表現(xiàn)。他主要以布為媒介，在布上蠟染的方式進行藝術(shù)創(chuàng)作，而蠟染本來就常會出現(xiàn)自然的蠟塊裂紋形成分布交錯的線條，過去的工匠是善用這種美感去制造效果。由于這種特殊的媒介以及方式，例如油畫或水彩對物象的寫實造型本來就有障礙。可是，把工藝轉(zhuǎn)向藝術(shù)創(chuàng)作的媒介，卻可能不管在題材、體裁或效果都有無限新鮮空間。所以，蔡天定另辟蹊徑，以抽象造型為主，下層勞動人民勞動的場面為題材，描繪母慈子孝、家庭完整等理想畫面的巴迪畫，其實是由媒介的客觀條件觸發(fā)主觀能動性帶來的新局面。

蔡的藝術(shù)圖案造型其中一大特征是不斷地突破幾何圖形的規(guī)律化，打破幾何圖形的堅實性。如《sea-life》，畫面背景使用規(guī)律的幾何圖形構(gòu)成米字格的形式，畫面以抽象的人物與植物為主。如果欣賞者不仔細辨認幾乎看不到這些形象，而只能看到的是一些流動的線條有秩序的排列。人、植物、動物經(jīng)過抽象與簡化，與原型有一定的差異，而蔡天定的處理手法，正是抓住物象的主要特征，運用對比與統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律、平衡等形式美的法則去處理畫面主體與背景的關(guān)系。畫面中主體形態(tài)不規(guī)則的曲線輪廓打破背景規(guī)律的幾何圖形，而主體物象之間也相互穿插，相互打破彼此的抽象形態(tài)，使畫面生動活潑、富有生氣，趨于動態(tài)和諧的秩序美感。

仔細看，蔡天定創(chuàng)作的圖案造型即與原型相似又與原型相異，是著眼于物象的外形輪廓，強調(diào)形象的整體感和單純感。總而言之，這種形式美感是馬來西亞巴迪畫的一種全新的藝術(shù)形式。這種創(chuàng)造與創(chuàng)新也是蔡天定藝術(shù)追求的目標，他不斷地創(chuàng)造這些抽象化的形式，也就越深入這個領(lǐng)域，而觀賞者看蔡天定的作品也不能不是通過他的構(gòu)圖越來越多地理解、欣賞并把握這種抽象形式美。

三、夸張創(chuàng)造形式美

夸張是突出所描述對象的某個特點或某一部分，這樣的創(chuàng)作手法是更集中傳達心中感受的對象的意義。

看蔡天定的藝術(shù)作品，會發(fā)現(xiàn)他在創(chuàng)造時經(jīng)常運用這一種創(chuàng)作手法。當(dāng)蔡天定運用夸張手法提煉客觀物象時，他會把長的更長，彎的更彎，虛的更虛，實處更實，有疏密的地方節(jié)奏更加緊密。蔡天定圖案造型中，常會把哺乳婦女的胸部夸張得很大，這種美的形式有讓人震撼的表現(xiàn)，把那個時代當(dāng)?shù)啬腥诵闹械慕】得琅蜗蟮奶卣鹘o夸張了。在意義上，這正是表達畫家對慈母哺育孩子的贊美，以及他心中期待孩子有足夠奶水健康成長。蔡天定的畫作在視覺上把女性的腿與手臂畫得夸張，使其特征更為明顯，體現(xiàn)了他對勞動美的認同。

在蔡天定的藝術(shù)作品中，我們可以看到這一次又一次比例、結(jié)構(gòu)、適形、神態(tài)、透視的夸張。在他的繪畫中總是顛倒、改變、放大現(xiàn)實的比例關(guān)系，去突出他所表達的主題內(nèi)容?？鋸埑蔀榱瞬烫於▊€人的視覺風(fēng)格和造型特點，是他獨到的審美創(chuàng)造。但是，其功力就表達在他的夸張。適形夸張就是在有限的空間里創(chuàng)造特殊的造型形態(tài)，這種形式的變化是根據(jù)外框形狀進行夸張的。蔡天定的圖案造型中多用這種手法進行物象造型，他把人物安排在圓中，人物的輪廓線條完全與圓的弧線相一致。由此，他筆下的人物形象是通過夸張去表達出視覺的美與畫面的和諧，舒適的比例關(guān)系形成有節(jié)奏的有機變化。蔡天定的人物造型雖然經(jīng)過夸張，人的比例、神情等有所改變，但是人的整體形態(tài)還是與原型象似，又如他畫的植物的造型經(jīng)過夸張之后，我們還是可以看辨認出植物的品種。

如他的《fruit season》在畫面中雖然外框是方形的，但是兩個女人的外形構(gòu)成橢圓形，身體隨橢圓形變化，頭小、肩小、身體長、腿短，形成了獨特的適形形象。

神情的夸張就是把人的喜怒哀樂等表情進行夸張，用來表現(xiàn)創(chuàng)造主體的情感世界，以此達到強化視覺的目的。從蔡天定的夸張，可以發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)造的這種美是一種理想化的美，他力求把形式變得更美的同時也寄托他心中對客觀描繪的對象的理想化。他描繪的每一個形象都是按照他的理想標準進行適形的修改與夸張。從而使框架內(nèi)的形象升華為“理想”的化身，是其美感更廣泛化。

看蔡天定的夸張，最終要看他在進行人物造型的表達方式，那是蔡天定畫風(fēng)的一個特征。他畫下的人物，永遠是頭部占有比例較小，但是人物的表情卻一目了然，而且我們可以從人物表情中感受永恒的恬靜安詳?shù)拿?，沒有大喜大悲浮夸的神情，在主導(dǎo)著畫面的寧靜自然。這種嫻靜的美是蔡天定自我情感流露。冷戰(zhàn)年代的馬來西亞局勢不會安定，可他理想中的人民生活應(yīng)該如此。這種情感與欣賞者產(chǎn)生共鳴。

蔡天定在造型時對物象的夸張形象仍不會失去其原始形象面貌，其實正表現(xiàn)出他豐富的想象和敏銳的觀察力，再加上他對生活的主觀理想。由此，他才能汲取生活中的靈感塑造客觀對象的特征，使其形象鮮明富有個性。

四、創(chuàng)造內(nèi)在精神美

在蔡天定的作品，他所傳達的意義是明確的。蔡天定的藝術(shù)作品的感染力，不僅僅是形式美給人帶來的快感，更重要的是創(chuàng)造了內(nèi)在精神美——從選擇的題材結(jié)合表現(xiàn)的手法，表達出勞動美、健康美、生活美。

在今天重睹其畫作，會發(fā)現(xiàn)蔡天定作畫所選擇的每一根線條、每一個物象以及每一個場景，都是發(fā)自本心，傳達了他對馬來西亞熱帶民俗的審美情趣，以及對當(dāng)?shù)卮緲愕南聦觿趧尤藗兊馁澝乐椋€有就是表達他內(nèi)心對于家庭完整、母慈子孝的崇敬之情。他的藝術(shù)作品中的形無論如何變象、抽象、夸張，都是通過構(gòu)圖的表達他心中理想的勞動美、健康美、生活美，使人感覺到他印象中的馬來西亞下層人民本應(yīng)是過著日起而作、日落而息有規(guī)律的生活，本該是如此的純樸與安詳。他熱愛這樣的屬于民眾的“正?！鄙?，通過筆觸歌頌，表達出他心中不希望人民這種正常的生活受到扭曲。

他的藝術(shù)作品，是通過對這些物象的描繪，創(chuàng)造了人們內(nèi)心的生活美，描繪出優(yōu)雅的熱帶民俗風(fēng)情、炙熱的馬來半島的鄉(xiāng)土氣息、濃烈的篷風(fēng)椰樹、樸素的人民日常生活，使人們內(nèi)心向往的美好生活圖形化、具體化，使人們產(chǎn)生共鳴。如《Going to market》《Kampong scene》《Joy of living》等。

此外，他也善于創(chuàng)造出健康美的人物形象。如《Combing her hair》以及《Fruit season》；大家從一系列作品感受到馬來西亞人們對生活是熱情執(zhí)著的，對社會條件是滿足的，對家庭的愛是無限的，婦女們對孩子的照顧是無微不至的。他們的生命向著健康、積極、活潑的方向發(fā)展。

還有，在蔡天定的畫作中，也有不少崇敬熱愛勞動，贊美并描繪下層勞動者的主題，體現(xiàn)出勞動美，如《The days work》《Time for milking》《Busy》等。

如此看來，蔡天定賦予自己的藝術(shù)使命不是別的，是從自己心頭的火花點燃被描繪的對象與看畫的對象的生命情感。他是感受到下層人們心靈深處積淀的情感，再通過藝術(shù)手法表述下層人們的情感狀態(tài)。蔡天定深深的察覺到了儲存在大眾現(xiàn)實的情感中，有著對美好生活的向往，對健康的追求、對勞動的自尊，這也是他認同的。因此，當(dāng)蔡天定通過變象、抽象、夸張等造型手段在作品中釋放出這種大眾情感，他的畫變成了人民現(xiàn)實生活與理想生活的代言。

總之，蔡天定的藝術(shù)作品不僅僅是創(chuàng)造了形式美，也是創(chuàng)造出和觀賞者對話的“內(nèi)在”內(nèi)涵，也就是他自己心中所意識的內(nèi)在美。他善于運用夸張、變象、抽象的造型手段，創(chuàng)造藝術(shù)美，不僅僅表達了他所特有的、個性化的形式風(fēng)格，而是表達了他在本身的情感與時代特有的內(nèi)在精神，即健康美、勞動美、生活美。

［1］周至禹.形式基礎(chǔ)[M].北京:高等教育出版社,2007.

［2］康定斯基.藝術(shù)中的精神[M].李政文,魏大海譯.北京：中國人民大學(xué)出版社，2015.

［3］王洪義.視覺形式分析[M].杭州：浙江大學(xué)出版社，2007.

［4］威廉.岡特.美的歷險[M].肖聿譯，南京：江蘇教育出版社，2005.

The Pattern Design of Cai Tianding’s Artistic Works

Chen Xin
（Art Department,Guilin Normal College,Guilin,Guangxi 541001,China）

This paper focuses on the pattern design of Cai Tianding’s wax printing works,discussing beauty in shape and spirit of his works created by transformation,abstraction and exaggeration.Many of Cai’s works are often involved in beauty in shape created by transformation,abstraction and exaggeration,and finally he innovates concrete spiritual beauty of a piece of artistic work by these three methods.This paper aims to clearly illustrate the artistic images in Cai Tianding’s works from the perspective of pattern design.

Cai Tianding;artistic works;pattern design

J05

A

1001-7070（2016）06-0095-03

(責(zé)任編輯：盤桂生)

2016-11-08

廣西教育廳教改項目：“跨區(qū)跨?！备咝０娈嬚n程多元拓展型實踐教學(xué)模式研究與實踐（項目編號：GXGZJG2015B084）。

陳興（1987-），女，湖南岳陽人，文學(xué)碩士，桂林師范高等?？茖W(xué)校美術(shù)系講師，主要從事平面設(shè)計的教學(xué)與研究。