對(duì)吳昌碩“以書入畫”的認(rèn)識(shí)

王金敏++任金彥++賈松源

初接觸吳昌碩繪畫，每必介紹他“以書入畫”的藝術(shù)特征，并以此來說明他在繪畫上的成就。后來對(duì)中國繪畫多了些了解才知道，“以書入畫”始于南唐陸探微以及唐希雅，其后隋唐既通書法又通書畫的薛稷，在“以書入畫”上做了更多探索，成為重要的藝術(shù)創(chuàng)新。此后，鄭燮“七分書”寫竹；米氏父子“米點(diǎn)山水”；趙孟頫“書畫本來同”寫意畫的詩意化和書法化；徐渭草書大寫意的驚世駭俗、狂放不羈；乃至董其昌、朱耷、趙之謙、任伯年、吳昌碩、潘天壽、徐悲鴻、李可染等等歷代中國水墨畫家，都把“以書入畫”作為表現(xiàn)門徑之一，成為共識(shí)。

趙孟頫在《疏林秀石圖》上自題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同?！笨戮潘荚谮w孟頫的基礎(chǔ)上有了進(jìn)一步的發(fā)展，他說：“寫竿用篆法，枝用草法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法，木石用金釵股、屋漏痕之遺意?！北M管趙孟頫也強(qiáng)調(diào)了書法“尚意”在繪畫中的應(yīng)用，但大多數(shù)人仍是沿著上述帶有偏重于書法的技法， “骨法用筆”介入繪畫，而非完全意義上的“以書入畫”。

那為什么吳昌碩的“以書入畫”會(huì)這么備受世人推崇呢？吳昌碩曾坦言：“說我善于作畫，其實(shí)我的書法比畫好。說我擅長書法，其實(shí)我的金石更勝過書法?！痹跁ㄉ希f自己“曾讀百漢碑，曾抱十石鼓?？v入今人眼，輸卻萬萬古?！痹掚m自謙，卻道出了他對(duì)書法境界的標(biāo)準(zhǔn)。可以看出，吳昌碩首先是位書法（金石）大師，其在書法上所用的功夫和成就遠(yuǎn)勝于他的畫。

“書畫同源”，自從書法問世，就與繪畫結(jié)下了不解之緣，書畫互為滲透，相輔相成。書法注重氣勢(shì)之美，意態(tài)、韻律之美，可以說是真正的抽象藝術(shù)。好的中國繪畫就充分運(yùn)用了書法藝術(shù)這種抽象的表現(xiàn)形式，畫上帶有強(qiáng)烈的書法趣味，線條、墨韻處處都透露著抽象之美，有其獨(dú)特的審美價(jià)值。也就是說，即使離開了物象，單獨(dú)欣賞一筆一畫、一點(diǎn)一塊，都使人怡然自得，心醉神迷。從這方面理解，吳昌碩所言“我的畫不如書”，便可知其篆書登峰造極的功夫，對(duì)畫的影響自不會(huì)淺。

“以書入畫”歷來有兩層意思。其一，以書法的筆墨特征應(yīng)用到畫中，尤其是“尚意”的草書，潛在地滋長了寫意畫的內(nèi)在形式。例如，“米點(diǎn)山水”的“落茄點(diǎn)”，唐希雅、鄭板橋的“竹”。尤其是徐渭，受草書啟發(fā)，將“以書入畫”的觀念發(fā)展到極致，使其筆墨形質(zhì)在視覺上完全達(dá)到了書法的效果，他畫的《葡萄》就很有代表性，這是他大寫意畫風(fēng)形成的重要因素。

任伯年初見吳昌碩時(shí)，說：“子工書，不妨以篆籀寫花，草書作干，變化貫通，不難其奧訣也?！笨梢哉f，這是任伯年對(duì)吳昌碩學(xué)畫的“點(diǎn)化”，給吳昌碩指出了“以書入畫”的“門徑”。

延伸開來，謝赫六法中的“骨法用筆”亦是指“骨相”（即骨骼）還是指“骨氣”（風(fēng)骨精神），也有爭(zhēng)論。但不管怎么說，“骨法用筆”今人普遍理解為：既能準(zhǔn)確地畫出對(duì)象的形體，同時(shí)又具有書法的骨力之美。

其二，在“骨法用筆”上更加深入一層地領(lǐng)會(huì)“尚意”書法的“意”和“勢(shì)”在繪畫中的體現(xiàn)。

事實(shí)上，吳昌碩將書法上的審美理念引入畫中，是比任伯年“以篆籀寫花，草書作干”的“點(diǎn)化”有更深層次的發(fā)展，即“直從書法演畫法”。他不僅把“技”入畫，更從“法”入畫，除了對(duì)書法筆法和氣勢(shì)的借鑒外，在繪畫布局上也非常成功地借鑒了自己書法的章法，常凌空取勢(shì)，奇險(xiǎn)且不怪誕，繪畫構(gòu)圖與書法往往有暗合之處，對(duì)角線、三角形、“女”和“之”字型的構(gòu)圖，上下縱橫、虛實(shí)相生的氣勢(shì)，無不折射出其書法作品的影子。

我們知道吳昌碩作畫的特點(diǎn)是“濃墨重彩”，卻有人說是畫面“臟”，我以為這便是吳昌碩書法的特征，在畫作上的又一表現(xiàn)。

吳昌碩的書法藝術(shù)生涯有三個(gè)階段，早期師鐘繇體，中年師黃山谷楷法，晚年則轉(zhuǎn)行草。但篆書、石鼓文則貫穿于他整個(gè)藝術(shù)生涯，也是他書法上的最大成就。篆書用筆圓轉(zhuǎn)渾厚、體劃整肅、行白謹(jǐn)嚴(yán)、渾厚高古，立體感強(qiáng)；石鼓文字體圓活奔放、氣勢(shì)雄渾、剛?cè)嵯酀?jì)，古茂雄秀而有逸氣。這些書體的精髓都被吳昌碩引入其繪畫中。他書篆籀，老辣蒼邁、意態(tài)跌宕、遒潤峻險(xiǎn)、字字飛動(dòng)，充滿霸悍之氣，令人嘆為觀止。值得重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的是，吳昌碩的書法還具有強(qiáng)烈的金石味，他篆刻中的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢(shì)自然會(huì)融于繪畫，形成了他富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)。

所以說，吳昌碩以篆寫梅，狂草作葡萄，以“馬”字點(diǎn)畫作葉脈等等，只是把書法中的用筆，運(yùn)用于繪畫，而其畫中呈現(xiàn)的氣勢(shì)、布局、韻律等，是把他對(duì)書法藝術(shù)“重氣尚勢(shì)”的審美理念，恰到好處地也應(yīng)用到繪畫中，使得其作品獨(dú)樹一幟，凸顯出他與別人“以書入畫”不同的鮮明特點(diǎn)。

梅墨生曾評(píng)價(jià)吳昌碩寫意花卉：“比之于白陽，更顯得磅礴；比之于徐}胃，更厚重蒼茫；比之于八大山人，顯得爛漫；比之于李復(fù)堂，更沉雄；比之于趙之謙，更老辣……”。

“以書入畫”，在趙孟頫使書畫合璧之后，還有另一層的意思，即在畫上題詩寫字。把書法和詩詞放入畫中，將詩、書、畫、印四者結(jié)合，形成書畫作品的有機(jī)組成。吳昌碩或以其凝練遒勁的篆書，或以其行氣疏朗、桀驁不拘的行書題詩，給畫作增添了異樣的風(fēng)采，為世人更完美地詮釋了“以書入畫”的真意。