淺談中國傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計融合

于淼

摘要：傳統(tǒng)藝術作為我國民族文化中重要的組成部分，是華夏藝術文化的獨特的藝術體現(xiàn)。具有豐富的形態(tài)和深厚的歷史內(nèi)涵。傳統(tǒng)藝術本身就是一種別具風格的美學姿態(tài)，它所具有的許多特征都與現(xiàn)代設計都有著緊密的聯(lián)系。傳統(tǒng)藝術作為最單純、最常見的藝術文化，需要掌握和了解其時代背景，抓住傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計的本質(zhì)特征，結(jié)合教學實踐深入研究，進而推動我國現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)藝術的融合，讓中國藝術設計煥發(fā)出新的氣息。

關鍵詞：傳統(tǒng)藝術；現(xiàn)代設計；融合

我國有著五千多年的歷史文化，傳統(tǒng)藝術的內(nèi)涵對當代發(fā)展有著舉足輕重的影響。從現(xiàn)代設計角度來說，將中國傳統(tǒng)藝術融入到現(xiàn)代設計理念中，可以促進中國現(xiàn)代設計多元化的發(fā)展。我國本身就擁有深厚的文化基礎，無論經(jīng)歷多少年，它都是我們所擁有的精神財富，充分了解中國的傳統(tǒng)藝術，實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計的交匯，創(chuàng)造出獨具中國特色的現(xiàn)代藝術設計。

一、傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計

1.傳統(tǒng)藝術

我國傳統(tǒng)藝術的內(nèi)容非常豐富多彩。比如繪畫、剪紙、園林都有著豐厚的歷史積淀，都有輝煌的成就，都透著深厚的文化底蘊。這是中華的藝術瑰寶，也是全人類的寶貴財富。他不僅題材廣泛而且內(nèi)涵豐富，得到了全世界的推崇。

所謂傳統(tǒng)藝術，指的就是一個民族或國家所特有的一種藝術文化和精神，經(jīng)歷時間的洗禮以特有的方式不斷的傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)藝術并非一成不變，它會隨著時代的變化和歷史背景的影響而形成不同的藝術風格和模式，這種藝術的沉淀最終形成了具有獨特氣息的傳統(tǒng)藝術形式。

2.現(xiàn)代設計

現(xiàn)代設計，現(xiàn)代主義設計，通常被稱為“功能主義設計”，又稱為“技術美”，或“機器藝術”?，F(xiàn)代主義建筑是指20世紀中葉，在西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。

設計可以說是一種源于創(chuàng)造靈感的產(chǎn)物，它在人類文明初期就已經(jīng)誕生?，F(xiàn)代設計自十九世紀末開始就已經(jīng)出現(xiàn)，傳統(tǒng)設計中工匠同時擔任制造者和設計者職責。隨著近現(xiàn)代的推進，機械化生產(chǎn)逐漸代替了制造者，自此設計與制造明確的區(qū)分開來，設計慢慢形成當代獨立的一門學科。傳統(tǒng)藝術設計受現(xiàn)代美術的影響，從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代設計也隨之形成。隨著現(xiàn)代設計的發(fā)展，傳統(tǒng)藝術開始影響到現(xiàn)代設計的發(fā)展趨勢，最為一種藝術表現(xiàn)形式，現(xiàn)代設計也開始推陳出新，不斷進化。

二、中國傳統(tǒng)藝術對現(xiàn)代設計的啟發(fā)

傳統(tǒng)藝術從其性質(zhì)上可以分為意境設計、程序設計及藝術語言設計，它對于現(xiàn)代設計有著極大的影響。

1.意境對現(xiàn)代設計的影響

意境作為藝術文化中的本質(zhì)，蘊含著設計的審美趨勢。藝術設計者通過對自然形態(tài)及社會狀態(tài)中尋找靈感，產(chǎn)生創(chuàng)新靈感，在新的思維意識之下，設計出新穎獨特的設計作品。傳統(tǒng)藝術給現(xiàn)代設計所帶來的中國韻味和意境，為其設計拓展了新的途徑。

2.現(xiàn)代設計中程序美的應用

中國傳統(tǒng)的藝術程序是在深思熟慮及精髓提煉之后，所形成的一種通過筆和線條及簡單的潤色所構(gòu)成的一種設計模式，就像是一名正在翩翩起舞的芭蕾舞者一樣，干練優(yōu)雅。

程序本身就包含著獨特的美感，如果中國藝術缺少了這種美感，那么就會失去了作品的韻味。在現(xiàn)代設計中，可以通過搜集和整理所需的資料，篩選出所需的素材，以靈動流暢形態(tài)和搭配協(xié)調(diào)色彩，加上傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計元素的巧妙結(jié)合，必然能創(chuàng)作出耳目一新的設計作品。這對于提高設計者水平，拓展設計市場十分有利。以發(fā)展的眼光來合理對待傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計的交融，探尋中國傳統(tǒng)文化中的精髓，用不斷創(chuàng)新和探知的精神來推動藝術設計的發(fā)展。

3.藝術語言在現(xiàn)代設計中的應用

設計本身就像語言一樣，以不同的造型向人們傳輸者不同的含義。通過對傳統(tǒng)藝術語言的運用和改善，讓其具有現(xiàn)代審美特色，進而運用到現(xiàn)代設計中去，構(gòu)建出不同的現(xiàn)代設計風格，這也是現(xiàn)代設計中不斷的追求的目標。比如說鳳凰衛(wèi)視的臺標中，就選用了傳統(tǒng)藝術中源于彩陶上的鳳造型，并以“喜相逢”的結(jié)構(gòu)形式來結(jié)合，進而呈現(xiàn)出一種具有現(xiàn)代特色又包含了深厚文化底蘊的設計圖案，里面包含了中國傳統(tǒng)文化藝術語言，以一種具有生命力和親和力的設計造型來感染著社會。

三、中國傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計的融合趨勢

中國傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計的融合可以說是時代不斷發(fā)展的產(chǎn)物，也可以說是現(xiàn)今時代的發(fā)展趨勢，這種新的流行趨勢可以從兩個層面上來理解。

首先，從狹義角度上來說，傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計的結(jié)合，其實就是通過現(xiàn)代手法對傳統(tǒng)圖案進行加工改造，在不失去其內(nèi)涵的同時以巧妙的形式融入到現(xiàn)代設計中來。雖然設計中的色彩、構(gòu)圖等手法都是采用的現(xiàn)代形式，但整部作品中的內(nèi)涵和靈魂卻是源于傳統(tǒng)圖形中，這種新形式的創(chuàng)作給人一種全新的視覺沖擊，可以說是較為成功的優(yōu)秀作品。

其次，從廣義角度上分析，傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計的融合，并非是將傳統(tǒng)藝術元素直接應用到現(xiàn)代設計中來。傳統(tǒng)藝術本身就是一種廣義的概念，沒有具體到某一物品上，因此，只有打開視野和思想，靈活運用傳統(tǒng)藝術元素到現(xiàn)代設計中，創(chuàng)造出自然流暢的設計作品。

縱觀整個世界中的設計作品，可以發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代設計并非是一味的趨于民族化，而是呈現(xiàn)出一種融入時代風格的世界標準化姿態(tài)。隨著西方藝術熱潮的來臨，給中國現(xiàn)代設計打來巨大的沖擊，如果是一味的挪用國外和中國傳統(tǒng)文化藝術，追求民族化，那么就會使現(xiàn)代設計作品失去其個性，沒有發(fā)展的前景。現(xiàn)代社會是一個不斷變化、流動的社會化，中國現(xiàn)代設計要想走出一條適合自己的道路，就要在中國民族文化基礎上，將傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術以創(chuàng)新手法有機結(jié)合，構(gòu)建獨樹一幟的設計風格。

總之，中國傳統(tǒng)藝術是用之不竭的巨大寶藏，它可以給現(xiàn)代設計帶來源源不絕的靈感。我國傳統(tǒng)藝術內(nèi)涵深厚，是在漫長的歷史歷程中慢慢發(fā)展演變而來的，有著其獨特魅力和內(nèi)涵。中國現(xiàn)代設計要想使其作品更具民族特色，就不斷發(fā)掘和提煉中國傳統(tǒng)藝術精髓，建立一套以中國傳統(tǒng)藝術為背景的設計體系，這對于現(xiàn)代設計來說，不但具有理論參考價值，還具有深刻的現(xiàn)實實踐意義。endprint