小提琴演奏中的樂思表達技巧探究

張金鑫

(集寧師范學院，內(nèi)蒙古 烏蘭察布　012000)

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小提琴演奏中的樂思表達技巧探究

張金鑫

(集寧師范學院，內(nèi)蒙古 烏蘭察布012000)

摘要：小提琴演奏中樂思表達技巧屬于高難度的演奏技巧，以音準的把握、節(jié)奏的把握、運弓的把握、揉弦的把握四點最為重要。只有將對樂思的精準理解與技巧的完美結(jié)合在一起，才能真正提升小提琴演奏藝術的境界。

關鍵詞：小提琴；演奏；樂思；技巧；層次

小提琴演奏對技術要求較高，能將作品的樂思完美表達出來才能夠真正展現(xiàn)作品的靈魂，給聽眾帶來美妙的聽覺盛宴。但是在實際演奏過程中，一些演奏者并不重視樂思表達，只是機械進行演奏，缺乏對樂思的理解，也缺乏相應技巧，這種空洞的演奏嚴重影響了音樂的質(zhì)量，導致音樂失去靈魂，很難給人們帶來內(nèi)心的觸動。重視樂思、讀懂樂思，并正確把握演奏中樂思表達技巧，是成功演奏小提曲的基礎與關鍵。

一、音準的把握

音準是保證小提琴演奏表達效果的基礎。只有把握好音準，保證音調(diào)演奏的正確性，樂曲內(nèi)容才能夠被正確理解，演奏效果才能夠得到保障。小提琴演奏中音準指演奏過程中弓弦摩擦發(fā)出的與一定律制相符的音高，音準把握的過程中要對該音高進行分析，辨別音高是否達到樂曲要求，是否符合樂曲曲調(diào)，這是小提琴演奏者必備的能力。音準技巧訓練的過程中演奏人員要把握好：

(1)聽力的訓練

小提琴演奏的過程中需要通過聽力來分辨演奏的音準，對音準是否符合演奏標準進把握，判斷后續(xù)演奏操作。聽力對音準的辨別度越高，樂思表達效果越好。因此，在日常訓練的過程中演奏人員要對自身聽力進行訓練，提升在復雜的樂曲環(huán)境中聽力辨別能力。

(2)大腦的訓練

小提琴演奏的過程中要對大腦進行訓練。通過訓練形成印象，讓演奏者在演奏過程中提升對音準的認知，形成良好的音準感覺。該訓練過程中可以選取把位訓練，沿著琴弦的方向依次移動，逐次形成二把位、三把位、四把位……逐次依照把位進行訓練、調(diào)整，分析音準狀況。

隨著小提琴演奏研究的深入，音準對小提琴演奏的影響已經(jīng)逐漸被越來越多的人認可。音準直接影響著小提琴演奏的效果，是開啟小提琴演奏的第一道關卡。在對樂曲內(nèi)容進行把握的過程中演奏者要全面分析小提琴演奏中的音色規(guī)律，實施聽力訓練和大腦訓練，從而使自身能夠清晰地感受到演奏過程中的音準，在演奏過程中更好地表達樂曲的情感和思想。著名小提琴演奏家海菲在進行《精靈輪舞》演奏的過程中就以超高的音準控制力和動人的情感表現(xiàn)力征服了全世界的聽眾，其音準的精確性使該曲的情感內(nèi)涵得到準確展現(xiàn)，樂思與表達融為了一體，動人心魄。

二、節(jié)奏的把握

節(jié)奏也是保證表達效果的重要因素。如，人們語言交流的過程中，語言節(jié)奏直接影響著交流的質(zhì)量，語速過快很容易導致對方無法理解自身所表述的內(nèi)容，而語速過慢則會造成交流拖沓，導致對方產(chǎn)生厭煩心理。小提琴演奏中亦是如此。演奏節(jié)奏過慢或過快均會導致小提琴樂思表達受到影響，造成聽眾理解產(chǎn)生偏差。因此，在小提琴演奏的過程中演奏者要準確把握演奏節(jié)奏，嚴格控制演奏節(jié)奏，從而保證演奏“張弛有度”。

節(jié)奏過程中需要對樂曲規(guī)律的強弱、長短進行控制，在該基礎上實現(xiàn)樂曲節(jié)奏的調(diào)整，從而提升樂曲表達效果。節(jié)奏舒緩給人以寧靜淡泊之感，節(jié)奏緊湊給人以緊張激動之感，給樂曲染上了別樣的色彩，樂思表達就會形成層次化效果。[1]

比如在《梁?！愤@首經(jīng)典的小提琴樂曲中，創(chuàng)作者充分利用小提琴的特點，通過弓弦音急緩、強弱的變化，體現(xiàn)出不同階段梁山伯與祝英臺的情感變化，使音樂更富意境美。尤其是在《化蝶》這一段中，通過對樂曲節(jié)奏的處理，展現(xiàn)出梁祝纏綿悲傷的愛情，給聽者無限遐想，從而全面提升小提琴演奏中樂思表達的效果。[2]

三、運弓的把握

運弓技巧也直接影響小提琴樂思表達質(zhì)量。運弓中，小提琴弓弦與琴弦摩擦發(fā)聲，分弓、頓弓、跳弓等不同的運弓方式就會產(chǎn)生不同的摩擦聲，或沉悶、或清脆……音質(zhì)多變，可以給人以不同的感受，使樂曲樂思更生動地展現(xiàn)在聽眾面前。

比利時小提琴家阿爾蒂爾·格呂米歐在進行演奏時喜歡將弓毛調(diào)松，這種弓弦在運弓中容易產(chǎn)生舒緩的音調(diào)，形成綿延的曲調(diào)，能夠更細膩充分地展現(xiàn)樂思。如在《恰空》演奏的過程中，阿爾蒂爾·格呂米歐就采用這種運弓方式，呈現(xiàn)了恰空中輕松、悠遠的意境氛圍，使聽眾的心情得以放松，在這輕松、干凈的環(huán)境中飛向無邊無際的曠野。18 世紀歐洲最著名的小提琴演奏家 G.塔爾蒂尼在演奏的過程中也非常重視弓弦的運用，他對小提琴傳統(tǒng)弓法進行調(diào)整，發(fā)明了連頓弓法，掀開了小提琴演奏中樂思表達運弓技巧的新序幕。

運弓技巧直接決定著演奏音質(zhì)和演奏節(jié)奏。因此，演奏者要對弓法進行合理控制，正確處理切分音符、休止音符、長音等音符內(nèi)容，將音符特色充分展現(xiàn)出來，從而全面、細致地展現(xiàn)小提琴樂曲的全部內(nèi)容，反映小提琴演奏中的內(nèi)在樂思。[3]

四、揉弦的把握

小提琴演奏中需要依照樂思合理控制揉弦操作，從而保證樂思能夠與樂曲演奏緊密融合，實現(xiàn)樂曲表達效果的全面提升和改善。揉弦指手指接觸琴弦時連續(xù)進行小弧度揉動操作，這種揉動可以對運弓摩擦發(fā)出的聲音進行調(diào)整，使聲音中增加顫音，讓聲音表達更加豐富、形象和全面，實現(xiàn)了音調(diào)的全面處理。

揉弦處理中要對揉弦手指的指節(jié)進行全面控制，通過各個指節(jié)關節(jié)的調(diào)動保證演奏過程中運弓聲音能夠發(fā)生轉(zhuǎn)變，形成節(jié)奏的調(diào)整。如在半拍的高音中通過揉弦就可以使高音中增加顫音，從而彌補高音尖銳的不足，提升高音的舒適度，使樂曲中歡快和優(yōu)美的音質(zhì)表達效果更上一層樓；而在低音中通過揉弦可以使低音更加深沉，在運弓揉動的過程中豐富低音表達效果，使單薄的低音更加渾厚，從本質(zhì)上改善低音中傷感情緒的表達效果。揉弦已經(jīng)成為小提琴演奏過程中樂思表達的重要技巧，成為烘托演奏情緒、調(diào)整演奏效果的關鍵。

克萊斯勒在演奏中就習慣運用揉弦技巧。他對揉弦的理解非常完善，他對揉弦的運用在當時的小提琴演奏中達到了難以企及的高度。前蘇聯(lián)小提琴演奏家伊薩卡·斯特恩說曾這樣評價克萊斯勒的揉弦演奏：“克萊斯勒第一個在快速的經(jīng)過句以及分弓演奏的技術片斷中不斷地使用揉弦技術，這樣演奏出來的音樂無論快慢急緩，都是始終顯得生動，充滿活力和富有歌唱性?！盵4]克萊斯勒的揉弦對小提琴演奏內(nèi)容進行了豐富，使音樂的音質(zhì)發(fā)生了非常大的轉(zhuǎn)變，從本質(zhì)上提升了小提琴演奏的張力和表現(xiàn)力，讓樂曲更加圓潤，大大加強了樂曲的感染力。

五、總結(jié)

小提琴演奏中對藝與術的理解、把握是提升小提琴演奏效果的關鍵，只有以藝為核心，以術為基礎，樂思才能充分展現(xiàn)出來，樂曲才能動人、動心。只有對小提琴演奏中的樂思表達技巧進行全方位分析，把握好演奏過程中的音準、節(jié)奏、運弓、揉弦等技巧，形成良好表達習慣，樂曲表達質(zhì)量才能得到保證，表達效果才能得到提升。

參考文獻：

[1]陳習.試論中國小提琴演奏技法對中國民族樂器的借鑒與吸收[J].福建師范大學學報:哲學社會科學版,2010(6):95-102.

[2]劉耕.樂隊合作能力訓練:針對音樂院校小提琴演奏專業(yè)[J].藝術教育,2010(4):68-71.

[3]吳丹.小提琴演奏者的“心靈之窗”:淺析小提琴演奏中揉音的運用[J].沈陽音樂學院學報,2011(2):213-216.

[4]涂佳.論小提琴演奏中炫技與情感的關系:以蘇珊·朗格的藝術符號理論為依據(jù)[J].四川戲劇,2014(10):93-95.

責任編輯：劉克平

中圖分類號：J622.1

文獻標識碼：A

文章編號：1671-8275(2016)02-0103-02

作者簡介：張金鑫(1985-)，男，蒙古族，內(nèi)蒙古烏蘭察布人，講師，研究方向為音樂學。

收稿日期：2016-01-10