評劇《花為媒》為何久演不衰？

劉俊鴻

從一百多年前評劇創(chuàng)始人成兆才先生根據《聊齋》故事改編舞臺劇《花為媒》以來，這臺戲成為評劇的看家戲，廣為流傳，經久不衰。建國后，該劇成為“新（鳳霞）派”名劇，拍成戲曲電影后，受到海內外觀眾熱烈歡迎。

2016年上半年，作為國家藝術基金傳播交流推廣資助項目，中國評劇院經過重新加工整理的精粹版《花為媒》舉行了全國巡演，歷經5省32市，先后演出83場，所到之處受到觀眾熱捧，好評如潮。

一出百年老戲，仍能靚麗今天的舞臺，這充分顯示了我國民族戲曲的生命力和藝術魅力。評劇《花為媒》受到觀眾長久而廣泛的歡迎，至少有以下三方面原因。

一、鮮明的人民性

評劇《花為媒》

文學藝術的人民性根源于與人民的精神聯(lián)系。我國民族戲曲的人民性表現為鮮明的傾向性，即在戲曲中體現人民對善、惡、美、丑的看法和態(tài)度。評劇《花為媒》講婚姻、戀愛故事，主張婚姻自主，戀愛自由。劇中兩對青年人張五可與賈俊英、王俊卿與李月娥都主張自主擇偶，選自己的意中人。張五可還特別表現出女青年應有的自尊、自強好品質。三對父母除李茂林之外，也都尊重子女的選擇。媒人阮媽、二大媽也都是成人之好的熱心人。弄壞事情的就是李茂林，但他只是一個“好日子不過，成天‘做大爺’鬧憋倔”有性格缺陷的人。由于他的鬧別扭，差點把好事攪黃，帶出一連串的喜劇性沖突，最后有情人終成眷屬。這樣的戲讓觀眾看了舒心可意，從而獲得審美愉悅。我們在劇場看到，許多青年觀眾看這臺戲都能入戲，形成共鳴，鼓掌叫好。這臺戲鮮明的人民性是贏得觀眾的基本所在。

二、戲曲性強

戲曲是用歌舞演故事，好戲就是要用好歌（音樂、唱腔、念白）、好舞（表演）演繹富有戲劇性的故事。評劇是在民間說唱“蓮花落”和民間歌舞“蹦蹦”的基礎上形成的，因其有鮮明的民族、民間和地域特色，唱腔、道白、表演都十分接近生活，而為群眾喜聞樂見，迅速在河北、北京、天津、東北、內蒙等地流傳發(fā)展，形成為在我國民族戲曲中有較大影響的地方劇種。上世紀三十年代，評劇流傳到南方上海、南京等地，受到普遍歡迎。建國后，評劇在全國影響更大。評劇戲曲電影《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》、《劉巧兒》等攝制上映后，評劇在海內外聲名遠播。

《花為媒》是評劇的代表作、看家戲。該劇創(chuàng)作于評劇形成之初，一搬上舞臺，由于其風格獨特，幽默親切，唱段優(yōu)美，表演活潑而受到觀眾歡迎。爾后該劇流傳了一百多年，也捶打了一百多年，戲越磨越好。特別是到了上世紀六十年代，新鳳霞主演、打磨該劇時，既繼承傳統(tǒng)，保持精華，又博采姐妹藝術之長，薈萃各流派名家之彩，銳意創(chuàng)新，鍛造精品，使《花為媒》成為評劇經典和“新派”藝術的高峰。其中，新鳳霞飾演的張五可，趙麗蓉飾演的阮媽，張德福飾演的賈俊英，至今被演員奉為圭臬。這次巡演，由新鳳霞的再傳弟子王麗京飾演張五可，王麗京扮相靚麗，聲音甜美，深得新鳳霞和老師谷文月的神韻，使“新派”藝術在舞臺上再展風采。

觀看巡演的《花為媒》，觀眾說好聽、好看、好學、“過戲癮”。巡演期間，該劇中的《報花名》、《張五可用目瞅》、《今日里到花園》等著名唱段就在網上流傳。巡演所到之處，觀眾奔走相告，網上熱評熱議，刮起陣陣“評劇風”。這樣的景象，真使戲曲工作者感到欣慰和鼓舞。

三、舞臺美術賞心悅目

為了適應時代觀眾的審美需求，這次巡演的《花為媒》也進行了精致的“包裝”。

該劇舞臺基本還是戲曲的“一桌二椅”的虛擬舞臺，但是全劇用剪紙、窗花的天幕襯景，突出了以花為媒的主題，渲染了喜劇色彩，形成了場次變化，也充滿了民族、民間特色。觀眾為這種符合戲曲創(chuàng)作規(guī)范的裝飾性舞美喝彩叫好。

和許多劇種的古裝戲不同，評劇《花為媒》的服裝作了改良革新。戲中女性角色的服裝十分考究，裙襖衫褲不僅設計清新高雅，剪裁也十分合體，盡顯演員的線條美，符合時代觀眾的審美眼光。

評劇《花為媒》百年老戲久演不衰已成為客觀存在的事實?！痘槊健返乃囆g經驗值得總結，值得研究。