烏托邦·異托邦：烏鎮(zhèn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展 等

兩周之前，據(jù)說(shuō)互聯(lián)網(wǎng)界人士如果不在烏鎮(zhèn)或去烏鎮(zhèn)的路上，那就OUT了，—這是第二屆世界互聯(lián)網(wǎng)大會(huì)在烏鎮(zhèn)舉辦；一個(gè)月前，文化圈的人都在談烏鎮(zhèn)木心美術(shù)館的開(kāi)幕，兩三個(gè)月前，文藝界的人們?cè)陉P(guān)心烏鎮(zhèn)國(guó)際戲劇節(jié)的演出，—這已經(jīng)是2013年首屆之后的第三屆了；而最近幾天，關(guān)注藝術(shù)的人當(dāng)然不會(huì)錯(cuò)過(guò)烏鎮(zhèn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展的消息。

12月29日，由文化烏鎮(zhèn)股份有限公司主辦，陳向宏發(fā)起并擔(dān)任展覽主席，馮博一主策劃的“烏托邦·異托邦—烏鎮(zhèn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”在北京古北水鎮(zhèn)舉辦首次新聞發(fā)布會(huì)，展覽將于2016年3月27日在中國(guó)烏鎮(zhèn)開(kāi)幕?！鳛槁糜蚊?zhèn)之外，近幾年來(lái)烏鎮(zhèn)一直在制造有關(guān)藝術(shù)的話題。

作為江南四大名鎮(zhèn)之一，烏鎮(zhèn)擁有7000多年文明史和1300多年建鎮(zhèn)史。它位于中國(guó)上海、杭州、蘇州三地交界處，素有“魚(yú)米之鄉(xiāng)，絲綢之府”之稱，是有著悠久歷史的典型的江南水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)。烏鎮(zhèn)基于傳統(tǒng)背景和現(xiàn)實(shí)狀況做出成功取舍、探索在文化和產(chǎn)業(yè)之間建構(gòu)新的生態(tài)鏈的獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)，使其成為歷史古鎮(zhèn)成功活化的代表，并帶有強(qiáng)烈的烏托邦色彩。

“烏鎮(zhèn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”定位于一個(gè)持久性項(xiàng)目，它是繼“烏鎮(zhèn)國(guó)際戲劇節(jié)”持續(xù)舉辦和木心美術(shù)館開(kāi)館之后，烏鎮(zhèn)開(kāi)始探索借助視覺(jué)藝術(shù)的力量來(lái)觸摸當(dāng)代思維中最為活躍的部分，主辦方希望通過(guò)引入文藝活動(dòng)以保持其作為江南古鎮(zhèn)鮮活狀態(tài)的理想平臺(tái)。作為力圖反映當(dāng)代前沿狀況的制度化藝術(shù)展事，雙年展、三年展往往與都市文化或都市資源密不可分，而“烏鎮(zhèn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”則意在使當(dāng)代藝術(shù)的全球化觀念與烏鎮(zhèn)的文化愿景，真實(shí)地聯(lián)系在了一起，并試圖在當(dāng)代藝術(shù)對(duì)有關(guān)展覽方式、權(quán)利話語(yǔ)等議題的討論中，建構(gòu)出一種新的創(chuàng)意模式。

展出場(chǎng)地由“西柵景區(qū)”和“北柵絲廠”組成，分為室內(nèi)、室外兩種類型展示空間。西柵景區(qū)是人們所熟知的江南水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)的空間情境，而北柵絲廠則是對(duì)1970年代建設(shè)投產(chǎn)而被棄置不用的絲廠廠房重新改造之后，所形成的新空間，也是展場(chǎng)的主體部分。在不改變建筑的既有外部形態(tài)而通過(guò)內(nèi)部改造實(shí)現(xiàn)功能轉(zhuǎn)換，已是當(dāng)代藝術(shù)空間或創(chuàng)意文化空間誕生的重要途徑，而作為烏鎮(zhèn)工業(yè)載體的北柵絲廠的典型性，被認(rèn)為在于，其物質(zhì)文化狀況構(gòu)成了工業(yè)化之后第三世界城鎮(zhèn)社會(huì)景觀中現(xiàn)實(shí)與幻境相互交織、變化的異質(zhì)空間。

而從烏鎮(zhèn)展開(kāi)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)問(wèn)題的思考和投入，主動(dòng)引導(dǎo)當(dāng)代文化的“逆城市化”發(fā)展，則可以看作是全球化與“在地化”之間關(guān)系，以及變化過(guò)程中的新動(dòng)向。而如何確定進(jìn)而認(rèn)知、延展這些“問(wèn)題的邊界”，如何處理可預(yù)見(jiàn)或不可預(yù)見(jiàn)的新資源，并對(duì)它們實(shí)現(xiàn)有效的視覺(jué)轉(zhuǎn)換，就要考驗(yàn)藝術(shù)家的思考、判斷和智性品質(zhì)了。策展人對(duì)上述背景的考察和對(duì)問(wèn)題針對(duì)性的提示，是形成“烏托邦·異托邦”這一展覽主題的直接來(lái)源。

在被問(wèn)及展覽主題時(shí)，主策展人馮博一認(rèn)為，烏托邦實(shí)際上是人類對(duì)未來(lái)的美好社會(huì)形態(tài)的一種期許，一種憧憬，或者說(shuō)一種理想狀態(tài)，但是往往這種烏托邦的理想在現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)換的過(guò)程當(dāng)中，或者說(shuō)在實(shí)現(xiàn)烏托邦的思路當(dāng)中，在現(xiàn)實(shí)層面往往發(fā)生了變異，甚至發(fā)生了變態(tài)，而這種烏托邦的變異在中國(guó)是一種特別突出的情況。而歷史的斷裂與現(xiàn)實(shí)的無(wú)序，乃至當(dāng)今不斷的文化沖突，正是“異托邦”的實(shí)質(zhì)所在。藝術(shù)家尤其是當(dāng)代藝術(shù)家，更多的就是在做烏托邦和異托邦的事兒，以往的視覺(jué)藝術(shù)往往畫(huà)一些諸如風(fēng)景花卉靜物等漂亮的視覺(jué)形象，也是在寄托一種理想，而當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn)是在現(xiàn)實(shí)的層面上對(duì)于現(xiàn)實(shí)本身問(wèn)題的種種質(zhì)疑，甚至批判，可能更多的是對(duì)異托邦這樣一種現(xiàn)象的思考與表達(dá)。

策展人王曉松和劉鋼則介紹了參展藝術(shù)家及其藝術(shù)特點(diǎn)，展覽邀請(qǐng)了來(lái)自十五個(gè)國(guó)家和地區(qū)的40位活躍在當(dāng)代藝術(shù)界的藝術(shù)家，基本上國(guó)外藝術(shù)家和大陸及來(lái)自港澳臺(tái)地區(qū)的各占一半，其中既有阿布拉莫維奇、荒木經(jīng)惟、羅曼·西格納、比爾·維奧拉等 對(duì)近幾十年世界當(dāng)代藝術(shù)觀念產(chǎn)生至關(guān)重要影響的藝術(shù)家，也有正在為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造更多新問(wèn)題意識(shí)并獲得世界性關(guān)注的藝術(shù)家。包括裝置、雕塑、影像、攝影、行為、繪畫(huà)以及聲音藝術(shù)等多種媒介方式與類型，它們將從不同的角度詮釋藝術(shù)家對(duì)展覽主題的理解。

據(jù)了解，展覽籌備以來(lái)，主辦方和策展人曾先后組織邀請(qǐng)三批21位藝術(shù)家赴烏鎮(zhèn)考察現(xiàn)場(chǎng)，并已有藝術(shù)家開(kāi)始在烏鎮(zhèn)駐場(chǎng)創(chuàng)作。而對(duì)于具體的作品，策展團(tuán)隊(duì)卻暫時(shí)保留神秘感，準(zhǔn)備保留至下次發(fā)布會(huì)。不過(guò)在隨后在采訪藝術(shù)家隋建國(guó)時(shí)，得知他的作品將會(huì)在絲廠的戶外展出，是鋼質(zhì)的介于抽象和具象之間的公共雕塑。

主辦方介紹，“烏托邦·異托邦”只是“烏鎮(zhèn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”的開(kāi)始，隨之而來(lái)的“新問(wèn)題”必將成為這一展事持續(xù)下去的動(dòng)力，也希望它們會(huì)成為未來(lái)當(dāng)代藝術(shù)問(wèn)題意識(shí)的重要組成部分。而烏鎮(zhèn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展是否會(huì)一如烏鎮(zhèn)國(guó)際戲劇節(jié)和世界互聯(lián)網(wǎng)大會(huì)成為業(yè)內(nèi)外參與和關(guān)注的活動(dòng)，還有待展覽的呈現(xiàn)及其“續(xù)航能力”，但就目前展覽策劃及藝術(shù)家陣容來(lái)看，顯然給人一種“前方高能”的提示作用。

展覽簡(jiǎn)況

主題：烏托邦·異托邦—烏鎮(zhèn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展

主辦： 文化烏鎮(zhèn)股份有限公司

開(kāi)幕式：2016年3月27日

展期：2016年3月28日— 6月26日

地點(diǎn)：中國(guó)·烏鎮(zhèn)·北柵絲廠、烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)

藝術(shù)家：瑪麗娜·阿布拉莫維奇、艾未未、荒木經(jīng)惟、陳志光、程大鵬、崔有讓、理查德·迪肯、奧拉維爾·埃利亞松、安·漢密爾頓、奧利弗·赫爾寧、達(dá)明安·赫斯特、弗洛倫泰因·霍夫曼、尤布工作室、菅木志雄、約翰·考美林、賴志盛、安迪·萊提寧、李松松、厲檳源、林嵐、林瓔、劉建華、毛同強(qiáng)、繆曉春、馬丁·帕爾、彭薇、芬博基·帕圖森、碧娜里·桑比塔、羅曼·西格納、奇奇·史密斯、宋冬、隋建國(guó)、比爾·維奧拉、翁云鵬、吳俊勇、向京、徐冰、許仲敏、尹秀珍、張大力

展覽主席：陳向宏

展覽藝術(shù)委員會(huì)成員：侯瀚如、冷林、亞歷山大·孟璐、烏利·?？?、田霏宇、巫鴻

主策展人：馮博一

策 展 人：王曉松 劉鋼

策展助理：陸新 張凡 苗雨 楊楊 陳銘樺 孫志勇

展覽統(tǒng)籌：陳瑜 何國(guó)明 曹楊棟 姚建強(qiáng) 于瀟飛 徐泊 朱穎

發(fā)布會(huì)嘉賓：

文化烏鎮(zhèn)股份有限公司總經(jīng)理陳瑜，主策展人馮博一，策展人王曉松、劉鋼，藝術(shù)委員會(huì)委員代表尤倫斯藝術(shù)中心館長(zhǎng)田霏宇，參展藝術(shù)家代表 Oliver Herrin、隋建國(guó)，文化烏鎮(zhèn)股份有限公司曹楊棟，木心美術(shù)館館長(zhǎng)助理 徐泊

《謝南星2009—2015》出版

2015年底，《謝南星 2009-2015》（中英雙語(yǔ)）由麥勒畫(huà)廊（北京-盧森）出版，收錄了謝南星在2015年11月7日于麥勒畫(huà)廊北京部開(kāi)幕的最新個(gè)展“無(wú)題三種”的現(xiàn)場(chǎng)圖、近六年（2009-2015）的新作，與此同時(shí)，還涵蓋了策展人及藝術(shù)評(píng)論家盧迎華，Ruth Noack以及David Spalding的評(píng)論文章，從不同的角度切入并討論謝南星的作品以及創(chuàng)作路徑。2015年11月7日謝南星的個(gè)展“無(wú)題三種”曾在麥勒畫(huà)廊舉行。展覽展出了一組肖像系列的作品。謝南星對(duì)傳統(tǒng)肖像畫(huà)流派進(jìn)行反思，他對(duì)人物的刻畫(huà)不同于慣常的描繪人物容貌的方式，而是通過(guò)一則故事、構(gòu)圖或者色彩來(lái)塑造人物性格。謝南星是一位極具變革心的實(shí)驗(yàn)派畫(huà)家，他總是在挑戰(zhàn)著藝術(shù)教育中的那些傳統(tǒng)的、看似已確立的成規(guī)。他對(duì)心理學(xué)頗有興趣，往往以心理學(xué)質(zhì)疑的方式去質(zhì)詢表面背后的東西，從而達(dá)成他的藝術(shù)實(shí)踐路徑。

“關(guān)鍵鏈接”中瑞藝術(shù)展項(xiàng)目及新聞?wù)写龝?huì)在京啟動(dòng)

2015年12月30，共振計(jì)劃第十八站“關(guān)鍵鏈接”中瑞藝術(shù)展項(xiàng)目及新聞?wù)写龝?huì)在京啟動(dòng)，啟動(dòng)儀式在瑞士駐中國(guó)大使館進(jìn)行?！瓣P(guān)鍵鏈接”中瑞藝術(shù)展是“共振計(jì)劃”項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)為中瑞建交65周年慶典策劃的跨國(guó)、跨領(lǐng)域、跨年度綜合性藝術(shù)交流項(xiàng)目，亦是是“共振計(jì)劃：走向世界的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”框架下的重要展覽。展覽策劃宗旨是以當(dāng)代藝術(shù)為載體，力圖在國(guó)際語(yǔ)境中呈現(xiàn)與中國(guó)當(dāng)下?tīng)顟B(tài)緊密相關(guān)的不同切面，觀眾可以由此通道，嘗試感知、把握急劇變化的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)思潮的大致脈絡(luò)。屆時(shí)，展覽將在北京聯(lián)合展出中瑞兩國(guó)藝術(shù)家的雕塑與裝置作品，并在瑞士展出30余位中國(guó)藝術(shù)家近70件作品。

據(jù)悉，“關(guān)鍵鏈接”瑞士展將于2016年4月3日在瑞士圣烏爾班當(dāng)代藝術(shù)博物館舉行，中國(guó)展則于2016年秋在北京開(kāi)幕；屆時(shí)，中國(guó)展覽將主要展出來(lái)自瑞士的雕塑藝術(shù)家的代表作品，并同時(shí)邀請(qǐng)中國(guó)藝術(shù)家參與交流和對(duì)話。

超戀物—秋冬季

春節(jié)將至，濃厚的購(gòu)物氣息已然來(lái)臨。由策展人Garcia Frankowski 與畢昕合作的策展項(xiàng)目“超戀物”于1月9日在應(yīng)空間開(kāi)幕，展出幾位藝術(shù)家有關(guān)物、消費(fèi)主義和商業(yè)思考的作品。

展覽介紹里指出，“超戀物”所關(guān)注的是超級(jí)資本主義時(shí)代下博物館學(xué)與市場(chǎng)貿(mào)易的交集。超級(jí)消費(fèi)觀驅(qū)使著購(gòu)物中心與博物館走向幾乎不分彼此的同質(zhì)化。隨著生產(chǎn)與消費(fèi)觀念的巨變，“超戀物”意在于兩者的邊界地帶開(kāi)辟新的空間，它既是概念店鋪也是展覽空間，并在這里將觀眾與消費(fèi)者的身份差異消融。作為2016 年應(yīng)空間的首個(gè)合作策展項(xiàng)目，“超戀物”將分秋/冬、春/夏兩期呈現(xiàn)。此次秋/冬季參展藝術(shù)家包括馬大哈、Segretier Laurent、Ada Sokol & Beata Wilczek、CamilleAyme、Garcia Frankowski、Ophelia S. Chan、Oliver Haidutschek 以及The Collective。

“秦風(fēng)個(gè)展” 于亞洲藝術(shù)中心臺(tái)北二館開(kāi)幕

2016年1月9日下午3點(diǎn)，由亞洲藝術(shù)中心主辦并策劃的 “秦風(fēng)個(gè)展” 于亞洲藝術(shù)中心臺(tái)北二館開(kāi)幕。本次展覽深入探討了當(dāng)代水墨中特有的現(xiàn)代性視野與中國(guó)文化價(jià)值，并同時(shí)呈現(xiàn)了藝術(shù)家秦風(fēng)“欲望風(fēng)景”、“文明景觀”與最近期“山水社會(huì)”系列作品。以水墨語(yǔ)言為根本，透過(guò)多種媒介傳達(dá)思想和文化的視覺(jué)層次，而重覆出現(xiàn)之圓形、圓弧線條又帶著周而復(fù)始的哲學(xué)隱喻，蘊(yùn)含著東方特有的氣量與寬容。自 2000年后秦風(fēng)的作品漸漸更視覺(jué)化，“水”、“圓”、“方”等符號(hào)逐漸在作品中清晰；而咖啡、茶、壓克力、墨這些看似差異甚大的東西方事物在其作品中被智慧性的運(yùn)用。作品形式不拘泥于平面繪畫(huà)，如空間裝置、雕塑、陶瓷、行為影像等各種藝術(shù)形式也都在秦風(fēng)的藝術(shù)觀念中串聯(lián)到一起。其作品以“后現(xiàn)代水墨”為標(biāo)志，是最多被西方重要博物館收藏的當(dāng)代藝術(shù)家之一。據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2016年2月28日。

日出 · 日落—顧忠升攝影作品展

“白日與黑夜永不并存，但在某個(gè)瞬間，他們能夠相遇，我透過(guò)光紀(jì)錄、塑造了時(shí)間的呼吸，又通過(guò)人造的燈光還原了現(xiàn)實(shí)的節(jié)點(diǎn)?！薄欀疑?/p>

作為一位攝影藝術(shù)家，光一直是顧忠升觀念攝影系列作品的重要媒介，他的攝影作品關(guān)注時(shí)間與空間的思維變化和物象在這其中的微觀表達(dá)，一切都在這看不見(jiàn)“光”中。2015年12年26日，在西五藝術(shù)中心展出的“日落·日落”就主要展出了顧忠升這兩年來(lái)的新作，即《日出之前》與《日落之后》《Hot Pink》《塵》《紐約》《冷月》等系列攝影作品及影像。此次展覽由媒體人顧博與劉睿女士聯(lián)合策展。在顧忠升的作品中，陰晴圓缺的月亮、紐約的城市心電圖，帶著一種探索性。憑借對(duì)色彩的敏銳，顧忠升把心情加入到色彩之中，帶著一絲好奇，一種曖昧。

劉玉潔個(gè)展呈現(xiàn)“維度與軌跡”

作為艾米李畫(huà)廊2016年的開(kāi)年首展，劉玉潔個(gè)展《維度與軌跡》于1月16日開(kāi)幕。據(jù)介紹，這也是劉玉潔的首次大型個(gè)展：多件大尺幅架上、裝置作品以及紙本水彩作品；其中大部分為2015-2016的最新創(chuàng)作。

走進(jìn)展廳，明顯可以感受到藝術(shù)家在探討空間與時(shí)間的關(guān)系：用切割和再次組合的方式去展現(xiàn)繪畫(huà)中的透視關(guān)系與空間性，作品的空間感與結(jié)構(gòu)感更為突出，突破了她原有的色彩張揚(yáng)情緒性抒發(fā)的表達(dá)方式，透露著更為純粹的理性思維輸出方式；她對(duì)西方古典繪畫(huà)中的色調(diào)研究，也被加以運(yùn)用，并賦予作品現(xiàn)代性。

從二維到多維、平面到立體、具象到抽象、正空間到負(fù)空間；對(duì)于形體與結(jié)構(gòu)感受力讓她作品中原本單調(diào)空間下的并置更為精確與純粹，展示了一個(gè)劉玉潔所制造的真實(shí)又非真實(shí)的多維空間。比如裝置《幽晦的折光》 即是劉玉潔在空間結(jié)構(gòu)系列的最新研究及實(shí)驗(yàn)性作品。

棱鏡—袁元藝術(shù)展

藝術(shù)家袁元的大型個(gè)展“棱鏡—袁元藝術(shù)展”于2016年1月9日下午在今日美術(shù)館1號(hào)館開(kāi)幕。本次展出的作品包含《棱鏡》系列、《幻境》系列、《滅.生》系列、《他-她》系列等多達(dá)30余幅大尺幅作品。中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安擔(dān)任展覽學(xué)術(shù)主持并致辭，批評(píng)家殷雙喜、易英，清華美院教授杜大愷，今日美術(shù)館館長(zhǎng)高鵬，著名藝術(shù)家呂勝中、陳文驥、王光樂(lè)等嘉賓出席。伴隨今天這個(gè)圖像與信息資源快速傳播時(shí)代而來(lái)的是對(duì)“新”藝術(shù)形式的過(guò)分追求，任何從傳統(tǒng)創(chuàng)作語(yǔ)言出發(fā)的探討都有隨時(shí)被淹沒(méi)在爆炸性藝術(shù)話題之內(nèi)的危機(jī)。因此，作為一位出身具象油畫(huà)專業(yè)的藝術(shù)家，袁元在主動(dòng)選擇將油畫(huà)作為創(chuàng)作基點(diǎn)拓展藝術(shù)可能的同時(shí)，意味著選擇與“主流”當(dāng)代藝術(shù)圈保持距離。但是不可否認(rèn)的是，今天任何一位藝術(shù)家都處在全球化和信息化的文化情境之中，面對(duì)泛圖像化浪潮的襲來(lái)。顯然，如何“謀求和探尋新的藝術(shù)思維與創(chuàng)作的方法論”成為今天藝術(shù)家們所共同面臨的重要課題，任何一種藝術(shù)形態(tài)都在面臨著一個(gè)相同的境遇，分享著共同的經(jīng)驗(yàn)。因此，選擇與當(dāng)代藝術(shù)視野保持距離的袁元，卻恰巧站在當(dāng)代藝術(shù)的中心，挑戰(zhàn)著固有的規(guī)范和邊界，從他的作品中我們可以看到一種具有提示性意義的內(nèi)在超越。