OCAT深圳館近日推出了群展“他/她從海上來”。展覽將目光投向珠江三角洲地區(qū),基于“人口流動”這一社會學(xué)議題,借助作品間的對話及語境對“遷移”現(xiàn)象進(jìn)行觀察以及反思。參展藝術(shù)家多來自廣東地區(qū),創(chuàng)作以個人經(jīng)歷或研究為出發(fā)點(diǎn),對“遷移”投以或詩性敏感、或智性批判、或游移開放的思考。
不同材質(zhì) 多樣感官
上海藝術(shù)門
上海藝術(shù)門于日前推出了一個名為“物之微”的展覽。該展覽從繪畫、雕塑和裝置的物體性出發(fā),力圖牽引出蘊(yùn)含在風(fēng)格各異的作品中特定材質(zhì)的多樣感官。當(dāng)物之材料被放在了首要位置,它展現(xiàn)的是物體和藝術(shù)家之間一種前所未有的關(guān)系,這關(guān)系直接、緊密,又毫無間隔。展覽將于3月13日結(jié)束。
“窺視”藝術(shù)家
北京長征空間
北京長征空間不久前推出了群展“窺視秀”。本次展覽集合了6位活躍于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的年輕藝術(shù)家。展覽本身沒有在主題或內(nèi)容上作特殊限定,展覽現(xiàn)場也為藝術(shù)家提供相對獨(dú)立的空間,期待借力于藝術(shù)家形態(tài)各異的創(chuàng)作路徑,達(dá)成一種開放和聚焦并行不悖的展覽方式,一窺每個藝術(shù)家此刻的思考和工作。
回顧中國當(dāng)代藝術(shù)四十年
香港太古坊ArtisTree
香港西九文化區(qū)M+近日宣布,“M+進(jìn)行”展覽系列第十回“M+??瞬仄罚?中國當(dāng)代藝術(shù)四十年”于2月23日至4月5日在香港太古坊ArtisTree舉行。M+??瞬仄肥侨鹗渴詹丶覟趵は?瞬┦恐袊?dāng)代藝術(shù)藏品的精華所在,也是目前規(guī)模最大、展示中國當(dāng)代藝術(shù)歷程最全面的系列藏品。展出的80多件作品讓人們具體了解近40年以來的藝術(shù)現(xiàn)象。
哭著說愛你
香港立木畫廊
香港立木畫廊與白立方將聯(lián)合呈獻(xiàn) Tracey Emin(CBE)全新作品展《我哭只因我愛你》。本展覽為藝術(shù)家于大中華地區(qū)首個個展,作品將于香港的兩間藝?yán)日褂[空間同時(shí)展出。展出作品涵蓋了繪畫、刺繡和裝飾藝術(shù),令觀者體會到藝術(shù)家藝術(shù)實(shí)踐的多樣性?!段铱拗灰蛭覑勰恪废盗惺荅min對生活的自我反思,強(qiáng)烈地表現(xiàn)出孤寂的痛苦以及離別的辛酸,因?yàn)橥钅憧奁娜?,都是你最愛的人。展覽至5月21日結(jié)束。
隱藏與無名
上海M藝術(shù)空間
上海M藝術(shù)空間近日推出了藝術(shù)家潘曦的個展“隱藏與無名”。此次展覽是藝術(shù)家在近段時(shí)間內(nèi)思索的真實(shí)記錄。有隱去,有藏匿,有困惑,以及對生命狀態(tài)的思考。藝術(shù)家堅(jiān)持著自己的獨(dú)立姿態(tài),行走在一條介于東方氣息與西方思想之間的小徑上。
絹上油彩
臺北大未來林舍畫廊
臺北大未來林舍畫廊日前推出了謝帆個展“一年有半”,展出了畫家獨(dú)特的絹上油彩作品,謝帆生于四川江油,來往于北京、四川兩地進(jìn)行創(chuàng)作。謝帆自2009年開始便以中國傳統(tǒng)繪畫材質(zhì)—“絹”來創(chuàng)作油畫作品。經(jīng)過畫家的特殊處理,油畫顏料被細(xì)膩層疊、渲染于具半透明特殊質(zhì)地的絹布上,為觀者帶來深邃、如夢境一般的光影視覺感受。
萬物源起于“0”
世界畫廊
世界畫廊將于3月香港巴塞爾藝術(shù)展期間呈獻(xiàn)“0-視點(diǎn)”張爽個展,一系列未曾曝光過的新作都將首次亮相。此系列作品反映出了許多道家學(xué)說和禪宗思想,是藝術(shù)家對于世俗世界和自我的看法。張爽認(rèn)為“0”代表著世間萬物的本質(zhì),因?yàn)椤?”是先于“1”出現(xiàn)的,是所有事物之始。而她的創(chuàng)作就是對世界本源的描繪。
行走的思想
杭州神暢畫廊
近日,杭州神暢畫廊推出了“視覺的行走—申暎浩當(dāng)代水墨展”。申暎浩的作品以螞蟻為物象。畫面中的螞蟻不僅真實(shí)地傾入到了觀者的心里,讓不可見的思想通過可見的符號出現(xiàn)在我們的視覺中,當(dāng)我們離開美術(shù)館的時(shí)候,這些螞蟻也以同樣的方式離開,跟隨你的視覺行走,縈回在你的思想里。
瓷器上的“風(fēng)景”
武漢壹空間
“風(fēng)起隨形—龔余輝瓷上繪畫展”近日在位于武漢創(chuàng)意天地的壹空間開展,展覽展出了龔余輝瓷上繪畫作品80余件。在形態(tài)各異的瓷胎上,龔余輝生動描繪蓮蓬、太湖石、絲草、仙鶴等中國元素。這些傳統(tǒng)元素的重新組合,被龔余輝稱作“風(fēng)景”,他以現(xiàn)代繪畫意識,讓“風(fēng)景”與不同空間產(chǎn)生對話,令觀者產(chǎn)生別樣的空間感受。