聆聽之選

聆聽之選

Rihm & Dusapin & Mantovani

唱片編號：2564602687評分：8

這張專輯的三首協(xié)奏曲都是R e n a u d Capucon過去五年擔(dān)任世界首演的新作，此張專輯也是這三首作品的世界首度錄音。而三名作曲家都是現(xiàn)今活躍于歐洲的第一線作曲家：出生于1952年的德國作曲家Rihm、出生于1955年的法國作曲家Dusapin以及出生于1974年的法國作曲家Mantovani。Dusapin的《升起》以音樂描寫光由暗到明亮的變化，以及明亮與黑暗的并容與相互影響。作品于英國首演的時(shí)候，《每日電訊報(bào)》贊揚(yáng)Renaud Capucon不但克服新作帶來的挑戰(zhàn)，更為作品帶來全新的視野，“再一次證明今日同輩的小提琴家里，很難找到和他一樣音色具有深度的人”。Rihm的協(xié)奏曲《畫家的詩》創(chuàng)作靈感來自偉大的比利時(shí)小提琴家易沙意，以及他所崇敬的德國畫家馬克斯·貝克曼。譜寫作品的時(shí)候，Rihm腦中浮現(xiàn)的是馬克斯·貝克曼在易沙意逝世不久以后，為易沙意所畫的肖像，而小提琴獨(dú)奏象征畫家在帆布上移動(dòng)的畫筆。當(dāng)Renaud Capucon、維也納交響樂團(tuán)為《畫家的詩》世界首演之后，《維也納日報(bào)》在評論中表示，Rihm的音樂讓人憶起早期現(xiàn)代主義，也就是現(xiàn)今大家所懷念向往的那一段時(shí)期。法國作曲家Mantovani的《游戲》于2012年在巴黎首演，以音樂來描寫驟雨時(shí)的聲響與不斷變化，樂器表現(xiàn)旋律以及線條，豐富的程度讓人不忍錯(cuò)過任何“一滴水”。

分別被《歐洲評審團(tuán)》和《法國音樂捷報(bào)》譽(yù)為“2000年嶄露頭角的明星”和“2000年新天才”的Renaud Capucon，已經(jīng)在巴黎音樂新村、維也納音樂者協(xié)會(huì)、阿姆斯特丹音樂廳、紐約卡內(nèi)基音樂廳、布魯塞爾藝術(shù)宮、科隆愛樂樂團(tuán)演奏廳、伯明翰和雅典舉行過獨(dú)奏音樂會(huì)，并應(yīng)邀在柏林、耶路撒冷斯特拉斯堡等地的音樂節(jié)上演出。作為一位小提琴獨(dú)奏家，他曾與許多享有威望的指揮與樂團(tuán)合作，包括柏林德意志交響樂團(tuán)、德意志室內(nèi)愛樂樂團(tuán)、歐洲室內(nèi)樂團(tuán)、蒙特利爾交響樂團(tuán)、柏林愛樂樂團(tuán)，以及艾森巴赫指揮的北德廣播交響樂團(tuán)和巴黎交響樂團(tuán)，利夫·謝格爾施塔姆指揮的瑞典廣播樂團(tuán)，謝苗·巴克科夫指揮WDR科隆管弦樂團(tuán)在西班牙的巡演，米歇爾·尤羅夫斯基指揮的維也納音樂廳管弦樂團(tuán)，鄭明勛與法國愛樂樂團(tuán)、東京愛樂樂團(tuán)和羅馬圣切契利亞管弦樂團(tuán)、蘇黎世樂團(tuán)等。

Alexis Weissenberg-The Complete R

唱片編號：88985301502評分：9

在鋼琴家Alexis Weissenberg于2012年過世時(shí)，美國紐約時(shí)報(bào)為他撰寫的訃聞封他為“冰與火的鋼琴家”，當(dāng)然這標(biāo)題部分借用了美國當(dāng)時(shí)最轟動(dòng)的HBO電視劇和小說《冰與火之歌》的字眼，但這個(gè)標(biāo)題的借用卻不是單純的套用流行公式，而是非常正確地點(diǎn)出Weissenberg作為一代超技演奏家特有的雙重演奏性格——冷熱對比。因?yàn)閃eissenberg曾在接受德國樂評人專訪時(shí)以德文形容自己的演奏有著兩個(gè)非常極端明顯對比的性格：“我的靈魂非常的講究邏輯，但我的精神非常的情緒化。”也因?yàn)檫@樣，過往許多樂評人對他的批評常有——過于冷靜、過于理智，稱他是過多精密計(jì)算的鋼琴家，不過，即使對他有再多批評的鋼琴家都不忘提到他的技巧：無懈可擊。Weissenberg是卡拉揚(yáng)生前最珍愛、敬重的鋼琴家，在卡拉揚(yáng)眼中，Weissenberg是那個(gè)時(shí)代最優(yōu)秀的鋼琴家，卡拉揚(yáng)生前雄霸德奧樂壇長達(dá)近半世紀(jì)，合作過出色的鋼琴家如神童基辛、俄國大師李希特等，但卡拉揚(yáng)會(huì)針對Weissenberg發(fā)出這樣的贊美，顯得特別看重與珍惜。卡拉揚(yáng)也因此一再邀請Weissenberg合作錄音和巡回演出。

Weissenberg17歲時(shí)因?yàn)槎惚軕?zhàn)禍來到美國，之后進(jìn)入茱莉亞音樂院，在大鍵琴家旺達(dá)·蘭多芙絲卡（Wanda Landowska）、貝多芬詮釋大師阿圖爾·施納貝爾（Artur Schnabel）和俄國鋼琴大師薩瑪洛夫（Olga Samaroff）的指導(dǎo)下成長，因此他可以說是美國音樂體系下培養(yǎng)出來的鋼琴家。之后的首度演出便是和紐約愛樂合作拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協(xié)奏曲，這時(shí)的他只有18歲！后續(xù)Weissenberg雖然贏得利文特里特獎(jiǎng)（Leventritt Award）鋼琴大賽，但卻足足隱退樂壇長達(dá)八年之久，一直到26歲才復(fù)出，只為了精進(jìn)琴技。再復(fù)出時(shí)他選擇到歐洲重新出發(fā)，這一年他拍了一部自己彈奏斯特拉文斯基《彼得魯什卡第三樂章》的影片，卡拉揚(yáng)看到片中他驚人的完美技巧，立刻將原本計(jì)劃合作拍攝柴可夫斯基第一號鋼琴協(xié)奏曲的李希特?fù)Q掉，邀請他合作。這可見卡拉揚(yáng)對Weissenberg的評價(jià)之高?？上У氖牵砟甑腤eissenberg罹患了帕金森氏癥，停止了演出，因此對于30歲以下的樂迷而言，幾乎沒有機(jī)會(huì)認(rèn)識(shí)他。

這套錄音中收錄了Weissenberg最知名的拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協(xié)奏曲錄音。Weissenberg一生錄過這首曲子三次，除了霍洛維茨和阿胥肯納吉外，他應(yīng)該是史上錄過此曲次數(shù)最多的鋼琴家。由此可見Weissenberg彈奏此曲受到的極大歡迎，另外兩次錄音分別為與指揮家小澤征爾、伯恩斯坦之錄音版本。本集中Weissenberg則是和喬治普萊特（Georges Prêtre）合作，完成于1968年，這份錄音在他剛隱退復(fù)出時(shí)完成，被公認(rèn)為最能代表他琴藝的巔峰代表作。

Jeru

唱片編號：88985346722評分：8

Gerry Mulligan除了榮登美國爵士、大樂團(tuán)和爵士、Down Beat爵士的名人殿堂之外，更連續(xù)42年（1953-1995）拿下《Down Beat》雜志讀者投選的“優(yōu)秀男中音薩克斯風(fēng)手”頭銜，獲得格萊美加冕，多位爵士界巨星級人物Duke Ellington、Miles Davis、Dave Brubeck、Billie Holiday、Sergio Mendes、Charles Mingus、Billy Taylor，都曾指定邀約Gerry Mulligan合作發(fā)行專輯，建立起美國西岸酷派爵士（Cool Jazz）架構(gòu)的先鋒之一！以流暢的速度駕馭薩克斯風(fēng)。自40年代末期加入Miles Davis樂團(tuán)而嶄露頭角的Gerry，無論冷冽酷派或激昂咆勃風(fēng)格皆能信手拈來。1951年以個(gè)人名義推出首張專輯《Mulligan Plays Mulligan》，深受Lester Young的啟發(fā)，讓即興技巧顯得順暢且搖擺。與Chet Baker共組的無鋼琴編制四重奏更是開創(chuàng)新局。Gerry自60年代起首度嘗試組建個(gè)人專屬大樂隊(duì)，有別于其他大樂團(tuán)追求狂熱表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)以酷派的恬靜風(fēng)情及四個(gè)管樂組交織出的豐盈層次，塑造其獨(dú)樹一幟的特點(diǎn)。此外，除了招牌薩克斯風(fēng)，在專輯中也展現(xiàn)鮮為人知的鋼琴彈奏才華，游走在黑白鍵的靈動(dòng)指法，與其他名家相較亦是不遑多讓！于爵士的風(fēng)華年代立下極高評價(jià)與影響力的Gerry，60-90年代間，成為英文和法語電影、百老匯劇主題音樂的撰寫主理者，呈現(xiàn)扣人心弦的經(jīng)典樂章。

Gerry Mulligan于Miles Davis樂團(tuán)時(shí)期曾創(chuàng)作《Jeru》一曲，也成為日后Miles昵稱Gerry的小名，順勢于1962年出版的大碟《Jeru》，展現(xiàn)自我的鮮明個(gè)性與特色，架構(gòu)在迷人的酷派爵士之中。邀請?jiān)惆镋lla Fitzgerald多年的鋼琴手Tommy Flanagan以及貝斯手Ben Tucker、鼓手Dave Bailey、康加鼓Alec Dorsey等樂手協(xié)助，強(qiáng)調(diào)足夠的旋律性，依附輕柔音色的美麗線條。7首歌曲當(dāng)中，重新詮釋多位大師的作品，打從開場的《Capricious》，翻奏Billy Taylor的經(jīng)典，曼妙搖擺的節(jié)奏底下充滿無比熱情的感應(yīng)；百老匯劇史上的重要音樂家Cole Porter于1938年發(fā)表之《Get Out of Town》，刻劃出冷靜且細(xì)膩的樂曲圖像；自己撰寫的《Blue Boy》，冷熱的轉(zhuǎn)折恰到好處，張力通過圓融內(nèi)斂的處理，令人陶醉不已。《Jeru》在2016年經(jīng)過數(shù)字處理重新發(fā)行，音質(zhì)得以再度提升，是一張值得珍藏的大師級杰作。

Impulse! 1961-1974 25CDs BOXSET

唱片編號：2777143評分：9

Impulse!，爵士脈動(dòng)，一個(gè)于1961年成立于美國紐約而原僅為ABC-Paramount唱片公司旗下的新興爵士廠牌，但在靈魂人物制作人克瑞德·泰勒主導(dǎo)下，其音樂風(fēng)格以反應(yīng)社會(huì)現(xiàn)象及掌握時(shí)代脈動(dòng)為特長，并堅(jiān)持打造當(dāng)代爵士樂新浪潮為其品牌一貫精神，而唱片封面則大膽地以象征昂揚(yáng)與沉穩(wěn)、彰顯火熱與榮耀的橘、黑對比兩色為設(shè)計(jì)醞底，在唱片包裝上更是突破傳統(tǒng)概念，采用前瞻性的雙開層設(shè)計(jì)以一新市場耳目，從經(jīng)營理念、樂風(fēng)走向、樂手?jǐn)?shù)組甚至專輯外觀，從上到下、從內(nèi)到外完全地反映出Impulse!廠牌所懷抱的不從眾、不媚俗的視野，也從其交錯(cuò)銳利音色的實(shí)驗(yàn)性前衛(wèi)爵士樂呈現(xiàn)中，樹立了勇于挑戰(zhàn)主流價(jià)值、引領(lǐng)嶄新潮流的品牌定位，而在爵士樂壇上獨(dú)占鰲頭的鋼琴手Keith Jarrett、低音提琴手Charles Mingus、薩克斯手John Coltrane等大師均在該廠牌麾下的自由氛圍中散發(fā)出個(gè)人最璀璨的光與熱！Impulse!創(chuàng)立至今已將近60周年，為了紀(jì)念不朽的爵士傳奇，特別集結(jié)其1961-1974年間黃金時(shí)期的25張經(jīng)典錄音之作，包含Duke Ellington的《Meets Coleman Hawkins》、John Coltrane四重奏《Ballads》、Sonny Rollins《Alfie》以及McCoy Tyner《Today And Tomorrow》等25張經(jīng)典大作，以最蕩氣回腸的名演、最珍貴稀有的史料及從未問世的演奏版本，帶給爵士樂迷最精彩豐沛的聽覺饗宴！

在將近60年的輝煌進(jìn)程中，Impulse! 旗下孕育出多位極具影響力與創(chuàng)造力的爵士巨匠，所締造的爵士錄音更以最令行家樂迷最深深著迷的豐富典藏，例如John Coltrane、Charles Mingus、McCoy Tyner、Sonny Rollins、Archie Shepp、Pharoah Sanders、 Oliver Nelson、Yusef Lateef、Keith Jarrett等，成為匯聚了爵士樂最豐沛生命力的無窮寶庫。

Impulse!的故事始于1960年Creed Taylor憑著一己的熱誠說服了公司讓他成立一個(gè)新的爵士品牌，而在接續(xù)的1961到1974年間，堅(jiān)持著其一貫的理念：The New Wave In Jazz，延攬了當(dāng)代最具前瞻性的開創(chuàng)性爵士樂手，不斷地探索新的聲音與爵士樂無可局限的創(chuàng)意空間。在Impulse!的經(jīng)典傳承中，最令人深刻追憶的就是與傳奇巨人John Coltrane所共同打造的爵士經(jīng)典專輯，1961年與John Coltrane的簽約合作更是Impulse廠牌的里程碑。該年公司亦招攬到知名的制作人Bob Thiele，為往后的源源創(chuàng)意注入活水。他與錄音師Rudy Van Gelder的連手調(diào)理建立了Impulse!從美學(xué)設(shè)計(jì)到聲音都臻于完美的地位。時(shí)至今日，Impulse!形象仍然鮮明，優(yōu)秀的錄音作品仍然源源不絕地制作，而承先啟后的爵士樂手們，仍然在這一塊屬于爵士樂的樂土中，相互激蕩出最令人贊嘆的聲音。