走出去寫生，不亦快哉

王超

畫家要走出畫室，去采風，去寫生，去親近自然，去感悟真實，才能創(chuàng)作出精品。

寫生的確已被很多人（指那些只依賴彩色照片創(chuàng)作的“畫家”）冷落，乃至拋棄了！寫生在他們眼里已經很迂腐，很落伍。寫生？何苦呢，出去一趟能畫幾張畫？數碼相機一背，去哪兒拍哪兒，回來在畫布上依樣放大，再用顏色精描細摹，偌大的一幅“彩照”就出來了，拿出去參展說不準還能拿個什么獎，出手也是好價錢，何樂而不為？功急了，利近了，可是畫家的真情感、真功夫呢？不否認照相機是極便利的素材收集工具，它增強了繪畫的繁殖力，但退化了藝術的生命基因，使很多畫家缺失了面對自然、面對生活的那份坦誠。

在油畫藝術領域中，直面對象，寫生創(chuàng)作，歷來是體現藝術表現力的重要方法，也是衡量藝術家繪畫能力的標志。仰望諸多歐洲大師，縱觀所作傳世巨制，我們不僅嘆服于他們源于寫生歷練的卓然功力，同時更該領悟大師們如何用心靈體驗大自然帶來的感動，以及大自然對大師們的啟迪。

寫生，是用畫筆記錄，面對景物一筆筆寫下來，寫自己認知自然的真實感受，記錄著對影像整合和物化的感動。寫生，并不只是表現所看到的內容，而是在于營造所感受到的意境和氛圍，促使自己重新審視那些司空見慣的事物。

寫生，不僅是去習寫生動的技法，而且也是尋寫自己對生活的感動，它既是主觀的再現，又是對客觀的反映。

寫生，其實是種很過癮的作畫狀態(tài)，因為總可以保持“初戀”般的感覺，雖不知結果如何，但心存理想和美好的向往，才不知疲憊和乏味。面對自然，面對生活，激情于情感與畫布的直接交鋒，興奮于畫筆和顏料之間的纏綿……會上癮，我信！

背上畫箱，走出畫室，在親近自然中陶冶性情，在直面生活中汲取靈感，在現實中挖掘創(chuàng)作源泉。情與景交匯，人與物相融……樂乎！

支起畫架，攤開畫布，在最短的時間內，與物象近距離對話，心緒波動所產生的表現欲望，支配著最敏感的觀察，去捕捉瞬間最鮮活的影像……妙耶！

拿起畫筆，蘸色涂抹，用那種最直接、最迅速的方式，去獲取最真切、最本質的心靈感受。揮灑間，所表達的浪漫情懷隨筆而溢……快哉！

藝術簡歷

王 超：男，1954年出生于江蘇，系徐州礦務集團韓橋煤礦職工?，F為江蘇省美術家協會會員、中國煤礦美術家協會副主席、中國煤礦油畫研究會副主任。

繪畫作品多次獲得全國、省、全煤系統(tǒng)美展大獎。2009年被江蘇省總工會、江蘇省文聯授予“江蘇省十大職工藝術明星”稱號;2011年榮獲首屆全國煤炭行業(yè)“德藝雙馨文藝工作者”稱號。