《道林格雷的畫像》中的多重意象解析

程佳佳

(泰州學院 外國語學院，江蘇 泰州 225300)

?

【文學藝術(shù)研究】

《道林格雷的畫像》中的多重意象解析

程佳佳

(泰州學院 外國語學院，江蘇 泰州 225300)

《道林格雷的畫像》是唯美主義作家奧斯卡·王爾德流于后世的唯一一部長篇文學作品，也是展現(xiàn)其學術(shù)追求、人生觀、價值觀的最為直觀的一部小說。自其問世以來，文學領(lǐng)域?qū)ζ涞挠懻摽芍^一撥接一撥，大家試圖從多個視角對小說中的人物形象進行解讀。重點試圖從多重視角出發(fā)，探討《道林格雷的畫像》中的多重意象，以求獲取作者關(guān)于藝術(shù)、美與自我的表達，解析這部作品的唯美主義與深層內(nèi)涵。

《道林格雷的畫像》；空間意象；死亡意象；花意象

奧斯卡·王爾德是19世紀后期著名的唯美主義作家，他的作品通常帶有十分顯著的唯美風格，無論是機智的對話、凌厲的語言，還是引人深思的議論都成為英國文壇的唯一。《道林格雷的畫像》是他唯一一部長篇作品，也是一部意象豐富、象征深刻的作品，是其唯美主義風格集大成之作，本文以這部作品入手，從不同視角出發(fā)，分別就作品中的空間、花等多重意象進行了深入解構(gòu)與探析。

一、文學意象與功能

為了探索意象在文學作品中的作用，必須先了解該詞的內(nèi)涵?！耙庀蟆弊钤缭醋晕覈吨芤住は缔o》：“圣人立象以盡言?！币虼耍庀蠹础氨硪庵蟆?。在文學作品中，意象常常表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思所形成的心中之象，是一種觀念或高級形態(tài)的審美意象，是作品中所出現(xiàn)的所有藝術(shù)形象、語象之泛稱，類似于藝術(shù)、文學形象等概念。意象內(nèi)涵十分寬泛，因此，可泛稱為一種獨特的表意性藝術(shù)或文學形象，它屬于一種特殊的形態(tài)，是文學中蘊含獨特意念而使讀者獲取言外之意的各種藝術(shù)形象的總稱。

對于意象在文學中的功能，清代葉燮曾經(jīng)說：“文之所至之處，妙在含蓄而無垠，思致而微渺，寄托于可言或不可言間，其指歸于可解或不可解之會，言在此，意在彼，絕議論，窮思維，引人于冥漠恍惚之境，所以為至也”。在他看來，文學意象妙在“含蓄無垠”，并達到了“思致微渺”之效，是彰顯文學作品藝術(shù)品格的表現(xiàn)。探究文學意象的深蘊，應當不受到物象固有形態(tài)的束縛。在《道林格雷的畫像》中，所有形象幾乎都被冠以了作者王爾德的情感。主人公道林的美，是作者內(nèi)心世界唯美主義的具體體現(xiàn)。主人公死了，代表作者唯美主義風格的崩塌。不僅如此，更多的還體現(xiàn)在空間意象、花意象方面，空間意象為文學作品中人物的活動、情節(jié)的發(fā)展提供了必要的環(huán)境與場地，也是小說敘事、建構(gòu)中必不可缺的重要組成部分；花之意象，則充當著象征、隱喻的大師，勾勒了主人公的容貌與品性之變，描繪了他悲劇的愛情，也暗喻了他的命運。意象實現(xiàn)了從具象到抽象的延伸，使讀者通過具象的揣摩，實現(xiàn)對文本哲理、觀念的領(lǐng)悟，[1]因此，需要對意象在具體文學語境中的作用用心予以探究。

二、空間意象

巴赫金曾經(jīng)指出：“西方文學作品中，頻繁采用的空間主要有道路、沙龍、城堡、門檻、公共廣場等。作者往往需要根據(jù)不同的空間特征，對不同時空主體進行安排，以滿足創(chuàng)作的需求?！倍谶@部小說中，全文秉承了作家的唯美主義風格，講述了一個純真而俊美的貴族青年道林格雷，為保持美麗不惜出賣靈魂，致使人格發(fā)生扭曲，最終將自我毀滅的故事。在這部小說情節(jié)的鋪設(shè)和故事展開中，作者采用城市、道路、沙龍三大空間意象，凸顯了故事的內(nèi)在思想意蘊，為了深層次地探尋空間意象的功能與含義，需要將其區(qū)別對待。

城市：若小說敘事、主題表達并未涉足情節(jié)，則需要利用其他方式、信息加以彌補，城鎮(zhèn)這一意象正是充當了這一角色，成為故事敘事的空間場景。不僅如此，城鎮(zhèn)還是小說的基礎(chǔ)、主題，具有強烈的社會意義與不同的反響。對于城鎮(zhèn)這一空間意象而言，幾乎成為支撐小說主題與小說情節(jié)發(fā)展的驅(qū)動力。這部小說情節(jié)相對簡化，主題表達缺乏說明性，是在一個特定的城市中發(fā)生的故事，敘事與情節(jié)具有背景空間等強烈特征，這表明該城鎮(zhèn)所發(fā)生的事都與其空間意象密切相關(guān)。這一意象聯(lián)通著故事的背景與社會氛圍，影響著人物的動機與行為。道林格雷與其他貴族階級一樣，無需依靠勞動就能獲取良好的生活，上層人沉溺在奢靡的生活中，但其他場景中，西碧兒全家卻要為生存努力工作，道林離開后，她選擇了自殺，但是，人們對于詹姆士的死卻麻木異常，這是由于他只是這個城鎮(zhèn)上最不起眼的人。城鎮(zhèn)這一意象賦予了敘事更生動的形象，充分彰顯了人們的獨特生活方式，并明確了作者的深層次意圖。

道路：在小說中，作家設(shè)計了很多關(guān)于道路的敘述，正是在道路上，道林、亨利聊天時，詹姆士瞥了道林一眼；在道林去毒品區(qū)那天晚上，也是在道路上，他遇到了巴茲爾，巴茲爾一眼便認出了他，并在他試圖逃跑時抓住了他，但自己卻被他所殺，而這一過程又被路過的詹姆士所發(fā)現(xiàn)。所有這些都是道路意象的體現(xiàn)，各類人匯聚在一起，推動了情節(jié)的發(fā)展，若道林、巴茲爾并未在路上遇到，則故事難以發(fā)展下去，更難以推向高潮和轉(zhuǎn)折了。而道林的命運也將改寫，無法體現(xiàn)其靈魂的逐漸腐敗過程。最初，只是間接導致西碧兒的死，而這次卻是親手殺死了巴茲爾，從不同場景可以看出，自他殺害了巴茲爾后，他已經(jīng)開始完全墮落，但是，這只是他靈魂腐敗后所經(jīng)歷的開端。因此，作者設(shè)計了不同的道路，安排了不同的人與之相遇，制造了不同的事件，構(gòu)成了故事的情節(jié)。道路這一意象不僅作為本體，還隱喻著道林的人生之路，他開始由一個純真而高貴的紳士，逐步轉(zhuǎn)變?yōu)楦瘮?、殘酷的人?/p>

沙龍：沙龍最早源自于巴黎，1725年舉辦了巴黎沙龍展，該展匯集了西方多數(shù)藝術(shù)大家，貴族人士則在自家的客廳舉辦聚會展開討論。沙龍參與者多為劇作家、小說家、音樂家、畫家、評論家等，因此，沙龍匯集的都是貴族名流、上流人士，屬于絕對的都市化。在小說中，女士的客廳往往作為一個沙龍意象，而且此類意象頻繁出現(xiàn)，例如布蘭登、阿加莎夫人的聚會，伯克希爾公司會議、夫人客廳等。作家利用沙龍傳達獨特的西方思想，揭示上流人士的社會心理與交流方式，屬于一種獨特的文化形式，賦予了沙龍獨特的社會功能，將人物與社會人物聯(lián)系起來。沙龍具備了資產(chǎn)階級的性質(zhì)，揭示了一個雖然小型，但不乏尊卑、勢利的西方社會。雖然，道林與其他人一樣，只是為了娛樂、享受，但他仍會由于自己較高的社會地位而備受關(guān)注與款待，對于中產(chǎn)階級的西碧兒及其家人而言，是鮮有出現(xiàn)在沙龍這一空間意象中。不僅如此，沙龍意象還成為一種重要的敘事模式，對于亨利勛爵而言，其思想出色，令人印象深刻的悖論使其沙龍有別于傳統(tǒng)聚會，但其言論卻荼毒了道林等貴族青年，也是引發(fā)他性格扭曲的關(guān)鍵因素。

三、花之意象

在小說中，作者采用花之意象，勾勒了道林的容貌與品性，描繪了他的愛情，也暗喻了他的命運。[2]

(一)雛菊之美善

最初，道林不僅是巴茲爾畫筆下的模特，還是亨利所感興趣的畫中之人，并時常以第三人稱出現(xiàn)在二人對話之中。那時的他，擁有俊美的外貌與善良的秉性，可謂畫家巴茲爾心中的繆斯，也是作者精心雕琢的唯美主義形象。在文本中，到處都是“雛菊”的身影，此類描述分別穿插在巴茲爾、亨利二人對道林與美的敘述之中。雛菊這一意象也象征了主人公的形象。一直以來，雛菊都是美的象征，其學名Bellis，與林中之仙Belides相一致，也被稱為“仙女的花冠”“花壇的優(yōu)美”，在“圣經(jīng)”中，雛菊象征著純潔、知足、謙遜，是極樂靈魂的象征，象征無法訴說的愛。初識道林時，作者將其幻化為完美的藝術(shù)化身，小說開頭，亨利看到了畫家筆下的畫時不禁感嘆畫中的人兒：“冬天應該常在這兒，因為無花可賞；夏天也該常在這兒，因為需要點什么清醒理智”。在他的眼中，美人就像花一樣。但是，亨利對道林的興趣遠不止畫家筆下的人，他更想了解道林的身份、來歷，與其成為朋友，因而主動向畫家展開了連串追問，這時，作家筆下出現(xiàn)了“白色的雛菊在草地上抖動”。如此優(yōu)美的環(huán)境下，二人開始爭論，話題當然離不開道林和美。雛菊這一意象也首次映入了讀者眼簾，白色花朵在月桂樹下抖動。畫家并未向亨利敞開心扉，而在猶豫不決，亨利也未追問，只是“俯身采了朵粉紅色花瓣的雛菊，細細瞧看起來”。

(二)玫瑰之青春、愛情

第二章后人物格局開始變化，道林出現(xiàn)在讀者視野之中，在巴茲爾、亨利的影響下，道林的雙重人格開始顯現(xiàn)。[3]一方面，在以美為最高追求目標的畫家巴茲爾的正面影響之下，道林將純粹的美視為生活主題，開始尋求實現(xiàn)；另一方面，他是在以享樂主義至上的亨利的負面影響下，開始一步步地踏入墮落的深淵。在追求美中，原本善良的他受到了亨利及環(huán)境的影響，開始在美的世界中猶豫、彷徨、無措，也使他產(chǎn)生了與畫像交換位置的想法，在偶然機會下，他的想法竟成真，自此他擁有了永駐的青春，但畫像卻在時間、惡性下日趨傷痕累累。在情節(jié)日趨激化、復雜之際，玫瑰這一意象幫助我們更好地理解了道林內(nèi)心的變化。玫瑰象征著愛情、美麗、青春。在文本中，玫瑰多次出現(xiàn)，她的外形、香氣、色澤都成為作家的寵兒，象征著主人公令人艷羨的美貌與青春，也隱喻了青春的易逝、熱烈而奔放的愛情。畫家與亨利對美之爭結(jié)束后，故事由花園轉(zhuǎn)回畫室，而此時的道林已開始打發(fā)時間。亨利仔細地打量著他，這時的亨利認為“他像玫瑰一樣紅，少年時代像玫瑰一樣白”。他的氣質(zhì)使亨利感覺他不是雛菊，應為玫瑰，他的單純像白玫瑰一樣純粹，若在欲望的催化之下，他也會綻放最艷麗的紅色花朵。

玫瑰的青春綻放必定會散發(fā)撩人的香氣，愛情就是最好的產(chǎn)物。玫瑰色的愛情雖然濃香撲鼻，但也難逃枯萎的終極命運，道林的愛情始于莎士比亞戲劇，他愛上了劇中扮演少女的西碧兒，那時的她飾演的是朱麗葉，鮮花般的臉上雙眸如紫羅蘭深井一樣動人，嘴唇如玫瑰花瓣。如此可人的模樣使愛情一瞬間降臨在道林心中，一切都太突然，卻也令人沉醉。所有的生活似乎都渲染成為玫瑰色。這時，玫瑰象征的是愛情與愛人，在他的眼中，愛人是最嬌艷的玫瑰，更是莎士比亞戲劇芳魂之不二化身。西碧兒也用自己純真的美凈化了他的心。

(三)罌粟之罪惡

一直以來，罌粟都是罪惡、短暫愛情的象征。在小說中，自始至終都離不開穿插整篇的厄運，它就像一朵罪惡之花，象征著道林在道德中的困惑與難以避免的慘局。在小說后期，道林受到個人主義的驅(qū)使，身陷藝術(shù)、現(xiàn)實的泥沼而無法自拔，終于在道德焦慮之中，作者的唯美主義追求失敗，道林走向了毀滅。[4]道林開始對西碧兒的死并不知，還試圖在悔恨中挽回自我，但亨利將死訊帶給他，初聞噩耗，他和普通人一樣痛苦：“我得在花園中種上罌粟花”。道林一直為自己對西碧兒所說的話懊悔，還準備向她道歉和求婚，于是他開始向亨利抱怨自己的魯莽，但是，卻被告知愛人已自殺。那一刻他像一朵飽經(jīng)摧殘之花，悲痛欲絕，認為是自己殺害了她。但在亨利的悖論勸解后，他似乎見到了陽光，并開始為自己辯解：“玫瑰并不會因為此而消解了自己的魅力，鳥兒仍然愉快地在花園中歌唱”。生活還是快樂的，不能讓痛苦成為主題，讓悲痛填滿時光，此時他并不知道，他身上最為可貴的東西在消逝，罌粟花也在他的園中瘋狂長起。與道林不自知的自私心不同，亨利就像手握罌粟花的人，他將西碧兒的死視為一場戲劇性的美，瞬間打破了道林內(nèi)心的道德藩籬，他也開始將愛人的死視為一場美麗的悲劇，此時的罌粟花開始怒放，持續(xù)的墮落使他封閉了自我，沉浸在享樂中，就像罌粟花一樣，麻醉了他善良的秉性，厄運與他越走越近，并導致了巴茲爾、西碧兒弟弟的無辜慘死，也使他走向了毀滅。

四、結(jié)語

一言以蔽之，作為王爾德唯一的一部長篇文學作品，《道林格雷的畫像》曾經(jīng)飽受各界爭議，但這并不能撼動其在讀者心中的經(jīng)典形象。不論是文字中透露著誘人墮落的魔力，還是充斥著多重意象的光明與黑暗、美與丑、善與惡，都帶給了人們與眾不同的美感。

[1] 田紅燕.王爾德的藝術(shù)和人生——試從《道林格雷的畫像》分析王爾德的唯美主義藝術(shù)觀與人生觀[J].聊城大學學報：社會科學版,2010,(2):299-301.

[2] 劉茂生.王爾德:享樂主義道德與唯美主藝術(shù)的契合——以小說《道連·格雷的畫像為例》[J].外國文學研究,2011,(6):344-347.

[3] 歐陽青瑤. 人性的荒誕——淺析電影《道林·格雷的畫像》中的欲望觀[J].青年作家：中外文藝版，2009,(15):162-166.

[4] 王化學.唯美主義世紀末的快樂與痛苦——兼論王爾德《道連葛雷的畫像》及《莎樂美》[J].山東師范大學學報,2009,(3):1041-1044.

[責任編輯 石曉博]

A Study on the Multiple Images in Dorian Gray Portrait

CHENG Jia-jia

(SchoolofForeignStudies,TaizhouUniversity,Taizhou225300,China)

Oscar Wilde, a writer of aestheticism, reveals intuitively his academic pursuit, life outlook and values in his only full-length novel ofDorianGrayPortraitwhich has been a hot topic in literature realm. Studies on the Multiple Images inDorianGrayPortraitfrom different perspectives indicate the writer’s self-expression of art and beauty and the profound connotation of aestheticism in the work.

DorianGrayPortrait; space image; death image; flower image

2016-04-18

基金課題：2014年江蘇省教育廳哲學社會科學研究基金指導項目：唯美與荒誕——英美小說中的意象分析(2014SJD 769)。

程佳佳(1981—)，女，江蘇泰州人，泰州學院外國語學院講師，文學碩士，主要從事翻譯理論與實踐研究。

I561.074

A

1008-777X(2016)05-0069-04