淺析肖邦練習(xí)曲op10 no1

徐 渤（海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 海南?？?570228）

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淺析肖邦練習(xí)曲op10 no1

徐 渤
（海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 海南?？?570228）

摘 要：肖邦練習(xí)曲是鋼琴文獻(xiàn)中的重要組成部分，是每位鋼琴專業(yè)學(xué)生的必彈曲目。本文著重分析了肖邦練習(xí)曲op10 no1 中的技術(shù)難點(diǎn)及解決方案，闡明了該練習(xí)曲的音樂形象。

關(guān)鍵詞：肖邦 練習(xí)曲 技術(shù)難點(diǎn) 音樂形象

在鋼琴文獻(xiàn)中，肖邦的作品占有不可估量的地位，而肖邦練習(xí)曲，作為肖邦作品的重要組成部分，自誕生之日起至今，因其美妙的旋律，深刻的內(nèi)涵及全面的技術(shù)，一直受到人們的愛戴。

本文主要從音樂上和演奏技巧上分析肖邦練習(xí)曲的第一首 op10 no1.

這首作品是C大調(diào)，全曲呈現(xiàn)出輝煌的積極向上的音樂形象。很多人將它命名為《圣詠》，并將這首練習(xí)曲與巴赫的前奏曲與賦格的第一首做比較。細(xì)細(xì)想來，兩者的確有很多相似之處，同樣是C大調(diào)，同樣是分解三和弦和七和弦，同樣是他們整部作品的開卷第一曲，演奏時(shí)同樣有神圣的感覺。

從技術(shù)上來說，右手是開放性分解琶音。由于這首樂曲的速度非常快，如果細(xì)心觀察，很多演奏家都將演奏時(shí)間控制在兩分鐘之內(nèi)，而且右手從始至終沒有休息的時(shí)間，這就要求演奏者需要有充分放松的手臂。很多學(xué)生彈到中間由于手臂太累，無法繼續(xù)演奏下去。所以，如何放松手臂，以便能在很快的速度中輕松的完成演奏是關(guān)鍵。首先，我門注意到，演奏分解琶音，尤其是像十度這樣的琶音時(shí)，手型是非常開放的。那么，到底是用開放的手型還是收攏的的手型演奏比較合適呢？很多人會(huì)不假思索回答：當(dāng)然是開放的手型。我們可以做一個(gè)實(shí)驗(yàn)，脫離鍵盤，把手只是在半空中張開，我們會(huì)馬上感覺到小臂與手腕是緊張的。而將手在半空中呈現(xiàn)自然彎曲并收攏的形狀，手腕和小臂是松弛的。試想，在手沒有運(yùn)動(dòng)的情況下，張開的手型尚且導(dǎo)致手腕和手臂的緊張，如果長時(shí)間用這樣的手型在鍵盤上進(jìn)行快速的演奏，勢(shì)必會(huì)使手腕和小臂更加緊張。所以，在演奏分解琶音的時(shí)候，我們恰恰是需要相對(duì)收攏的手型。彈完一個(gè)音之后，不要將手指保持原位，而是盡快獎(jiǎng)手指并攏回來，始終使手型保持在相對(duì)收攏的狀態(tài)。這樣才能保證手在演奏過程中是放松的。

由于這首樂曲，右手沒有明顯的空拍，那么是不是右手就一直在相對(duì)緊張的狀態(tài)下得不到休息呢？其實(shí)并不是這樣，我們只要留意，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，每個(gè)小結(jié)的第一拍都有十六分音符的空拍，這恰恰就給演奏者一個(gè)很短暫的休息時(shí)間。

我們一定要利用這個(gè)休息時(shí)間，將手瞬間放松。

另外我們注意到，每個(gè)樂句都是由一個(gè)上行和一個(gè)下行的分解琶音組成。如果將上行下行的所有音符彈奏的一樣強(qiáng)，顯然不符合情理，也不現(xiàn)實(shí)。通常，我們?cè)谘葑嗌闲械臅r(shí)候做漸強(qiáng)，演奏下行的時(shí)候做減弱，這樣樂曲聽起來才符合邏輯。在做漸強(qiáng)的時(shí)候，大多數(shù)學(xué)生通常用手指將音符彈得更加用力，以達(dá)到演奏強(qiáng)音的效果。但這種方法并不適合所有樂曲的所有樂句，如果是在演奏莫扎特或者海頓的奏鳴曲，那么這是完全行得通的，也應(yīng)該這樣做。但是在演奏肖邦的這首練習(xí)曲時(shí)，這樣做就不盡人意。原因是大多數(shù)演奏者的身體機(jī)能，或者說是手指技能不允許這樣做，我們頂多可以用手指，甚至手掌在如此快速地演奏中做到幾個(gè)漸強(qiáng)，之后手就會(huì)非常的疲勞。這就需要我們尋找另一個(gè)更加可行的辦法—— 利用上身的重量。這個(gè)原理就像拳擊運(yùn)動(dòng)員在出拳的時(shí)候，如果只靠手臂的力量，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，想要出一記重拳，必須使用上身的力量。這里也是如此。手臂此刻承擔(dān)的任務(wù)貌似水管，將身體發(fā)出的力量毫無保留的傳送到指尖處。在演奏漸強(qiáng)的時(shí)候，身體是逐漸向右前方傾斜的，在演奏下行減弱的時(shí)候，身體再逐漸恢復(fù)原位。在這一演奏過程中，右手在演奏相對(duì)較弱的那些音符時(shí)，手應(yīng)該更像是在摸著彈，并不是真正使用手指的力量進(jìn)行演奏。這樣做的原因是為節(jié)省更多的力量來完成上行的漸強(qiáng)，同時(shí)，如果手指積極參與那些弱音的演奏，則弱音變成強(qiáng)音，漸強(qiáng)減弱就做的不夠明顯了。

在演奏速度較快的曲子時(shí)，我們盡量節(jié)省所有多余的動(dòng)作，例如高抬手指。這首曲子也不例外，手指盡量貼在鍵盤上演奏。

很多演奏者覺得這首練習(xí)曲左手非常簡單，沒有什么好彈的，只是一些單調(diào)的八度，其實(shí)不然。首先，左手就像非常牢固的地基一樣，要彈得非常厚實(shí)，聲音洪亮圓潤。切莫使用高抬手式的敲擊演奏方法，這樣出來的音色是浮躁且刺耳的。想要彈出厚重的音色，我們需要?jiǎng)佑眯”凵踔链蟊鄣牧α?，有?zhǔn)備的下鍵，即手碰到鍵盤時(shí)再按鍵，并且按鍵的速度不是非?？?，而且要感覺鍵盤似乎可以按的更深。這樣，出來的音色才會(huì)厚重有分量。

左手八度的連接也至關(guān)重要，很多演奏者認(rèn)為，運(yùn)用大量的踏板，左手即使不連接也聽不出來，其實(shí)不然。左手，無論是譜上標(biāo)明的連線還是沒有標(biāo)注的地方，我們都要盡力將所有八度彈的連。這就需要在彈完一個(gè)八度后，在鍵盤上轉(zhuǎn)換另外一個(gè)手指來做到。

除此以外，演奏這首作品時(shí)，要時(shí)刻注意和聲色彩的變化。大調(diào)要彈的明亮一些，當(dāng)轉(zhuǎn)入小調(diào)的時(shí)候，要彈得弱一些。當(dāng)大三和弦轉(zhuǎn)入屬七和弦的時(shí)候，也要由明亮的音色轉(zhuǎn)入相對(duì)柔和的音色。

雖然肖邦的這首開篇練習(xí)曲在所有24首練習(xí)曲中不是最難的一首，但是想要演奏得精彩卻非常不容易；恢宏神圣的音樂形象，明亮堅(jiān)實(shí)的聲音，快速的跑動(dòng)，色彩上的明暗變化及對(duì)整體的把控都需要演奏者多年的演奏功底和科學(xué)的練習(xí)。需要注意的是，這首練習(xí)曲并不適合手小的人演奏。所以，在考試，演出或比賽時(shí)，還是要揚(yáng)長避短，盡量演奏適合自己的曲目。

參考文獻(xiàn)：

[1]常樺 《肖邦練習(xí)曲》教學(xué)與演奏指南 人民音樂出版社2 012 年6月第一版

[2]《этюды Шопена》Музыкальная литература зарубежных стран автор： C.С.Кузнецов 2008г.

作者簡介:

徐渤，女，1982年6月出生，黑龍江省哈爾濱人，畢業(yè)于俄羅斯拉赫瑪尼諾夫國立音樂學(xué)院，藝術(shù)理論博士，鋼琴演奏副博士，交響樂指揮碩士，現(xiàn)任海南大學(xué)，藝術(shù)學(xué)院，鋼琴系教師。