從《摩登時代》看卓別林電影的藝術(shù)風(fēng)格

于 寧

（作者單位：上海廣播電視臺）

從《摩登時代》看卓別林電影的藝術(shù)風(fēng)格

于 寧

（作者單位：上海廣播電視臺）

電影作為一種藝術(shù)門類，誕生至今已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，從無聲、黑白到彩色、有聲，再到今日電影特技的無所不能，電影技術(shù)的發(fā)展確實突破了很多人的想象。但無論技術(shù)如何變遷，電影記錄世界、記錄生命的本質(zhì)從未改變，傳遞情感的能力更沒有變?！赌Φ菚r代》就是這樣一部打動人心并且散發(fā)著獨具一格藝術(shù)魅力的影片，本文將從劇情及拍攝手法等方面分析影片的藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)電影所蘊含的深刻主題。

摩登時代；卓別林；藝術(shù)風(fēng)格

卓別林在拍攝《摩登時代》的時候，好萊塢已經(jīng)進入了有聲時代，但是他仍然堅持以默片的手段完成制片。迄今再看此片，許多段落構(gòu)思巧妙，一氣呵成，雖然是80年前的片子了，但觀眾仍然會為許多精彩段落叫好。在本片中，卓別林繼續(xù)演繹了他經(jīng)典的流浪漢形象，塑造了一個被大工業(yè)時代碾壓但仍然有愛有溫度的紳士形象。人物塑造真誠感人、故事脈絡(luò)清晰明快，卓別林在其中的表演也在世界電影史上留下了濃烈的一筆。筆者以為一部喜劇最重要的永遠是他的喜劇成分和喜劇價值，希望可以從這部經(jīng)典當(dāng)中汲取養(yǎng)分，啟發(fā)創(chuàng)作。

1　《摩登時代》電影概述

《摩登時代》的故事背景是美國20世紀(jì)30年代的經(jīng)濟大蕭條時期。雖然影片一開始用了豐富的內(nèi)容表現(xiàn)了工廠里沒有喘息的、重復(fù)性的流水線工作，但其實對于大多數(shù)人來說無論多么辛苦能有工作還是幸福的，因為當(dāng)時有大批的工人失業(yè)，面臨著巨大的生存壓力。卓別林很敏銳的看到了當(dāng)時資產(chǎn)階級機器大工業(yè)的飛速發(fā)展和個人幸福之間的矛盾，創(chuàng)造了這樣一部“摩登時代”，影片中有許多他個人表演的經(jīng)典段落都來自于卓別林對于社會生活的觀察和提升，比如：卓別林扭零件扭到發(fā)瘋，所有生活中的六邊形他都想扭，還有他想躲在廁所抽煙休息卻馬上被經(jīng)理發(fā)現(xiàn)，這些細(xì)節(jié)非常生活化又讓人會心一笑。影片不僅簡潔流暢而且攝像機和表演配合的精確性很高，卓別林和身邊的環(huán)境、道具產(chǎn)生了層出不窮的噱頭，比如：主人公查理在餐館端烤鴨時，攝像機有節(jié)制地俯瞰著跳舞的人潮上面主人公勉力托舉的那只托盤；還有查理和女主角進入到破舊小木屋后，他一關(guān)門，房梁掉下來，剛想坐一下，桌子塌了，一拿掃帚，房頂塌了下來，一靠墻，直接跌進河里……這一連串的肢體語言的表現(xiàn)力讓人嘆為觀止。這些精巧構(gòu)思都具有難以逾越的精確，而表演和道具的精準(zhǔn)配合想必也是經(jīng)過反復(fù)的測算和多條的拍攝才得以完成的。

2　《摩登時代》表現(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)格

2.1夸張手法的運用

任何一部影片或多或少存在一定夸張的成分，沒有夸張藝術(shù)就失去了張力。喜劇本身也能體現(xiàn)夸張，但是與其他電影形式存在差異，喜劇的夸張更多的是營造“笑點”讓人看了以后開懷大笑，借此塑造人物形象，深化主題。在《摩登時代》中，查理因為長時間在繁忙的流水線重復(fù)同一個動作，終于不堪重負(fù)神經(jīng)失常，只要看到六邊形的東西就想扭，甚至去擰女人衣服上的紐扣，這個夸張的設(shè)計，不僅讓人捧腹，并且很符合電影邏輯。因為查理在車間中整天在流水線上反反復(fù)復(fù)的擰螺釘，讓他幾乎崩潰，他發(fā)瘋后的舉動也不足為奇，這種出于職業(yè)的本能與病態(tài)趨向，讓影片更加真實。本片中查理那些能戳中笑點的夸張舉動都是來自主人公內(nèi)心世界的映照，是“由外而內(nèi)，再由內(nèi)而外”的演繹。

2.2營造喜劇情景，人在囧途

卓別林是以表現(xiàn)小人物而聞名的喜劇大師。無論他經(jīng)典的流浪漢形象還是對社會現(xiàn)實的種種批判，都是極為生活化接地氣的。而且他是一位非常善于營造喜劇情景的大師。

卓別林電影中的一個基本手法是先營造一個背景環(huán)境，只有在特定的環(huán)境中才能塑造人物性格，更好地揭示出影片主題。一個電影之所以具有喜劇性，是因為內(nèi)心向往與所處環(huán)境相悖，不適應(yīng)或者不服從這一環(huán)境，這樣就容易與社會發(fā)生矛盾，出現(xiàn)各種囧事?！赌Φ菚r代》中，卓別林就營造了一個特定的背景環(huán)境：無數(shù)的工人涌進工廠，工廠里始終飛速運轉(zhuǎn)的流水線，經(jīng)理監(jiān)視工人的大屏幕無處不在，連廁所也有監(jiān)視，工人除了吃飯已經(jīng)沒有絲毫休息了，但是經(jīng)理仍然覺得速度可以更快，效率應(yīng)該更高，種種不平衡一步步展現(xiàn)了人物與環(huán)境的矛盾以及產(chǎn)生的窘境，進而能夠與人物性格的塑造遙相呼應(yīng)。被工廠開除后，查理又經(jīng)歷了進監(jiān)獄、給百貨大樓看門、重回工廠、餐廳表演、被警察通緝等種種窘境，中間發(fā)生了各種囧事，讓人捧腹中又夾雜著淚水。

2.3諷刺的運用

機械時代的來臨，使人們淪為了重復(fù)勞動力，資產(chǎn)階級追求剩余價值的本質(zhì)使一切都要更快、更有效率，而在追求過程中種種對人類自身生活的忽視導(dǎo)致了很多問題，也催生了卓別林的這部《摩登時代》，這是一出帶有深刻社會性的諷刺劇，它正好滿足了人們的內(nèi)心需求，為人們無處抒發(fā)的困惑和苦悶找到表達的出口。比如：影片中多處對于當(dāng)時這個“摩登時代”的諷刺?？此齐S著科技發(fā)展，人類進入了飛躍發(fā)展的機器大工業(yè)時代，但是這并不代表人類進入了幸福時代。影片一開頭就出現(xiàn)了羊群與工人的相似蒙太奇，工人這個完全泯滅個性和個人意志的群體，就像任人宰割的綿羊，只是機器和資本家的奴隸。而之后自動吃飯機的段落更是反映出資本家為了生產(chǎn)效率的提高不顧一切，盡一切可能壓縮工人的休息時間，主人公查理被吃飯機搞到發(fā)瘋的囧態(tài)雖然好笑，但更引起了人們的思索。

3　《摩登時代》的現(xiàn)代性意義

3.1喜與悲平衡中的 現(xiàn)代性敘事

卓別林是一位天才的電影大師，他平衡喜劇和悲劇元素的能力令人稱贊，其中很多段落都是笑中帶淚，淚中帶笑，喜劇的分寸感始終把握的很好。卓別林的表演主要是滑稽且略帶超現(xiàn)實的影像風(fēng)格，這使帶有批判性的喜劇性影像在戲劇化情節(jié)的進展中呈現(xiàn)出嚴(yán)肅的悲劇性氣氛。

在劇情發(fā)展方面，盡管主人公查理自己也有很多糟心事，但當(dāng)他第一次遇到女主角時，還是毫不猶豫的就幫助了她，盡管他是有著自己的目的，但也說明查理本身是善良和溫暖的，尤其在遇到女主角后，兩人的對手戲更是令性格更加豐滿起來。兩人有著對于美好家庭生活的向往。雖然他們無處安身，但是不妨礙幻想一下漂亮豪華的小家。緊接著，從幻想中的豪宅來到了現(xiàn)實中的破舊木屋，畫面反差巨大，但是當(dāng)女主角興高采烈的帶著查理一起來到小木屋面前時，字幕上出現(xiàn)了“It’s paradise”,大家可以清楚的看到幻想和現(xiàn)實的巨大差距，但是這卻絲毫沒有影響到兩人的欣喜若狂，由此觀眾被由衷地被打動了。這種情緒的起伏，悲喜的切換自然真實，對于理想和現(xiàn)實差距的無法掌控，包括現(xiàn)代人生存困境的難題直到今天仍然存在。

3.2小人物的黑色幽默

不論是在什么時代，小人物永遠是存在的，他們以被壓迫的身份和及其無奈的社會處境，制造一種黑色幽默式的對抗。卓別林塑造的流浪漢形象，就是一個典型的小人物，在他的影片中，以滑稽的喜劇方式為載體表現(xiàn)嚴(yán)肅的悲劇主題，進而歌頌小人物的真誠和善良。同時他在電影中運用了種種反諷式的藝術(shù)手法，諷刺社會現(xiàn)實與不拘于現(xiàn)狀的“瘋子”，通過小人物的視角，將社會中各種不公平以及丑陋揭示出來。相對于機器，相對于工廠主，主人公始終處于弱勢的地位。而之后的種種陰差陽錯，被警察誤抓，在監(jiān)獄里意外成為英雄，種種遭遇充分說明作為小人物的查理是無法左右自己命運的，這也表現(xiàn)了一個工人勞動者身處社會最底層，不能憑借意愿，只能茍且生存，逐漸失去了自己的創(chuàng)造價值。但是小人物也不是一味忍受，雖然生活艱辛，但他們有打不倒的小強精神。在本片中，查理更不是一味忍受，雖然在結(jié)尾和女主角兩人又一次面臨無處安身的窘境，但是查理鼓勵女主角不要放棄，從絕望中尋找希望，兩人微笑著鼓起勇氣重新上路了。

3.3影像風(fēng)格與內(nèi)在節(jié)奏的把控

無聲電影的形式類似于啞劇，以夸張的表情和動作營造喜劇氣氛，因為沒有對話，有時候關(guān)鍵性的內(nèi)容交待就通過“間幕對白”表示。在本片中，有些比較關(guān)鍵性的對白會顯示出來?！癐t’s p aradise” 、“Buck up-Never say die. We’ll get along!” 這些字幕一打，一方面是默片的需要，另一方面，也起到了調(diào)節(jié)節(jié)奏、推進敘事的作品，不過在現(xiàn)在看來，這種間幕更凸顯了默片獨有的視覺風(fēng)格。不過這樣的間幕在影片中的運用其實并不多，大部分情況下，卓別林主要還是依靠肢體語言塑造人物形象，傳達人物思想，這里要特別表揚一下影片的音樂，本片的音樂由大衛(wèi)·瑞 克森創(chuàng)作，但卓別林也親自參與了背景音樂的創(chuàng)作。卓別林本身會演奏小提琴，但他并沒有系統(tǒng)的學(xué)過作曲，所以他一想到什么曲調(diào)就讓瑞克森馬上記錄下來，然后瑞克森再根據(jù)劇情將這些模糊的曲調(diào)編配成流暢的原聲音樂。整部影片的配樂敘事性極強，與剪輯、情節(jié)的配合銜接天衣無縫。卓別林曾說：“在我的影片中，音樂和主旋律將變成動作的主要基礎(chǔ)，和戲劇性表演本身具有同等的重要性。”除了《摩登時代》，他的很多電影配樂也都由自己挑選各種古典音樂小品或自己根據(jù)情節(jié)創(chuàng)作完成。

在《摩登時代》中，絕大部分鏡頭使用全景。卓別林曾經(jīng)說過，用特寫鏡頭看生活，生活是一個悲??；但用長鏡頭看生活，生活則是個喜劇，即全景和遠景適合表現(xiàn)喜劇，特寫通過對面部表情的描繪更適合表現(xiàn)悲劇。所以在本片中，比如結(jié)尾卓別林在餐廳的歌舞表演就是用了長時間的人全景別，充分展現(xiàn)了卓別林的天才表演。雖然《摩登時代》整部影片并不是強情節(jié)的，卓別林也不太使用剪輯來切換節(jié)奏，但是在他大段的個人表演段落中，都有著內(nèi)在節(jié)奏的把控，比如：卓別林在百貨大樓溜冰的場景，他常常溜著溜著就到了沒有欄桿的二樓邊緣，觀眾的心理非常緊張，而卓別林卻悠然自得，可以說他的個人表演段落中內(nèi)在節(jié)奏都沒有散掉，反而牢牢吸引住觀眾的注意力。再比如：自動吃飯機的段落，當(dāng)機器突然失控，雖然卓別林表演的非?；?，可是內(nèi)在心理情緒是非常緊張的，這種機械對人造成的“異化”可以說讓人的每一根神經(jīng)都變得緊繃。卓別林的影片不是靠語言，而是靠情節(jié)、動作來發(fā)展敘事，所以全世界不論男女老幼，有沒有對白，懂不懂英語，都能被他的表演所打動。

在本片中，經(jīng)?？梢钥吹阶縿e林的動作明顯加快，因為當(dāng)時拍攝的畫面是每秒16格或20格，所以按照正常速度放映時，就會變成快動作，這樣就加強了視覺沖擊力，也帶來了喜劇效果，比如：卓別林看到招工啟事后奔向工廠的段落，帶有強烈敘事功能的音樂配合上卓別林快速的飛跑速度，他以神一般的速度在最后一秒擠進了工廠大門。

4　結(jié)語

《摩登時代》主要突出了現(xiàn)代化過程中機器大工業(yè)的迅猛發(fā)展對于普通勞動者的沖擊，這樣的經(jīng)典放在不同的時代和語境當(dāng)中看，都能有不同的體會。在本片中主人公追求傳統(tǒng)價值觀，追求家庭溫暖，而在面對現(xiàn)代化進程的種種無奈和矛盾就契合了當(dāng)代人的情懷，戳中了當(dāng)代社會的軟肋。卓別林的電影風(fēng)格非常突出，包括《摩登時代》這部影片，本質(zhì)上其實還是一部流浪漢的個人電影，“稱得上是唯一充分再現(xiàn)了20世紀(jì)人類面對社會和技術(shù)機械時的彷徨感的電影寓言”（安德烈·巴贊語）。

卓別林的電影影響了許許多多后來的電影人們，他的藝術(shù)風(fēng)格帶有他自己鮮明的烙印，并給世界電影史留下了寶貴的財富。2016年的上海國際電影節(jié)閉幕式上唯一的舞蹈節(jié)目《爵舞奇跡》選擇了五部影片演繹，第一部致敬影片就是卓別林的《摩登時代》，當(dāng)扮演卓別林的舞者從天而降時，80年前的這部老電影重又散發(fā)著古典的魅力。向卓別林致敬，希望每一次對他的作品的回顧都能有不一樣的啟發(fā)。

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