李商雨
白居易《中隱》詩中,提到了“中隱”的條件:政治、經(jīng)濟(jì)、風(fēng)景和交游。政治上,應(yīng)該去做官,而且必須是個閑官,這樣可以保證有閑暇,又有余錢: “終歲無公事,隨月有俸錢。”應(yīng)該有好風(fēng)景,還應(yīng)該有好友: “君若好登臨,城南有秋山。君若愛游蕩,城東有春園。君若欲一醉,時出赴賓筵。洛中多君子,可以恣歡言。”如此一來,說明中隱一定是要有諸多條件的,首先就是物質(zhì)條件。擁有一個園子,一個私人領(lǐng)域,中隱生活在這個空間里展開。中隱相對于大隱和小隱。4世紀(jì),王康琚《反招隱詩》對隱居進(jìn)行了一次分類: “小隱隱陵藪,大隱隱朝市。”白居易在此基礎(chǔ)上,創(chuàng)造了“中隱”這個詞。本文主要分析的,就是在白居易中隱思想影響下的柏樺逸樂美學(xué)方法對其詩歌落實到文本的影響。
柏樺有一首不太引入注意,但卻很重要的詩:《演春與種梨》。這首詩的重要性緣于它可以代表柏樺一以貫之的美學(xué)思想:逸樂。柏樺早期的詩歌,分明還是吶喊和逸樂雙流并下,甚至吶喊的特征還要明顯一些。但自《水繪仙侶》之后,逸樂主導(dǎo)了他的寫作。柏樺高標(biāo)的逸樂思想,事實上,可以看作白居易思想的一個當(dāng)代繼承和發(fā)展。本文認(rèn)為,逸樂美學(xué)的前提,是要有一個私人領(lǐng)域,這首詩中的“園”,其實就是作者的私人領(lǐng)域。
這首寫于1990年的詩由兩部分組成,也可以視為兩首詩,第一首是“演春”,第二首是“種梨”;本文選第一首來讀。
日暮,燈火初上
二人在園里談?wù)摯荷?/p>
一片黑暗,淙淙水響
呵,幾點星光
生活開始了……
暮春,我們聚首的日子
家有春椅、春桌、春酒
呵,紙,紙,紙啊
你淪入寫作
并暫時忘記了……
大約柏樺也很看重這首詩,他的一本詩文集,名字就叫做《演春與種梨》(青海人民出版社2009年)。我關(guān)注這首詩,其實首先就是從它的名字。這個組合,有著懸崖般陡峭,體現(xiàn)出柏樺詩歌句子的標(biāo)志性風(fēng)格;然而又以為它很美,顏色好,氣息也好,大約柏樺所謂的漢風(fēng),便是如此。這兩個詞,其實并非沒有來歷。
《聊齋志異》里有一篇小說,篇名即為“種梨”,說的是一個有法術(shù)的人捉弄吝嗇鬼的事。這個有法術(shù)的人向一個賣梨的人討一只梨吃,死活遭到拒絕,于是他就地變出一棵梨樹,瞬間此梨樹結(jié)滿梨子,此人將樹上梨子悉數(shù)分與眾人吃。事實上,這棵樹上的梨子,乃是賣梨人車中之梨。另有一篇“偷桃”,講到一個人在“演春”之日,也即立春那天,進(jìn)行演春活動。所謂“演春”,書中說: “舊例,先一日,各行商賈,彩樓鼓吹赴藩司,名日‘演春?!蔽覀兛梢缘弥@是一項民間節(jié)日慶典性活動?!锻堤摇防锏墓适?,也與法術(shù)有關(guān),類似于今日的魔術(shù)表演,但讀起來,卻驚心動魄。
但是, “演春”與“種梨”,和這首詩的內(nèi)容有什么聯(lián)系呢?我以為,這兩個詞語背后聯(lián)系的那個文本,乃是一個具有廣義色彩的“私人領(lǐng)域”,帶有經(jīng)驗性。對個體而言,中國古代傳統(tǒng)節(jié)日,其實還是有一份喜氣的,這喜氣,乃是經(jīng)驗的。因此,我將之稱為“私人領(lǐng)域”。
其實,“私人領(lǐng)域”的說法,來自楊曉山的一本書《私人領(lǐng)域的變形:唐宋詩歌中的園林與玩好》。楊是宇文所安高足,他沿用了乃師在《中國“中世紀(jì)”的終結(jié)》一書中的說法,“私人領(lǐng)域”是指“一系列物、經(jīng)驗以及活動,它們屬于一個獨立于社會天地的主體,無論那個社會天地是國家還是家庭”。(見宇文所安《中國“中世紀(jì)”的終結(jié)》,三聯(lián)書店2006年,第7 1頁)。本文仍然沿用這一限定,討論柏樺詩中的私人領(lǐng)域以及由此領(lǐng)域體現(xiàn)的逸樂思想。這個領(lǐng)域可大可小,小到一間房子,大到山水人間;正如宇文所安指出的,“這個空間(領(lǐng)域),首先就是園林”。針對這首詩,它的領(lǐng)域就是被限定在“園”中。
這首詩,分為兩節(jié)。如果將它視為~個文本,按照符號學(xué)的看法,這個文本并不是孤立生成的。剛才對詩歌標(biāo)題的探源,也可以看出,它有一個文本依據(jù)。這個文本依據(jù),可以稱為“前文本”(pre-text)。趙毅衡在《符號學(xué)》(南京大學(xué)出版社2012年版)書中界定:“前文本是一個文化中先前的文本對此文本生成產(chǎn)生的影響”;有狹義和廣義之分。狹義的前文本,“包括文本中的各種引文、典故、戲仿、剽竊、暗示等”;廣義的前文本,“包括這個文本產(chǎn)生之前的全部文化史”。該書還稱,“前文本是文本生成時受到的全部文化語境的壓力,是文本生成之前的所有文化文本組成的網(wǎng)絡(luò)”。(以上引文均見該書第147頁)本文意在對《演春與種梨》一詩進(jìn)行前文本簡單解讀,并從詞語符號中組成的語境力場中,蠡測柏樺詩中的逸樂之美。當(dāng)然,逸樂,作為形成文本的向心力,所有詞語均指向這個核心,形成一種動態(tài)的內(nèi)輻射。
詩中由一些關(guān)鍵詞作為符號,組成了文本的語境。符號是什么?趙毅衡總結(jié)了西方符號學(xué)家的著作,結(jié)合自己的研究,為符號下了一個定義: “符號是被認(rèn)為攜帶意義的感知:意義必須用符號才能表達(dá),符號的用途是表達(dá)意義?!保ㄒ娫摃?頁)作為符號的詞語,天然地和意義聯(lián)系在一起?!耙饬x就是一個符號可以被另外的符號解釋的潛力,解釋就是意義的實現(xiàn)。”雅柯布森說:“能指必然可感知,所指必然可翻譯?!保ㄒ娫摃?頁)“所指”,也即意義。柏樺詩中的符號,當(dāng)然也是具有可譯性的;它們的意義,都指向了逸樂。
第一節(jié),可以挑出幾個重要的符號:“日暮”、“燈火”、“園”、“春色”;第二節(jié),也可以挑選出幾個重要的能指符號:“暮春”、“春椅、春桌、春酒”、“紙”。這些詞,都是柏樺詩的前文本,每一個詞,都連接著之前的一個文本世界。
但是,本文認(rèn)為,這首詩的核心符號是“園”,庶幾可以看作宇文所安說的“園林”,它是一個“物、經(jīng)驗”的私人領(lǐng)域;而且,這個“園”“屬于一個獨立于社會天地的主體”。所有,是前提,不管是詩人,還是非詩人,談?wù)摯荷那疤?,?yīng)該是建立在物質(zhì)基礎(chǔ)上的。因為所有本身,讓所有者心地安穩(wěn);正如現(xiàn)代人不惜代價要買房,其實是要買一份安穩(wěn)。這種安穩(wěn)的思想,至少是自中唐以來產(chǎn)生的。宇文所安認(rèn)為:“中唐既是中國文學(xué)中一個獨一無二的時刻,又是一個新開端。自宋以降說滋生出來的諸多現(xiàn)象,都是在中唐嶄露頭角的?!薄皩τ趬刂刑斓睾托⌒退郊铱臻g的迷戀,成了在宋代定形的以閑暇為特征的私人文化復(fù)合體的基礎(chǔ)?!蔽乙詾椋@段話可以是對“演春”之“園”的注釋。
詩中,為什么兩個人要在園里談話,而不是在街頭、酒店、辦公室,也不是在荒野、山林、沙漠中談話呢?這種生活方式,來源于肇自白居易的一種人生理想:中隱。
要做到“中隱”,物質(zhì)當(dāng)然是前提。不過,白居易確實在洛陽有一座屬于自己的“園”:履道園。沒有這個園,白居易的逸樂便無從進(jìn)行,更無從自得;歌伎飲宴、詩酒文會、流連風(fēng)月也便是空中樓閣。英國人柯律格在對明初一本著作評論時,指出城市園林的功能就是“使明代的精英可以兩全其美:他們一方面可以享受隱士的名譽,一方面卻又可以無需真的放棄都市的生活在文化、社交及安全意義上的種種好處?!比粢赃@句話反觀白居易,同時,將之放諸今天,逸樂的幾個條件,都是值得注意的。
柏樺的此詩得以展開,是因有一個“園”;這是他的詩性空間。詩中的“園”,顯然與公共事務(wù)無干,而是指向了私人意義上的獨立空間;這個空間是可以行樂的。除了“園”這個前文本符號之外,其它前文本符號,皆是圍繞這一核心符號組織的,它們構(gòu)成一個文本力場。
逸樂就是要快樂。正如林語堂在《吾國吾民》中說的:“所謂人生的快樂者不過為官覺,飲食,男女,園庭、友誼的問題?!痹娭械摹叭漳骸?、 “春色”,實際都代表了易逝的美好之物,其中, “春色”,意指含混,具有多義性。“日暮,燈火初上”,結(jié)合具有個人和現(xiàn)代語體色彩的“一片黑暗,淙淙水響”,儼然勾勒了一幅王荊公“昏昏燈火話平生”的私人行樂圖。因而,王荊公詩也便成為這首詩的眾多前文本中的一個。
第二節(jié),“暮春”一詞,古代指農(nóng)歷三月。有基本古代文學(xué)知識的人,都會喚起丘遲《與陳伯之書》中“暮春三月,江南草長,雜花生樹,群鶯亂飛”的記憶。這也應(yīng)是詩人想要提供給讀者的前文本?!熬凼住保徽吆魬?yīng)第一節(jié)中的“二人”;二者,它也可能指向另一種人事,也即詩酒文會。柏樺在他的《左邊》一書中,詳細(xì)展開了詩酒文會的書寫,其實寄托了他的理想。第二種情況,在《演春與種梨》一詩中,看似逸出,其實讀者卻不應(yīng)該排除二者兼有的可能。第二行的“家”,與“園”,是一個意思,或者說,是“園”的變形,是一個可以自主的私人領(lǐng)域?!按阂巍⒋鹤?、春酒”,柏樺此處用力的三個“春”字,不外是強調(diào)行樂要及時,傳遞出逝水流年的信息。宇宙(“幾點星光”,可以視為時空無限的轉(zhuǎn)喻)的無限性與人生的易逝性之間構(gòu)成的強烈對比,讓作者必須凝視美。
最后談?wù)劇凹垺薄N覀兛梢詫ⅰ凹垺?,視為世上美的事物之一;同時,也可以將“紙”看作下文“寫作”的提喻?!凹垺?,柏樺也許指向一個對他而言的重要文本,即清少納言的《枕草子》,因為“草子”,也有“紙”的意思。據(jù)我所知,《枕草子》乃是柏樺最愛的作品之一。但他也可以將“紙”替代寫作行為;后者是一種修辭手段,可以理解為用具有可感性的名詞“紙”來替代寫作這種行為,從而強調(diào)寫作。我的看法是,詩中連續(xù)三次對“紙”的反復(fù),實際上是增加能指的強度。為什么寫作?柏樺曾經(jīng)說過,如果人不會死,便不會有文學(xué)。這是最好的回答。為什么要樂?楊曉山在書中引吉川幸次郎的話說,是對痛苦的超越。吉川認(rèn)為,“宋朝詩歌視野的擴大帶來了一種‘看待生活的新方式”,“宋朝人開始認(rèn)為‘人的生命不能僅僅被描繪為痛苦的”,“這種新的觀點‘代表了與以往傳統(tǒng)詩歌的徹底斷裂”。比如,在歐陽修那里,“對痛苦的超越成為一種道德原則”。在此意義上,柏樺的寫作,被納入了一個美學(xué)的譜系。這個譜系的開端,可以認(rèn)為是白居易;而后范仲淹、歐陽修、蘇軾,乃至于李漁、沈復(fù)、林語堂等等。當(dāng)今有不少詩人,將書寫生命的存在主義式的痛苦視為其詩歌價值的最大呈現(xiàn),當(dāng)然,這是題外話了。
綜觀,本文對《演春與種梨》(第一首)的文本分析,不難看出,諸多前文本對構(gòu)成文本的重要性。這些前文本,像一個一個馬賽克,鑲嵌成了目前的文本,并進(jìn)而形成柏樺謂之的漢風(fēng)之美。這正是克里斯蒂娃說的:“任何文本都是一些引文的馬賽克構(gòu)造,都是對別的文本的吸收和轉(zhuǎn)化?!?