淺析馬奈藝術作品《草地上的午餐》

陶璐

(江西科技師范大學文學院,江西 南昌 330000)

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淺析馬奈藝術作品《草地上的午餐》

陶璐

(江西科技師范大學文學院,江西 南昌 330000)

摘要：馬奈作為印象畫派的開山鼻祖解開了繪畫形式上鉗制畫家繪畫思想的創(chuàng)作枷鎖。他的畫作為世人所爭議的同時也對未來那些具有實踐精神的現(xiàn)代主義藝術家們可以自由無所羈絆地發(fā)揮與表現(xiàn)他們的想象力與自我開辟了道路。繪畫藝術開始變得多元化，畫家們終于不用再一起走在一條枯燥而缺乏創(chuàng)新的道路上碌碌而無為了。

關鍵詞：馬奈；印象派；現(xiàn)代主義藝術家

作為印象學派公認的開山鼻祖，馬奈的藝術作品在早期為他贏得了一半喝彩一半唏噓，也對印象畫派的形成起到了極為重要的意義。說到馬奈不得不談談他1863年在落選沙龍中展出的畫作《草地上的午餐》曾驚動巴黎一時，這種試圖改變所有藝術規(guī)則的行為，我們稱他為一次“印象式”的繪畫革命也絲毫不為過。

愛德華.馬奈(1832-1883)是法國19世紀著名畫家，印象派領袖人物。出生在巴黎一個富有的法官家庭，青年時當過海員，后進入學院派畫家?guī)靾D爾畫室學習。但獨特的個性使他無法容忍學院派的那種僵化與虛假，追求創(chuàng)作的獨立和走心的畫作讓后人看到了藝術作品中的馬奈，下面文章將從幾個方面來對畫作進行簡要分析。

1歷史背景及作品分析

這幅創(chuàng)作于法國19世紀時期的藝術作品，像很多優(yōu)秀的畫家一樣在成功之前仿佛都是多災多難，馬奈的畫在當時自成一派的藝術氛圍中是不被理解，他們大多用“離經叛道”來形容。而畫家卻絲毫不在意他在突破學院派畫風和打破一切藝術規(guī)范后將畫作呈現(xiàn)在世人面前，并且以那些高尚的學派先例為藍本，將所有的人物都脫去了古典畫作中原本該有的神圣感，這無疑是給當時藝術的約定俗成一記當頭棒喝，是一種敢于打破常規(guī)，不畏懼質疑的藝術奉獻精神。那么這幅畫主要畫的是什么呢？畫作的正前方一個女子赤身裸體坐在安靜的林中旁邊是一條小溪，和女士坐在一起的還有兩名衣著整齊的紳士(費迪南和馬奈的兄弟-歐仁.馬奈)作伴；左側前景有一只翻倒的籃子和女性的衣物，一邊的食物滾出籃外及一條圓面包形成的靜物，遠處后景的湖池邊畫的是一個只穿了襯衣的女人，俯身站在水里正視前面兩名男士相互交談，似乎無視該裸體女子的存在。以裸體女子隨便地與兩個完全著裝男士共進午餐顯示沖突。

技法和思想革新：這樣一副看起來清新亮麗的畫作顯然是畫家精心安排的“野餐”，是一種為尋求色彩對比的大膽試驗。拋去那些裸女和世俗的爭議僅從畫家的畫法上來看無疑是對傳統(tǒng)繪畫進行的大膽革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上,把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步,在對外光和深色背景下人物的出現(xiàn)作了新的嘗試,因此該畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創(chuàng)新。但這一構圖顯然是惹惱了繪畫界的許多上層人物。圍繞馬奈的這幅畫，評論界竟也劃分成兩個營壘，雙方短兵相接。

2文化和道德影響

草地上的午餐這幅畫被公開以后，在藝術界曾經引起了軒然大波。他們被分為兩個派別，一方面認為畫家“畫作直接表現(xiàn)塵世環(huán)境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統(tǒng)繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊，仿佛是對官方派畫法的挑釁。另一方面官方學院派不能接受的是，馬奈的畫作不是將穿衣服的“妓女”而是將一個裸體的“妓女”與衣冠楚楚的兩位“紳士”并置于一起，顯然畫的人物設置以及畫作上的人物行為安排是膽大妄為的，是為當時的道德和文化所違不能接納的，是為當時的社會所不齒的。

翻開歷史的長卷雖不乏裸體藝術標本和作品，但是都隱匿于私人空間里，不敢暴露于大庭廣眾之下的，但是馬奈打破這一常規(guī)，將裸體形象堂而皇之地訴諸于大眾視野之下，并且是毫無膽怯之意的?！恫莸厣系奈绮汀纷鳛槁泱w標志的形象真正地重歸畫壇，重新進入公眾視野，并且將“文藝復興”未能開啟的大門重新打開，從這之后裸體藝術的創(chuàng)作形象開始一發(fā)不可收拾，并以嶄新的姿態(tài)炫耀著人性的魅力，可見馬奈功不可沒。

3從歷史背景上看藝術革新的影響

從大片的爭議聲中我們能夠看出當時的歷史和社會背景是束縛著女性的社會地位的并且有著明顯的區(qū)分性，但是在畫家筆下我們能看到他對女性透出的特殊的垂青和厚愛，沒有絲毫的男權主義色彩，甚至是以一種平等的謳歌的姿態(tài)為女性作畫，將女性的柔美和偉大在畫卷上肆意的揮灑，可見在藝術家的眼中一切事物都是平等的，他是以一種公平的眼光丈量著社會上存在的不公。馬奈作為一名有著自我思想的繪畫家始終在用他的思想和筆觸告訴大家其實藝術存在的目的在于告訴欣賞者什么才是真正的美、真和善。為達所想，馬奈打破常規(guī)突出世俗，在作品《草地上的午餐》中進行了完美的實踐，借助于對光和色的調和渲染出了年輕女性的身體美和氣質美。讓我們忘卻了裸女的身份，抵消了對于裸女本身職業(yè)的淫邪和鄙視，將女性的形象引向了另一個高度。甚至從畫作中女性毫無畏懼和羞愧的正對畫家讓我們看到的分明是女性的堅毅形象，馬奈的創(chuàng)作實踐逐步促使女性成為了藝術文化的中心，擺脫了男性霸權的慣性。然而這些進步在當時掌握主流話語的男性評論家眼里，成了被奚落的、被批判的重點，拂去嘈雜的冷嘲熱諷，我們切實感受到了馬奈對于女性的那份純潔的愛和關懷。

將女性視為真實、獨立的個體，這無疑是馬奈繪畫的進步，而馬奈的這種平等博愛的思想和藝術觀也為繪畫的向前發(fā)展指明了一條新的方向。雖然人們通常認為馬奈是當之無愧的“印象主義”的創(chuàng)始人，但是在畫家的骨子里或者說從繪畫作品的內容上看，馬奈還應是一個批判現(xiàn)實主義者。設想一下，在一個女性地位被禁錮、女性藝術形象被圈禁的社會環(huán)境中能為女性的話語權大膽張目的人，必將是一個完全的人道主義者。單從這一點上，馬奈和他的繪畫作品就足以不朽。

4對審美藝術的美、丑辯論

《草地上的午餐》有人認為作者表達的是人性中的道德的混亂，這是一種誤解，其實藝術是可以詮釋一切美的行為和事物的，藝術是足以表達世俗名利的純凈心靈的；《草地上的午餐》明確告訴了人們藝術的“美”與“丑”不在于穿不穿“衣服”，繪畫藝術的審美也不應與世俗眼中的道德掛鉤。比起那些衣冠楚楚的畫中紳士，這些敢于直面畫作的裸女仿佛更值得稱道。也就是說，裸像是一種繪畫傳統(tǒng)和藝術理念的表達方式和實踐手段。在對裸像的解讀上，不應附帶過多的道德和倫理的體液，應該以繪畫“本體論”來審視繪畫作品。

《草地上的午餐》引發(fā)了大范圍的批判，包括什么是美的、什么是丑的大討論，當然焦點還是那個“妓女”。這樣的討論嚴格意義上來說并非是所謂審美藝術，而是道德的，是形而下的，是庸俗的看法。而馬奈正是拋棄了這種不正常的想法將將女性置于畫布的中心，使女性獲得了更高層次的藝術地位，從而使整幅畫實現(xiàn)了性別的平等，難能可貴之處更在于馬奈是真正地將女性作為美的形象來塑造的。

5結語

通過分析《馬奈草地上晚餐》我們看到了一位青年畫家盡管身處的社會背景有所禁錮但仍舊有一份創(chuàng)新和打破常規(guī)的勇氣，大膽的實踐創(chuàng)新，把畫架搬到戶外，拓展了繪畫表達的范圍。大膽地從日常的生活和自然風光中提取創(chuàng)作的素材，使作品兼具現(xiàn)實性和印象性的特色，極大地豐富了作品的表現(xiàn)力?！恫莸厣系奈绮汀吠癸@了“畫的獨立性”，并使繪畫逐漸脫離了道德因素和其他藝術形式的制約，從而為繪畫藝術的獨立發(fā)展奠定了牢靠的根基。至今，馬奈的創(chuàng)作實踐和藝術理念依然被廣為推崇，這種影響甚至影響到了亞洲的許多國家(包括中國)，以馬奈為開山鼻祖的印象主義畫派，在今天依然被許多人稱道并不斷地傳承著，甚至發(fā)軔于繪畫的印象派還影響了文學的走向。馬奈的作品無疑是接受了當時評論家的考驗，然后在經歷了潮水般批評嘲諷與爭論過后，整個繪畫界陷入了沉思，大家在為是否該延續(xù)傳統(tǒng)抑或遵從于自我與真實，去開始進行真正自由的觀察為繪畫創(chuàng)作而思索。

中圖分類號:J233

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)06-0281-02

作者簡介：陶璐，江西科技師范大學文學院2014級藝術學理論專業(yè)研究生。