水墨擴(kuò)張

水墨擴(kuò)張，是指水墨性格的擴(kuò)張，水墨形態(tài)的擴(kuò)張；是指當(dāng)代水墨的價(jià)值取向必須來(lái)源于對(duì)水墨本體的研究，水墨本體是水墨藝術(shù)發(fā)展的根本問題（是其他藝術(shù)方式無(wú)法代替的）。水墨擴(kuò)張的另一含義，是指水墨性格在擴(kuò)張的基礎(chǔ)上應(yīng)該具備“擴(kuò)張性”，改變靜態(tài)，從弱勢(shì)走向強(qiáng)勢(shì)，從臺(tái)后走到臺(tái)前，從逃避走向面對(duì)。

水墨擴(kuò)張應(yīng)遵循兩個(gè)原則：

其一，水墨原則。水墨性格是中國(guó)繪畫藝術(shù)區(qū)別于其他繪畫藝術(shù)的根本。丟掉水墨形態(tài)或者水墨因素不再作為繪畫主體時(shí)，水墨畫的民族性將隨之消失，附著于其中的精神因素將隨之崩潰，民族審美心理將無(wú)法面對(duì)失去自尊的荒蕪。故，純粹而鮮明的繪畫面貌是一個(gè)民族必須堅(jiān)持的文化原則。

其二，黑白原則。黑白形象是中國(guó)繪畫的重要標(biāo)志（黑白理念，如傳統(tǒng)繪畫對(duì)色彩的理解和運(yùn)用方式），是對(duì)生態(tài)的知覺態(tài)度和敘述方式，是民族理念、文化屬性、繪畫理法。黑白形象揭示了旨在表達(dá)的思維方式，是理或理性，是意志而為，是排除了似是而非之后的肯定：是就是“是”，不是就是“不是”，而非“似與不似”；是即白則白，即黑則黑，即實(shí)則實(shí)，即虛則虛。

水墨擴(kuò)張的宗旨在于建立中國(guó)式的現(xiàn)代水墨藝術(shù)體系，從而驗(yàn)證民族文化面對(duì)時(shí)代的進(jìn)步應(yīng)具有的創(chuàng)建性和先進(jìn)性；在于整合，整合與梳理傳統(tǒng)文化形態(tài)在面對(duì)自然生態(tài)時(shí)所持有的態(tài)度、觀點(diǎn)和言說(shuō)方式，是形成現(xiàn)代水墨形態(tài)的基礎(chǔ)。

水墨擴(kuò)張，是否定與批判：否定把技法手段凌駕于藝術(shù)表達(dá)之上，把技法的習(xí)慣性方式稱作藝術(shù)語(yǔ)言與風(fēng)格，非藝術(shù)原理的本能意識(shí)。批判在藝術(shù)表達(dá)中回避“自我”的行為，回避社會(huì)形態(tài)的“孤芳自賞”，批判文化本質(zhì)上柔弱與逃避。

事實(shí)證明，近百年來(lái)針對(duì)繪畫藝術(shù)的探索與實(shí)踐，在試圖建立新型圖式以取代舊有（傳統(tǒng)）圖式的轉(zhuǎn)型中，由于新圖式還不能夠證明其有系統(tǒng)、有根據(jù)的存在，沒有形成一個(gè)占據(jù)主導(dǎo)地位又具中國(guó)表達(dá)方式的作品格局，使這一繪畫形態(tài)始終在兩條不和諧的軌跡中并存。一是“中西合璧”式，而合璧的立足點(diǎn)是以西方現(xiàn)代藝術(shù)為價(jià)值準(zhǔn)則，其結(jié)果是西方繪畫格式對(duì)民族繪畫方式的占有，中國(guó)繪畫精神的消亡。二是堅(jiān)守舊有傳統(tǒng)，使作品成為傳統(tǒng)畫面的延續(xù)，又暴露出對(duì)當(dāng)代社會(huì)形態(tài)的無(wú)能為力。這二者同樣是不可取的。

傳統(tǒng)繪畫經(jīng)過(guò)歷史的傳承，不但豐富了繪畫表現(xiàn)形式和技法手段，同時(shí)也不斷強(qiáng)化和印證了一個(gè)獨(dú)特的結(jié)構(gòu)法則和藝術(shù)理念。倘若把這一結(jié)構(gòu)和理念的核心理解為一線一墨、一皴一點(diǎn)并以此稱為中國(guó)繪畫結(jié)體元素的話，不免會(huì)驚嘆先賢以那哲人般的智慧對(duì)大千世界、自然萬(wàn)物的高度概括和歸納，它不僅給后者提供了一個(gè)表達(dá)方式和觀察事物的視角，更主要的是從此建立了認(rèn)知自然、表達(dá)事物的鮮明的民族作風(fēng)以及獨(dú)特的繪畫理想。由此，一線一墨、一皴一點(diǎn)的生成，一開始就含有極高的文人精神色彩，體現(xiàn)的是生命態(tài)度、生物狀態(tài)的知覺的知覺力和對(duì)于空間的理解方式。

再若，把“線”的特質(zhì)稱為無(wú)限意志，“點(diǎn)”為穴脈，“皴”法為表里，“墨”作靈魂，即游于物象，離于知覺，其結(jié)構(gòu)本身就是一個(gè)生命體。事實(shí)上，一線一墨、一皴一點(diǎn)暗含著一個(gè)非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬂斫Y(jié)構(gòu)，其結(jié)構(gòu)環(huán)環(huán)相生，秩序又相互扣合，而這種結(jié)構(gòu)法則顯然是審美哲學(xué)范疇的，非理性所能解說(shuō)或解構(gòu)的。形而上為“玄”，境界，知覺，物化，理念；形而下為“象”，依據(jù)、效法自然之屬性，即順、逆、差、錯(cuò)（自然理法）。如傳統(tǒng)筆意說(shuō)：“增不得一筆，亦少不得一筆。筆筆是筆?！比欢?，衡量這一界限的標(biāo)尺為何物？是學(xué)理，是法則，還是感覺？所以，一線一墨、一皴一點(diǎn)，它自身則橫生了一幅嚴(yán)謹(jǐn)而銳利的大圖。

可見，一線一墨、一皴一點(diǎn)它本身又包含著“擴(kuò)張”的屬性，其意志大于山石，大于樹木，大于萬(wàn)物，追求至上、至大、至美，張揚(yáng)的是大規(guī)矩、大氣派。

一線一墨、一皴一點(diǎn)，完全可以囊括當(dāng)代畫家關(guān)于繪畫藝術(shù)所寄予的理想，完全可以承載當(dāng)代繪畫意志的表達(dá)與技法手段的運(yùn)用，因?yàn)?，一線一墨、一皴一點(diǎn)提供的是自然觀、人文觀和藝術(shù)觀，且極具表現(xiàn)特質(zhì)而非自然描繪的藝術(shù)理念。

沒有偉大的技法，只有偉大的精神。

重新高舉水墨旗幟，其內(nèi)核就是以弘揚(yáng)偉大精神為主導(dǎo)，重新復(fù)位由一線一墨、一皴一點(diǎn)所構(gòu)筑的水墨原生態(tài)，并由此擴(kuò)張了體現(xiàn)這一精神的水墨“擴(kuò)張性質(zhì)”。民族文化藝術(shù)的偉大與深厚，不能成為當(dāng)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的障礙，同樣也不能成為重復(fù)傳統(tǒng)秩序的理由。相反，它是孕育新藝術(shù)形態(tài)的根源與土壤。由此，現(xiàn)在的情形，不是我們做過(guò)了什么，而是做得很不夠。

信手拈來(lái)俱天成——?jiǎng)⑦M(jìn)安藝術(shù)訪談

記者：您在80年代中期開始了水墨藝術(shù)的探尋，但我們知道那個(gè)時(shí)候的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)正處在“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”、“東方”與“西方”的激烈爭(zhēng)論中。西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮沖擊著中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，那時(shí)候的人們普遍對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生一種失望感。身處這樣的潮流中，您是否也有同感？又做過(guò)哪些嘗試？

劉進(jìn)安：80年代中期也是我水墨探索的初始，在85年前后，我以水墨的方式畫了大量的頭像、半身像和一些人物創(chuàng)作，尤其在水墨人物頭像上從筆墨運(yùn)用到表現(xiàn)方式都做過(guò)多方面的嘗試，從視覺審美到水墨的表現(xiàn)在這些頭像里都有了較大的加強(qiáng)，無(wú)疑這和當(dāng)時(shí)的藝術(shù)環(huán)境有關(guān)。

至于“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”，“東方”與“西方”的爭(zhēng)論，包括對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的沖擊，這在80年代（后稱“85思潮”時(shí)期）確實(shí)熱鬧了一陣子，但時(shí)間不長(zhǎng)，那倒不是東西方的爭(zhēng)論，是西方現(xiàn)代藝術(shù)一股腦兒地傾瀉在人們的面前，是西方現(xiàn)代藝術(shù)熱，在這種氣氛下中國(guó)傳統(tǒng)幾乎沒有了，不是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的失望，說(shuō)不上失望，是大家不知道了，因?yàn)槲覀冞@些經(jīng)歷過(guò)“文革”和改革開放的人，對(duì)本民族傳統(tǒng)藝術(shù)的了解確實(shí)不比西方現(xiàn)代藝術(shù)了解的更多，所以，畫中國(guó)畫的人，開始思考如何使自己跟上形勢(shì)，讓中國(guó)畫“現(xiàn)代”起來(lái)，這個(gè)樸素的想法應(yīng)該是當(dāng)時(shí)畫中國(guó)畫的人的基本思路。

記者：網(wǎng)上瀏覽您的新聞時(shí)，看到您在自己的藝術(shù)札記中曾強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的“大精神指向”和建構(gòu)“中國(guó)式的現(xiàn)代水墨藝術(shù)”，如何理解“大精神”，“大”在何處？“中國(guó)式的現(xiàn)代水墨藝術(shù)”強(qiáng)調(diào)了“中國(guó)式”有怎樣的含義？

劉進(jìn)安：你可能看錯(cuò)行了，我從未提過(guò)什么“大精神指向”，我認(rèn)為這是江湖人的說(shuō)法，用一種非?？斩吹拇罂谔?hào)在欺瞞社會(huì)，不值一提。

“中國(guó)式的現(xiàn)代水墨藝術(shù)”我說(shuō)過(guò)，為什么是說(shuō)中國(guó)式的，顧名思義，即不是西方化的、有我們自己“知識(shí)產(chǎn)權(quán)”的，是一種中國(guó)式的現(xiàn)代方式，重新回到中國(guó)文化這個(gè)基點(diǎn)上來(lái)去敘述傳統(tǒng)和表達(dá)現(xiàn)代。

記者：當(dāng)代水墨自上個(gè)世紀(jì)80年代以來(lái)，就曾被冠以不同的名字：表現(xiàn)性水墨、抽象水墨、觀念水墨、都市水墨、水墨裝置等，很多人認(rèn)為當(dāng)代水墨從命名到定義都含糊不清，對(duì)此，您怎么看？

劉進(jìn)安：我也有同感，在水墨領(lǐng)域由于定義不清才產(chǎn)生出上述這些個(gè)名字，也由于學(xué)術(shù)脈絡(luò)不清晰才能產(chǎn)生這么多取向不明的水墨作品，這是畫家的問題，還是“策展人”或“理論家”的問題，或許是大家的問題。在這方面，我更傾向理論家們給出答案，使畫家們少走彎路，而不是一味地吹捧他們。

記者：有評(píng)論家認(rèn)為：當(dāng)代水墨過(guò)于混雜，還沒有出現(xiàn)明確的新的實(shí)質(zhì)精神。除非在視覺形式語(yǔ)言上，在材質(zhì)感知的新發(fā)現(xiàn)上，即對(duì)筆性與紙性、墨性與水性、觀看方式與修身模式上，以及對(duì)自然化的態(tài)度重新深化上，才可能出現(xiàn)新的實(shí)質(zhì)精神。您是否認(rèn)同這個(gè)觀點(diǎn)？

劉進(jìn)安：我不認(rèn)同這種說(shuō)法，這種說(shuō)法就如同對(duì)一個(gè)人說(shuō)，你要想有新的發(fā)展和實(shí)質(zhì)精神，就必須從著衣到肉體再到靈魂，再到形象，還必須在你五官的深化上來(lái)個(gè)徹底更換或更替，才能出現(xiàn)新的實(shí)質(zhì)精神，也許這種比喻不恰當(dāng)，但以這個(gè)評(píng)論家羅列的視覺形式、材質(zhì)感知、筆性與紙性、墨性與水性、觀看方式、修身模式還有自然化的態(tài)度等方面上看，重新深化一下就能出實(shí)質(zhì)精神，照他的意思有這么明確的做法為什么水墨又過(guò)于混雜而沒有精神呢？再說(shuō)，精神是深化筆性、紙性、墨性和水性而來(lái)的嗎？我倒覺得水墨過(guò)于混雜的原因正是有了太多這樣的評(píng)論家的誤導(dǎo)和亂說(shuō)。

記者：在上一屆的“水墨與美術(shù)史”國(guó)際研討會(huì)上，美國(guó)學(xué)者詹姆斯·埃金斯認(rèn)為（傳統(tǒng)）水墨畫并不容易融入整個(gè)國(guó)際藝術(shù)中，因?yàn)橹挥卸鄻拥男畔⒑蜕詈竦臍v史沉淀才能更為深入地解讀一幅水墨畫。水墨進(jìn)入當(dāng)代如何克服跨文化的交流障礙？目前，當(dāng)下水墨畫是否已經(jīng)融入了國(guó)際藝術(shù)？

劉進(jìn)安：在融入國(guó)際藝術(shù)上美國(guó)學(xué)者解讀一幅水墨畫的長(zhǎng)短，從美國(guó)人的角度那一定是有道理的，的確如此，水墨畫的個(gè)性限制了它自身活動(dòng)的空間，我們?nèi)リP(guān)注問題時(shí)，似乎總是不能擺脫個(gè)人情緒化的問題，體量不夠大，這是它的不足處，當(dāng)然，融不融入國(guó)際化這不是中國(guó)水墨的目的，也不是你有問題而不能融入，這是個(gè)相對(duì)復(fù)雜的問題、是文化問題、是國(guó)家間的問題。

至于你說(shuō)的克服跨文化的交流障礙，誰(shuí)克服，是我們還是他們，所以，在國(guó)際藝術(shù)領(lǐng)域沒有高低差別，只有不同的藝術(shù)，融入國(guó)際藝術(shù)不是以犧牲自己或調(diào)整軌跡為代價(jià)，那樣也就失去了這一藝術(shù)最重要的價(jià)值，在我看來(lái)，水墨畫在融入國(guó)際藝術(shù)問題上，水墨畫家應(yīng)該首先具有國(guó)際視野和胸懷。

記者：在對(duì)統(tǒng)繪畫繼承的研究中，您曾以“一線一墨、一皴一點(diǎn)”概括其獨(dú)特的結(jié)構(gòu)和藝術(shù)理念，這簡(jiǎn)單凝練的八個(gè)字中蘊(yùn)含著怎樣的藝術(shù)特色和態(tài)度？

劉進(jìn)安：“一線一墨”“一皴一點(diǎn)”這是我對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)的一個(gè)描述，是個(gè)人化的。認(rèn)為古人在面對(duì)社會(huì)自然時(shí)所秉承的尊嚴(yán)和態(tài)度，拿捏的時(shí)間和距離，使得那個(gè)時(shí)期的文化充滿了智慧，使得萬(wàn)物條理清晰、層次分明、前后有序。“一線一墨”“一皴一點(diǎn)”這種對(duì)事物高度概括的能力，鮮明地確立了一個(gè)中國(guó)畫認(rèn)知基礎(chǔ)，它是自然觀，也是方法論。

記者：您在論述中說(shuō)過(guò)“要重新高舉水墨旗幟，就必須體現(xiàn)水墨的‘?dāng)U張性質(zhì)”，如何理解水墨的這一性質(zhì)？

劉進(jìn)安：這是我在2003年的一篇文章里說(shuō)的話，“水墨的擴(kuò)張性質(zhì)”大意是指水墨藝術(shù)的自身能力，大家知道，中國(guó)畫要想具有更大的空間，讓更多的國(guó)家和民族認(rèn)識(shí)中國(guó)畫，欣賞中國(guó)畫，只靠人為的推介和傳播還不足以證明這個(gè)畫種是否具有世界性語(yǔ)言，水墨自身的語(yǔ)言系統(tǒng)能否征服觀眾是這一藝術(shù)生存的關(guān)鍵，所以，水墨的擴(kuò)張能力是現(xiàn)代水墨藝術(shù)研究不可回避的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。

記者：現(xiàn)在很多藝術(shù)家有“回歸傳統(tǒng)”的傾向，您曾多次表示您并不贊同這一理念，與此相比，您強(qiáng)調(diào)得更多的是“關(guān)注當(dāng)下”？

劉進(jìn)安：是的，我強(qiáng)調(diào)的“關(guān)注當(dāng)下”，在你有經(jīng)歷的生活中去發(fā)現(xiàn)、挖掘、歸納與創(chuàng)造，是一個(gè)健康而正常的畫家（人）必須面對(duì)的，在現(xiàn)實(shí)生活中能調(diào)理出新時(shí)期的文化特點(diǎn)和學(xué)術(shù)深度，他的挑戰(zhàn)性足以使一個(gè)人付出全部精力而奮斗不止，我認(rèn)為這是一個(gè)正常人的反應(yīng)。

“回歸傳統(tǒng)”的傾向，從學(xué)術(shù)角度上講，應(yīng)該說(shuō)是個(gè)人化的事，就是你自己喜歡，回歸到哪個(gè)朝代都可以，喜歡嘛，但不要做主張，不要作為學(xué)術(shù)觀點(diǎn)要求大家那樣做，那就不對(duì)了，就不正常了。那么現(xiàn)在有這種“回歸”傾向，不止一人這樣做，就是市場(chǎng)的原因了，不懂畫的人喜歡看得見摸得著的東西，所謂有“意境”，有“詩(shī)意”，還有有出處的筆法等，把拼湊抄襲的東西拿出來(lái)又好賣何樂而不為呢？假如，那些畫商們突然喜歡起前衛(wèi)的、抽象的、甚至行為的藝術(shù)，你還會(huì)看到這些個(gè)所謂的傳統(tǒng)樣式的作品嗎？

所以“回歸傳統(tǒng)”這個(gè)說(shuō)法不具有學(xué)術(shù)價(jià)值。當(dāng)然，至于“回歸”能不能回歸過(guò)去還是個(gè)問題。

記者：提到水墨人物畫，您可以說(shuō)是標(biāo)桿性的人物，為什么選擇水墨人物這種生活中的具體形象作為主要?jiǎng)?chuàng)作？您又是如何將人物用抽象的現(xiàn)代化水墨語(yǔ)言加以表達(dá)的？

劉進(jìn)安：人物、山水、花鳥，中國(guó)畫的三大類，在傳統(tǒng)繪畫中山水、花鳥積累的東西最多，走向也最成熟，相比較人物畫略弱些，知難而進(jìn)是（我在大學(xué)時(shí)期）特別愿意做的事。

另外一個(gè)原因，現(xiàn)代人物畫在西方結(jié)構(gòu)、透視、體積這些法則傳入中國(guó)后，人物的造型方式與傳統(tǒng)人物法則有了很大的不同，這種借鑒或融合，無(wú)疑給中國(guó)畫人物提供了各種可能性，這也是興趣點(diǎn)之一：人物畫在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活方面比之其它似乎更直接些。當(dāng)然，這也是我喜歡人物畫早期的一些想法，現(xiàn)在看來(lái)，人物、山水、花鳥對(duì)畫家來(lái)說(shuō)并不十分重要，關(guān)鍵還是依據(jù)表達(dá)需要來(lái)選擇用什么方式更合理、或者更能說(shuō)明問題。

記者：我們知道您的創(chuàng)作一直是豐富且多變的，除了人物，靜物、山水也是您嘗試及探索的領(lǐng)域。近期，您的創(chuàng)作重心在哪方面？

劉進(jìn)安：我的創(chuàng)作路徑相對(duì)來(lái)說(shuō)變化多些，有興趣就去嘗試，似乎并不在意這些作品怎么歸類，這樣做使自己在繪畫中感覺自如了許多?，F(xiàn)在也說(shuō)不上有什么創(chuàng)作重心，但總是有一些作畫的欲望伴隨著自己，似乎要畫點(diǎn)什么，這種感覺很好，盡管只是說(shuō)說(shuō)。

記者：您已經(jīng)連續(xù)兩屆參與了“易象——南北寫生對(duì)話展”，您帶領(lǐng)著學(xué)生從山水到人物進(jìn)行寫生創(chuàng)作，您如何看待“寫生”這一課題？

劉進(jìn)安：我與周京新老師各自帶學(xué)生作了兩年的“易象——南北寫生展”效果很好，南北寫生對(duì)話、交流這種方式非常自然，真實(shí)，我和周老師都是學(xué)校老師，長(zhǎng)期在學(xué)校教書，學(xué)生較多，這其中的心得體會(huì)必然反映到教學(xué)成果上，所以，這種對(duì)話交流對(duì)于我來(lái)說(shuō)收獲也是大的。

近些年，在中國(guó)畫界寫生比前些年似乎又熱了許多，大家又重新走向生活，從生活中去感悟、去學(xué)習(xí)，我認(rèn)為這是好事，也是正常的事，就像一個(gè)人吃東西那樣，想去吃去拿就是了，這說(shuō)明你身體需要這種食物，很自然，沒必要給他附加過(guò)多的含義與說(shuō)法。

記者：在平常的交流與學(xué)術(shù)探討中，您覺得南北水墨流派有何異同？

劉進(jìn)安：南北話題也是個(gè)老話題，從歷史到今天不時(shí)會(huì)有人提起，但現(xiàn)在看來(lái)，就像我前面說(shuō)過(guò)，它也是一個(gè)不具有多少學(xué)術(shù)價(jià)值的話題，找這種異同有意義嗎？我認(rèn)為一點(diǎn)意思都沒有，異同就像自然那樣一直存在著，這是生態(tài)，這里邊沒有長(zhǎng)短、高低之分，只有異同的存在才能有大同的形象，更何況，南北水墨也好，東西水墨也好，這種異同只是地域和性格的差異，并沒有從流派和藝術(shù)主張上形成自己。

記者：從寫生創(chuàng)作到展覽討論，您在教學(xué)中有什么獨(dú)特的教學(xué)方式，比較重視培養(yǎng)學(xué)生的哪一方面？

劉進(jìn)安：美術(shù)教育和其它教育一樣還存在著諸多不足，比如“真實(shí)”，比如對(duì)“人性”的培養(yǎng)，等等，但這些我們做不了，能做到的或者必須做到的就是我所涉及到的學(xué)生，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是能力的培養(yǎng)與對(duì)事業(yè)的敬畏心，主張學(xué)生要熱愛你的事業(yè)，熱愛就要研究、實(shí)踐，這里邊有失敗，也有成功，要有耐心。熱愛就要維護(hù)它、尊重它，不要濫用它，保護(hù)自己和藝術(shù)的純度。

記者：從2012年至今，從香港蘇富比、佳士得到內(nèi)地的保利、嘉德，各大拍賣行都開始開設(shè)當(dāng)代水墨的專場(chǎng)拍賣，國(guó)內(nèi)藝術(shù)機(jī)構(gòu)也頻繁舉辦當(dāng)代水墨的藝術(shù)活動(dòng)，中國(guó)當(dāng)代水墨在這兩年取得的進(jìn)步，我們不能否認(rèn)這跟拍賣公司和畫廊系統(tǒng)的互動(dòng)有著很大的關(guān)系，但很多人對(duì)這種熱度的持久性并不看好，您覺得如果想保持當(dāng)代水墨的“熱度”，對(duì)于畫家本人、拍賣公司、畫廊等藝術(shù)機(jī)構(gòu)而言，應(yīng)該怎樣做更好？

劉進(jìn)安：如果當(dāng)代水墨藝術(shù)通過(guò)畫廊和拍賣公司或者其他市場(chǎng)方式的推動(dòng)，使水墨藝術(shù)取得了進(jìn)步，當(dāng)然這是人們?cè)敢饪吹降?，是好事。我一直認(rèn)為，中國(guó)水墨在某些方面比其它方式更能代表中國(guó)的性格，它具有率真、鮮明、樸素的個(gè)性與形象，又能承載一個(gè)畫者表達(dá)世界和認(rèn)知的能力，所以，只要是能推動(dòng)這一藝術(shù)方式的我們都支持，當(dāng)然，除市場(chǎng)之外，應(yīng)當(dāng)更需要水墨藝術(shù)自身在藝術(shù)類型中的重要性，這就需要更多的畫家和市場(chǎng)針對(duì)當(dāng)代水墨的研究與探索，從學(xué)術(shù)上把水墨藝術(shù)推向一個(gè)高度，對(duì)水墨藝術(shù)的發(fā)展是非常有益的。

記者：當(dāng)代藝術(shù)正處在一個(gè)發(fā)展過(guò)程當(dāng)中，很多人、很多藝術(shù)品能否進(jìn)入歷史，對(duì)于大家來(lái)說(shuō)都是未知數(shù)。但通過(guò)觀察這幾年畫廊系統(tǒng)和拍賣公司的選擇我們可以發(fā)現(xiàn)，大家都在分享一套日趨相同的核心的名單系統(tǒng)，這些人都是大家比較認(rèn)可的當(dāng)代水墨藝術(shù)家，這是否反映了在學(xué)術(shù)上、在價(jià)值認(rèn)知上，關(guān)于當(dāng)代水墨體系已經(jīng)日趨形成了一種共識(shí)？您覺得什么樣的藝術(shù)家才能夠成為這套核心名單里的一員？

劉進(jìn)安：這套核心名單是拍賣公司根據(jù)市場(chǎng)需求選擇的，它反映到學(xué)術(shù)上，我覺得應(yīng)該有差異，也就是說(shuō)拍賣的成績(jī)跟學(xué)術(shù)無(wú)關(guān)，尤其是中國(guó)的畫廊和拍賣公司，在這里不要自欺欺人，就像那句“你懂得”一樣，大家都懂，既然大家都懂得，那么這個(gè)名單只能是市場(chǎng)名單或者是什么名單，就我了解的情況在學(xué)術(shù)界沒有什么共識(shí)，我覺得真正的有學(xué)術(shù)能力的畫家不會(huì)成為這套核心名單的一員。

記者：您覺得如果當(dāng)代水墨未來(lái)要發(fā)展得更好，有所突破，該如何處理好“傳統(tǒng)性”“時(shí)代性”“創(chuàng)造性”這幾者之間的關(guān)系？

劉進(jìn)安：當(dāng)代水墨要發(fā)展得好，唯有不斷創(chuàng)造，這是藝術(shù)的本性。如何處理好“傳統(tǒng)性”“時(shí)代性”“創(chuàng)造性”之間的關(guān)系，我認(rèn)為這種說(shuō)法也是多余的，因?yàn)?，成功的?chuàng)造性作品必然在時(shí)代中有說(shuō)明問題的能力，有創(chuàng)造性的畫家，必然也是一個(gè)能力全面，既能整合過(guò)去又能把握未來(lái)的強(qiáng)者，這些“傳統(tǒng)性”“時(shí)代性”和“創(chuàng)造性”不是具有創(chuàng)造性畫家考慮的重點(diǎn)。