漫談陶瓷山水畫

盧瑞芝

廣東汕頭

漫談陶瓷山水畫

盧瑞芝

廣東汕頭

中國山水畫以其墨彩神韻之獨特而熠熠生輝，成為中國最具有特色的傳統(tǒng)精髓。陶瓷山水畫藝術(shù)，它博采了紙本中國畫之長，融會貫通，具有獨特技法和特殊的藝術(shù)效果，也是先輩陶瓷工藝工作者們聰明智慧的結(jié)晶，是辛勤耕作，努力實踐的成果。陶瓷山水畫的一個顯著的特點就是它具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷的材質(zhì)美。時代在前進，藝術(shù)長河的追求是永無止境的。所以我們要珍惜和充分利用前人為我們創(chuàng)造的山水畫這門藝術(shù)，發(fā)揚前輩的優(yōu)秀傳統(tǒng)，不斷探索，不懈努力，施展自己的才華，創(chuàng)造出更完美、更優(yōu)秀的陶瓷山水畫藝術(shù)精品。

陶瓷山水畫；表現(xiàn)技法；筆墨美；形式美；意境美

自然界的山山水水在人類出現(xiàn)以前就存在著。人類在征服大自然的過程中，也逐漸改造了大自然，人類也就把整個大自然當作自己的審美對象和藝術(shù)對象，我國山水畫家按照自己的理想和想象，創(chuàng)造了無數(shù)生動的中國山水畫。中國山水畫歷史悠久，它以有著一種鮮明的自身特點，獨特的表現(xiàn)技法而獨立于世界藝壇，成為中國最具有特色的傳統(tǒng)精髓。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統(tǒng)、藝術(shù)哲理和美學(xué)思想，豐富了我們歷史文化與現(xiàn)實生活。

陶瓷山水畫的問世并發(fā)展至今，與中國畫有著難解之緣。因為就藝術(shù)創(chuàng)作而言，其形式主流還是國畫風格的。無論是從形式還是內(nèi)涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質(zhì)上的表現(xiàn)，或者說是以陶瓷材質(zhì)為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，以國畫的技法來表現(xiàn)國畫的一種神韻，也就是陶瓷國畫藝術(shù)。

中國山水畫家把抒情的表達貫穿于空間的表現(xiàn)，或強調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視境界，表現(xiàn)作者對人生的認識和感觸及趣味，奠定了中國山水畫的理論基礎(chǔ)。中國山水畫強調(diào)筆墨情趣，強調(diào)畫面的意境。中國山水畫常采用夸張、變形、概括、簡練的手法來表現(xiàn)對象。在描繪客觀對象時，不以表現(xiàn)對象真實為目的，而是借助筆墨為手段，以達到畫面的詩情畫意為最高境界。中國山水畫的色彩，不強調(diào)光色原理，而強調(diào)人對色彩的主觀感受。它使用色彩的原則是：以墨為主，以色為輔，墨分五色，色不礙墨。對于山水畫里的云霧、水面一般不作過多的渲染，而是利用宣紙的白留出即可。而陶瓷山水畫的一個顯著特點就是它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷的材質(zhì)美。陶瓷山水畫的創(chuàng)作講究以最少的筆墨來達到畫面的意境，利用空白的處理來達到瓷質(zhì)的潔白之美感。在山水畫的構(gòu)圖上，注重與陶瓷造型取得和諧一致，采用賓主、虛實、呼應(yīng)、開合等法則，注意造型審美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠近態(tài)勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠、山崖、泉水的通暢和質(zhì)感。在整個布局構(gòu)圖定型后，在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆先，取景造型準確傳神，立意形神兼?zhèn)?，具有引人入勝，令人回味無窮的效果。在彩繪過程還可以利用水料具有的特性，繪制出既剛勁又柔美蒼樸的山峰巖泉，樹梢枝丫。這樣既符合美的規(guī)律，也符合人們的欣賞習慣。以達到能使人胸懷寬暢、通達，萌發(fā)對錦繡河山的熱愛和自豪感，豐富人們的文化藝術(shù)生活，提高人們的審美能力為最高境界。

在陶瓷山水畫的創(chuàng)作中，國畫表現(xiàn)技術(shù)手法可以說展現(xiàn)得淋漓盡致。陶瓷山水畫的作者在繪畫時都追求，筆墨美、形式美、意境美。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發(fā)展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術(shù)成就。

一、筆墨美

在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色，它也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象。“墨分五色”，那墨色有“干、濕、濃、淡、黑”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“黑”，在色度上深于“濃”；“白”，指空白，二者形成對比。陶瓷山水畫很有工藝美術(shù)的特點，它因在瓷上或坯上作畫，更講求以最少的筆墨來達到畫面的意境，盡量利用空白的處理來達到瓷質(zhì)潔白之美感。瓷畫山水要善“藏”善“露”， 切忌畫得滿滿的，藝術(shù)的高低不在于畫得多少，而在于對陶瓷山水畫的裝飾性、工藝性的理解與運用。如釉下青花為表現(xiàn)點、線、面、濃、淡之分，多采用分水工藝，釉上山水多采用洗染，給高溫燒制后，這些濃淡不一、色澤艷麗的山山水水就生動的表現(xiàn)出來了，達到神、形結(jié)合，裝飾性和藝術(shù)性相統(tǒng)一的藝術(shù)效果。

二、形式美

形式美是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結(jié)和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調(diào)和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一。

中國山水畫的特點，尤其是山水畫的構(gòu)圖法，很容易和各種不同的陶瓷造型取得和諧一致。用山水畫進行裝飾陶瓷，一般采用平面布局，強調(diào)賓主、虛實、呼應(yīng)、開合等法則，根據(jù)不同形體，工具、材料的不同屬性，通常采用開光、通景、分割等方法進行裝飾，既符合美的規(guī)律，也符合人們的欣賞習慣。

山水畫裝飾在不同的陶瓷器皿上，也要考慮裝飾產(chǎn)生的形式美。如上下起伏曲線較大的形體，如葫蘆瓶，就不宜上下連通，可分割為上下兩部分來畫為好。但在整體上，畫面的內(nèi)容和色彩上又要一致。有的起伏不大但形體較長的瓷型，把山水畫放在瓷型突出的主要部位，上下采用顏色釉、暗紋來襯托，這樣既豐富了色彩效果，又增加了對比度，增強了新鮮感。

三、意境美

意境美在中國山水畫當中是最為強調(diào)的，是中國畫的生命力、靈魂。意境就是一種境界，一種情調(diào)，一種構(gòu)思，一種身心體驗。中國山水畫是形式的藝術(shù)，是筆墨的藝術(shù)，更是思想的藝術(shù)。也就是所謂的境界。山水畫從表面上看是畫一塊石頭、一棵樹，但給人看的感覺，不是說這個石頭是立體的，是突起的，或是這個樹是圓的、是高的，前后關(guān)系怎么樣，給人看的不只是這些東西，更多的是通過這個樹與石頭的組合，表現(xiàn)一種什么樣的境界。陶瓷山水畫的生命力同樣在于它的情調(diào)，構(gòu)思，意境。陶瓷山水畫常采用夸張、變形、概括、簡練的手法來表現(xiàn)對象。在描繪客觀對象時，不以表現(xiàn)對象真實為目的，而是借助筆墨為手段，以達到畫面的詩情畫意為最高境界。因此，。陶瓷山水畫的山水要比真山真水更美，更符合詩意，更符合人們的理想境界。

陶瓷山水畫與中國山水畫有許多相通之處，可以互相借鑒，同時陶瓷是“火”的藝術(shù)，因此，創(chuàng)作陶瓷山水畫除了要熟悉掌握陶瓷技藝外，還要加強對中國畫的研究和修養(yǎng)。時代在前進，藝術(shù)長河的追求是永無止境的。所以我們要珍惜和充分利用前人為我們創(chuàng)造的山水畫這門藝術(shù)，發(fā)揚前輩的優(yōu)秀傳統(tǒng)，不斷探索，不懈努力，施展自己的才華，創(chuàng)造出更完美、更優(yōu)秀的陶瓷山水畫藝術(shù)精品。

[1]《陶瓷山水畫的審美功能及其裝飾性》（《陶瓷研究》1995年第10卷第1期，作者：鄒天成）

[2]《淺談中國山水畫對陶瓷裝飾的影響》（作者：戴征藝戴茜嫵）