淺談粉彩裝飾的運(yùn)用及創(chuàng)作感悟

方靜（景德鎮(zhèn)青花故事經(jīng)營管理有限公司 景德鎮(zhèn) 333000）

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淺談粉彩裝飾的運(yùn)用及創(chuàng)作感悟

方靜
（景德鎮(zhèn)青花故事經(jīng)營管理有限公司 景德鎮(zhèn) 333000）

［摘要］

［關(guān)鍵詞］ 粉彩 陶瓷裝飾 藝術(shù)創(chuàng)作

一、粉彩的出現(xiàn)和裝飾技法

景德鎮(zhèn)的粉彩瓷是享譽(yù)中外的四大名瓷之一，有“東方藝術(shù)珍寶的”美稱。其主要特征是色調(diào)柔和淡雅，筆力精細(xì)工整，因此又稱之為“軟彩”。粉彩的藝術(shù)效果秀麗雅致，粉潤柔和，這與它潔白的瓷胎分不開。相對(duì)白色的坯體而言，色彩光鮮亮麗，當(dāng)與白色瓷胎相結(jié)合，又相得益彰，相互襯托，完美結(jié)合。粉彩始于康熙年間，雍正時(shí)期最為發(fā)達(dá)。他的裝飾形式主要由宮廷的畫師規(guī)范，直到辛亥革命后，清朝覆滅，粉彩流向民間，裝飾形式各臻其妙。粉彩的裝飾技法中主要可分為畫粉彩和填粉彩兩大類。

（一） 畫粉彩

畫粉彩可分為五個(gè)步驟：打圖、制圖、拍圖、勾線、彩料。打圖的意思就是用淡墨在瓷胎上先打好草稿；制圖的意思是用濃墨把之前淡墨勾好的線再描一遍，接著再用半干的紙把勾好的墨稿印在紙上；拍圖就是將之前的墨稿晾干，帶曬干之后用濃墨照之前墨稿重描一遍，然后再次打濕并用衛(wèi)生紙吸干多余的水分并將其貼在瓷胎上，輕輕拍打，圖案花紋就會(huì)清晰地留在瓷胎上；勾線，顧名思義就是按照之前的樣稿用珠明料描繪。粉彩料是由油料調(diào)制的，因此在調(diào)制過程中必須把握油和彩料的比例，過多過少都不合適；彩料是畫粉彩的最后一個(gè)步驟，在粉彩的勾線步驟完成后，用不同濃淡的黑料彩出層次。

（二） 填粉彩

粉彩畫料是由油調(diào)制的，所以必須等油料干了之后才能進(jìn)行下一步的創(chuàng)作，這樣，由水調(diào)制的粉彩料才不會(huì)出現(xiàn)線條斷落的現(xiàn)象。在繪制前，先用鍋灰將瓷胎表面擦干凈，這項(xiàng)工作看似可有可無，實(shí)則它利于后期上色的工作；接下來就是上色，遵循先填水料，再用油料渲染。先將填色筆蘸上水與顏色攪拌均與，再根據(jù)圖案，顏色填平，然后在填了玻璃白的底色下進(jìn)行顏色渲染，這次效果如同在宣紙上作畫，讓畫物有陰陽關(guān)系的質(zhì)感。

二、粉彩裝飾在陶瓷中的應(yīng)用

（一）陶瓷裝飾里粉彩中色彩運(yùn)用

粉彩運(yùn)用于陶瓷的裝飾中讓原本并不透明的玻璃白瓷器使其通透明亮。粉彩的顏色多種多樣，再加上琺瑯彩的各種顏色則更加豐富了這個(gè)體系，將陶瓷釉上彩體系豐富多樣，風(fēng)格多變，讓陶瓷裝飾不再單調(diào)，絢麗、雅致。

（二） 陶瓷裝飾里粉彩中的工藝的應(yīng)用

前面介紹過的，粉彩制作中最主要的兩大步驟：填粉彩和畫粉彩。這兩種并不能完全概括，還有西方的油畫工藝和東方的國畫技法。工藝總是擁有繼承性，這是對(duì)前人的總結(jié)，也是接下來的創(chuàng)造。在這些的完美結(jié)合下，使繪畫技法越加的成熟。陶瓷裝飾中的繪畫風(fēng)格不僅具有東方國畫的繪畫風(fēng)格還吸取了西方油畫的藝術(shù)效果，顏色豐富，層次分明，濃淡適宜，且繪畫形象生動(dòng)，流露情感，大大提高了瓷器的品味和藝術(shù)價(jià)值。

（三） 陶瓷裝飾里粉彩中的風(fēng)格的應(yīng)用

粉彩裝飾始于康熙，雍正時(shí)期得到大力發(fā)展，歷經(jīng)幾百年，風(fēng)格特征多變。在清朝滅亡前，粉彩主要應(yīng)用于皇家欣賞?？滴趸实塾绕湎矏畚餮罄L畫，遂命令督陶官于景德鎮(zhèn)窯燒制，它吸取了琺瑯彩的制作工藝，又結(jié)合五彩。在粉彩的發(fā)展的最初階段，生活氣息較多，隨后吸取外來風(fēng)格，其特征也是多變。直到現(xiàn)在，直到今天文人墨畫也逐漸融入陶瓷裝飾的題材中，使得粉彩裝飾更添魅力、雅致的風(fēng)格特征。粉彩的藝術(shù)風(fēng)格多種多樣，演變至今與藝術(shù)家們不斷與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)追求息息相關(guān)。

三、粉彩的藝術(shù)創(chuàng)作感悟

最初，粉彩在風(fēng)格上的創(chuàng)作與督陶官年希蕘的功勞不可分割。據(jù)說，他學(xué)習(xí)西方油畫數(shù)十載，并得到郎世寧的指點(diǎn)，對(duì)粉彩影響深遠(yuǎn)。工藝是藝術(shù)家在達(dá)到一定的創(chuàng)作階段，對(duì)歷史、思想、方式、方法的總結(jié)。藝術(shù)就是藝術(shù)家內(nèi)心思維和感受。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中應(yīng)該把藝術(shù)美和工藝美相結(jié)合才能創(chuàng)作出好的作品，否則創(chuàng)作的作品沒有靈魂或者過于單調(diào)乏味。例如商朝青銅器，雖整體造型優(yōu)美思想雖得到傳播，卻因?yàn)榭萍紖T乏，工藝受到限制，與現(xiàn)代藝術(shù)作品對(duì)邊相對(duì)單調(diào)；又如清中期乾隆時(shí)代之后，工藝得到前所未有的發(fā)展，但是工匠們沒有情感思維，而是只是重復(fù)堆砌各種工藝技術(shù)，使得繁復(fù)縟雜，并為有任何美感。粉彩，作為一種觀賞品，在筆者看來，他最大價(jià)值在于美。這種美就是藝術(shù)與工藝的相互結(jié)合。工藝美和藝術(shù)美是一個(gè)整體，二者缺一不可，但有時(shí)又不能完全混為一談。藝術(shù)是藝術(shù)家獨(dú)立思想，工藝是對(duì)前者的總結(jié)。工藝美是與時(shí)俱進(jìn)的一種美，和時(shí)代接軌。而藝術(shù)美是藝術(shù)作品的美，是受眾群體的共同感悟。

（一） 藝術(shù)創(chuàng)作必須要以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)

創(chuàng)新不可離開傳統(tǒng)，傳統(tǒng)與創(chuàng)新是一對(duì)反義詞，兩者相互依據(jù)而存在，在哲學(xué)史上是一對(duì)辯證關(guān)系。沒有舊的，哪來新的一說。倘若沒有傳統(tǒng)，也就沒有創(chuàng)新這個(gè)詞語。在創(chuàng)作中，拋開傳統(tǒng)，創(chuàng)新也是脫離實(shí)際不可應(yīng)用。筆者之前提到過，粉彩是由琺瑯彩和古彩兩者相結(jié)合而形成的一種新的創(chuàng)造。這里，琺瑯彩和古彩在當(dāng)時(shí)都是“過去”是傳統(tǒng)的，也就是在這兩種的基礎(chǔ)上相互結(jié)合而又有古彩這一創(chuàng)新。比如，故宮博物院的一個(gè)清代花瓶，無論從構(gòu)圖布局還是線條工藝、還有對(duì)細(xì)致描畫渲染、空間感的層次變化、色彩的各種處理手法都是對(duì)傳統(tǒng)的總結(jié)，繼承關(guān)系顯而易見?？梢姺鄄蕪膭偝霈F(xiàn)就是對(duì)以前工藝的一種總結(jié)，同時(shí)最為一種新的創(chuàng)造工藝，有時(shí)一種創(chuàng)新。倘若沒有前者，也就沒有后者。沒有前者的工藝，也就沒有后者的工藝總結(jié)，沒有粉彩的創(chuàng)新。

上段論證，創(chuàng)新的開端是傳統(tǒng)，只有把傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的越透徹，創(chuàng)新才能越扎實(shí)，越穩(wěn)進(jìn)。粉彩發(fā)展至今，能有如此輝煌也和后人不斷創(chuàng)新息息相關(guān)?；匚斗鄄实陌l(fā)展歷史，我們還可以看到歷代發(fā)展史的足跡。在繼承了琺瑯彩的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)了西洋繪畫，又結(jié)合國畫的繪畫題材以及繪畫技法構(gòu)圖，形成粉彩的裝飾特色。在材料上又吸收古彩顏色晶瑩透體的特色。因此，可以知道，粉彩的發(fā)展就是在傳統(tǒng)上變革。沒有繼承也就沒有創(chuàng)新，沒有不斷的創(chuàng)新也就沒有如今粉彩的璀璨。

（二） 藝術(shù)創(chuàng)作必須要有獨(dú)立的情感思維

筆者認(rèn)為粉彩作為一個(gè)純粹的觀賞品，必然是要美的，這里的美也就是藝術(shù)美。藝術(shù)是藝術(shù)家思想上的產(chǎn)物，藝術(shù)家必須要把這種虛無的思想落實(shí)到實(shí)物上除了需要儲(chǔ)備豐富的知識(shí)外還需要自己本身真實(shí)的思想感受。這種由感受而提升到物的才能被稱之為藝術(shù)品。藝術(shù)美，從廣義上講也就是藝術(shù)作品的美。我們的生活環(huán)境是推動(dòng)藝術(shù)美發(fā)生的主要原因，藝術(shù)的美就來源于我們的生活，是藝術(shù)家創(chuàng)造素材的來源。我們需要儲(chǔ)備足夠的知識(shí)，才能繪制出自己內(nèi)心思想，只有有情感的藝術(shù)作品才能不被人遺忘，才是好的作品。

四、結(jié)語

陶瓷作為中華文化深受世界各地的贊譽(yù)，是傳承華夏文明的重要載體之一，也是極具藝術(shù)特色的裝飾品之一。粉彩在眾多陶瓷門類中，歷經(jīng)幾百年的演變而至今被人們所喜歡，這不僅是它獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，也和后人不斷地努力息息相關(guān)。粉彩它被應(yīng)用于陶瓷裝飾中并不僅僅是復(fù)制傳統(tǒng)，也不是憑空而出而是在繼承前人的基礎(chǔ)上在繼續(xù)發(fā)揚(yáng)，再創(chuàng)造。人們的審美在隨著時(shí)代不斷地變化，因此藝術(shù)品也必須隨之變化，否則就會(huì)被淘汰。粉彩必須緊跟時(shí)代潮流，變中取靜，萬不可浮夸跟風(fēng)。總而言之，現(xiàn)代的粉彩裝飾，在顏色、風(fēng)格，還有圖案構(gòu)圖上都較以前有著不同，這是藝術(shù)的進(jìn)步。我們要繼承和發(fā)揚(yáng)這種藝術(shù)精神，用現(xiàn)代的思維方式、理念做出現(xiàn)代陶瓷裝飾作品，把粉彩瓷發(fā)揚(yáng)光大。在此，作為后來學(xué)者的我，要不斷地鉆研，希望可以繼承并發(fā)揚(yáng)這一藝術(shù)瑰寶，走向美好明天。

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中國的陶瓷文化之路，是一條寬闊的大道，大道兩旁又延伸出無數(shù)長(zhǎng)短的回形道路，如江河之流，繞出一個(gè)個(gè)橢圓，終究回歸大海。 這條大道如同朝代的演變，而支流又象征陶瓷文化的發(fā)展，他們從大道中汲取營養(yǎng)自我生長(zhǎng)，又回歸大道。