淺談花鳥瓷畫的意境

黃小敏

淺談花鳥瓷畫的意境

黃小敏

瓷上的花鳥畫，最初為純圖案，其紋飾多以物寓意，如：牡丹寓意富貴榮華、繁榮昌盛，荷花（蓮）寓意清白廉潔、潔身自好，并蒂蓮、鴛鴦寓意夫妻恩愛，桃子、仙鶴、白頭鳥寓意長壽，橘子、荔枝寓意吉利，石榴寓意多子多孫后繼有人，鯉魚寓意成功、富裕，喜鵲寓意喜氣臨門等，以之表達(dá)對(duì)生活的期盼和祝愿。后來受國畫的影響，其紋飾不僅有了國畫的韻味，而且引文人畫入瓷，詩畫相融，在呈現(xiàn)大自然美好景象的同時(shí)，緣物寄情，托物言志。

瓷上的花鳥畫，無論是“以物寓意”，還是“緣物寄情”都是在營造意境。這種意境，是一種“能令人感受領(lǐng)悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的境界。是形神情理的統(tǒng)一，虛實(shí)有無的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊(yùn)于象內(nèi)”。

然而，一幅花鳥瓷畫能否產(chǎn)生真正意義上的意境，一在作者，一在讀者，二者缺一不可。因?yàn)?，“意境的最終構(gòu)成，是由創(chuàng)作和欣賞兩個(gè)方面的結(jié)合才得以實(shí)現(xiàn)的。創(chuàng)作是將無限表現(xiàn)為有限，百里之勢濃縮于咫尺之間；而欣賞是從有限窺視到無限，于咫只間體味到百里之勢。正是這種由面到點(diǎn)的創(chuàng)作過程和由點(diǎn)到面的欣賞過程，使作品中的意境得以展現(xiàn)出來，二者都需要形象和想像才能感悟到意境的美?！币簿褪钦f畫之意境，一需作者營造，二需讀者能體會(huì)，當(dāng)作者營造的意境被讀者體會(huì)出來，并與之產(chǎn)生思想、情感共鳴的時(shí)候，才能稱之為真正意義上的畫有意境。從這個(gè)角度來講，作者在創(chuàng)作的時(shí)候要注意用通俗的美術(shù)語言來表達(dá)自己的思想、情感，闡述作品的意境。

營造花鳥瓷畫的意境，就創(chuàng)作這一角度而言，一指客觀事物的再現(xiàn)，一指主觀思想的表達(dá)，源于創(chuàng)作者的審美習(xí)慣。大體可從三個(gè)方面入手：

一、選擇人們熟知的客觀事物，來表達(dá)自己的主觀思想

梅、蘭、竹、菊，中國人喜歡的物象，稱之為“四君子”?！懊分邼嵃涟叮m之幽雅空靈，竹之虛心直節(jié)，菊之冷艷清貞”的崇高品質(zhì)，是人類在現(xiàn)實(shí)生活中品味出來的，是人類賦予它們的。創(chuàng)作者以梅、蘭、竹、菊為主題來表達(dá)自己的思想、情感，讀者定能透徹理解，畫之意境自然產(chǎn)生。歷代文人畫家以梅、蘭、竹、菊為主題，借之表達(dá)自己的思想、情感，如元之鄭思肖以蘭寄寓亡國之痛，明之徐渭以菊發(fā)泄懷才不遇的情緒，清之鄭板橋以竹表達(dá)對(duì)百姓的關(guān)愛之情，現(xiàn)代的齊白石以梅言志抒懷，人們不僅能讀懂，并能在品出畫之意境的同時(shí)，獲得思想啟迪，產(chǎn)生情感共鳴。所以，他們的畫作成為了人們可以讀懂，可以理解的尚品。

近代著名散文家梁實(shí)秋說：“畫，不是純技術(shù)的表現(xiàn)，畫的里面有韻味，畫的背后有個(gè)人?！逼鋵?shí)是指畫里蘊(yùn)涵了畫家的思想、情感。但如果畫家選擇了人們不熟知的事物作為表現(xiàn)的主題，讀畫之人不一定能讀出畫背后的內(nèi)容。而當(dāng)畫家選擇了人們熟知的事物作為表現(xiàn)的主題，讀畫之人在對(duì)畫家的人生境遇有所了解的情況下，一定能讀出畫背后的內(nèi)容。畫之意境便在一寫一讀的互動(dòng)中形成。

二、注重構(gòu)圖取勢，善用虛實(shí)疏密

構(gòu)圖是表達(dá)意境的直接語言。瓷上花鳥畫的構(gòu)圖主要在勢，即圖勢要與瓷器的器勢相吻合，這也是讀者的欣賞習(xí)慣。

瓷器，除瓷板為平面外，其它的都為立體器。對(duì)于瓷板畫，人們可能會(huì)以讀國畫的習(xí)慣欣賞之。而對(duì)于立體器上的畫，人們可能就會(huì)先以畫面的構(gòu)圖取勢是否與器勢相吻合，整體視覺效果是否舒適來取舍，而后才去細(xì)讀畫中的內(nèi)容，細(xì)品畫之意韻。所以，我們在創(chuàng)作立體器上的瓷畫時(shí)，要注重構(gòu)圖取勢，即圖勢要與器勢相一致。

我們來看兩件瓷上紋飾都為“八桃兩蝠”的清代宮廷御用瓷：一件是《清雍正·蝠桃紋橄欖瓶》（現(xiàn)藏于上海博物館）。撇口，長頸，溜肩，鼓腹，圈足，形似橄欖。桃樹依瓶勢從瓶底蓬勃向上展枝至瓶頸，碩大的八顆桃實(shí)疏密有致地分布在瓶肩與腹上部的枝葉間；另一件是《清雍正·過枝桃樹紋盤》（現(xiàn)藏于北京故宮博物院）。撇口，弧壁，圈足。桃樹起于盤外壁的足部并依盤勢折向盤內(nèi)，枝莖上的八顆碩桃分別分布在盤的內(nèi)外壁上（五顆在盤內(nèi)，三顆在盤外）。

為什么畫面的內(nèi)容都是“八桃兩蝠”，而盤上的構(gòu)圖與上瓶的構(gòu)圖卻不盡相同呢？一是因?yàn)槠鲃莶煌?。瓶為立柱器，樹的立地生長之勢剛好與之吻合，所以，瓶上的桃樹蓬勃向上。而盤則介于平面與立體之間，即有很大的平面空間，又稍有些立體空間，將其布局為向外延伸的態(tài)勢，可將讀者平視的目光引向器外，產(chǎn)生桃樹生長的氣勢。二是因?yàn)橛赫龝r(shí)期的桃實(shí)必畫得碩大，瓶與盤的可布局空間不同。若將瓶上布局的蓬勃生長的桃樹，依樣布局在盤內(nèi)壁的話，八只碩大的桃實(shí)堆在盤內(nèi)，畫面就會(huì)過密，產(chǎn)生擁擠感，而將桃樹延伸到盤外，既能解決畫面過密的問題，有能將人的想像延伸，產(chǎn)生虛虛實(shí)實(shí)地動(dòng)態(tài)視覺效果。

“虛、實(shí)”是中國畫構(gòu)圖技法，它是自然物象變化規(guī)律在畫面上的反映，我們應(yīng)把“虛、實(shí)”做為布局的手段來運(yùn)用，以取得好的審美效果?！疤摗?shí)”在畫面上的表現(xiàn)即為：物象是實(shí)，空白是虛；黑是實(shí)，白是虛；有色是實(shí)，無色是虛；密是實(shí)，疏是虛。清·蔣和在《學(xué)畫雜論·章法》里說：“大抵實(shí)處之妙，皆因虛處而生?！?/p>

三、詩畫結(jié)合，相得益彰

畫花鳥者，多將自然物象之自然美升華為藝術(shù)美，以蘊(yùn)涵自己審美情趣的畫作來抒發(fā)自己的情感。詠花鳥者，多通過有節(jié)奏和韻律的語言來反映生活，再現(xiàn)自然美景，抒發(fā)內(nèi)心情感。畫和詩，一有形，一無形，一有聲，一無聲，給予讀者的視覺感受、想像空間、理解的角度不同，不同人生境遇的人從畫或詩中獲得的信息會(huì)有所不同，但若將“有形詩”之畫和“無形畫”之詩結(jié)合起來，人們便能準(zhǔn)確地獲得“畫寫物外形，詩傳畫中意”之內(nèi)涵，畫中意境亦可準(zhǔn)確品味出來。

將詩畫結(jié)合，從構(gòu)圖的角度來講，是有益的，它可使畫面更加靈動(dòng)多變，達(dá)到既使構(gòu)圖起到變化，又可抒發(fā)畫面未盡之意，使畫中所蘊(yùn)內(nèi)涵得以生發(fā)明朗的特別效果。

總之，畫花鳥瓷畫，不能只是對(duì)自然物象的摹寫，要走進(jìn)大自然，只有走進(jìn)大自然才能真正觀察到花、鳥在春夏秋冬不同季節(jié)，晴雨風(fēng)雪不同氣候中的不同生活狀態(tài)，才能捕捉到動(dòng)植物相依生存的有情趣的瞬間景象，才能品味出它們的品格精神。

沒能領(lǐng)悟自然物象的品格精神，沒有賦予自然物象以思想情感的畫作，不會(huì)在讀者的腦中停留太多的時(shí)間。然而，畫有思想，畫有意境，且讀者在獲得藝術(shù)享受的同時(shí)，能動(dòng)之情，畫便自然駐入了讀者的心里。