高職音樂專業(yè)古箏教學方法探討

江 晶

（銅仁職業(yè)技術學院，貴州 銅仁 554300）

高職音樂專業(yè)古箏教學方法探討

江 晶

（銅仁職業(yè)技術學院，貴州 銅仁 554300）

古箏是我國的一件傳統(tǒng)樂器，其歷史悠久，深受人們的喜愛，在學校的音樂專業(yè)中也設置有專門的古箏教學課程，古箏教學對于學生的個性化發(fā)展以及綜合素質的提升都是非常有利的，古箏演奏作為一項藝術內容還能促進文化傳承，使學生在學習中受到藝術的熏陶，高職音樂專業(yè)古箏教學需要進行注重對教學方法的不斷創(chuàng)新，實現(xiàn)古箏教學的進步。

高職；音樂專業(yè)；古箏教學方法

在高職音樂專業(yè)中古箏教學屬于一種技法類的課程，在教學中大部分都是使用的口傳身教的方式，這種比較傳統(tǒng)的教學方法需要進行不斷的改革創(chuàng)新才能讓古箏教學發(fā)揮真正的意義，更多新的教學理念也要積極引進，增強教師的指導作用，讓學生在學習中有更多的空間去自主思考，增強其獨立學習的能力，更好的感悟古箏這一藝術的魅力，從而增強自身演奏的感染力。

一、傳統(tǒng)古箏教學中存在的優(yōu)勢與不足

古箏這門樂器具有悠遠的發(fā)展歷史，其蘊含著漢民族的文化底蘊，在進行古箏教學的時候，傳統(tǒng)的古箏教學方法在各個音樂專業(yè)中得到了比較多的沿用。在古箏曲譜﹑音韻和技法上方面的教學使用的都是原來的口傳心授的方式，不過現(xiàn)代社會中文化發(fā)展變化快速，學生素質水平不一，對傳統(tǒng)文化的了解也存在較大的不足，在音樂專業(yè)的古箏教學中出現(xiàn)了一些問題。

口傳心授是我國民間樂器教學的傳統(tǒng)方法，這種方法和我國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作﹑音樂理論及音樂記譜法屬于互相依附﹑相互促進的良性關系[1]。傳統(tǒng)的古箏曲譜中記錄的多是文字譜﹑減字譜或者工尺譜，在曲譜的學習過程中，學生容易在對音樂的認知上產生一定的誤差。通過口傳心授這樣的教學，能夠對傳統(tǒng)樂譜中存在欠缺的內容進行適當?shù)膹浹a，使得傳授的內容更加的完善，教師在教學中能夠幫助學生形成正確的音樂認知，同時其教學中屬于古箏演奏指導的角色。在教學中教師與學生之間能夠進行相互的交往，學生能夠通過古箏教學學習到比較全面細致的手法技藝，比如，搖指的運用，劈﹑撥手法的具體操作等。

傳統(tǒng)的古箏教學方法能夠一直沿用至今表明其確有優(yōu)勢，但是，在現(xiàn)階段的高職音樂專業(yè)教學中，因為音樂理念及教學模式的更新難免會產生一些不足。在傳統(tǒng)的教學過程中，其主要的出發(fā)點就是教師在熟悉樂譜的基礎上去教授學生知識技巧，學生在學習的時候則是和教師處于一種單獨相處的狀態(tài)，容易在認知上出現(xiàn)局限性。而且，在教學中通常教師和學生并不會產生比較深入的思想上的交互及反饋。教師的教學屬于一種填鴨式的教育，學生則是被動的去接受相關知識，這種存在較強機械性的傳統(tǒng)教學方法，學生只是單純在技術性指法方面有所進步，但是在自身思維認知﹑美學理念﹑創(chuàng)新素養(yǎng)等方面沒有明顯的發(fā)展，其音樂美感以及音韻美的認知發(fā)展也會存在較大不足。最終，大多數(shù)的音樂專業(yè)的古箏教學其模式就是教師在講臺上慷慨激昂的講述，而學生則在下面機械性的重復動作技巧，彈奏出來的樂曲也是空洞，缺乏藝術靈魂的。

二、高職音樂專業(yè)古箏教學的文化拓展

（一）在古箏學習中了解作品的創(chuàng)作背景

在古箏作品的學習之前需要對作曲家創(chuàng)作樂曲的大體過程有一個了解，對作品創(chuàng)作的靈感來源以及情境有越詳細的了解越好,靈感也許是一首詩詞也許是一段故事，又或許是在一次旅行中所體驗到的山水風光﹑異域風情,這其中無不蘊含著作者真摯的情感體驗，學生了解到這些內容之后能夠幫助他們與作品營造的情境相結合,感受作品本質抒發(fā)的情感與思想。了解作者的創(chuàng)作過程，感受作者創(chuàng)作過程中的所思所想，實現(xiàn)與創(chuàng)作者的思想上的溝通與交流，從而煥發(fā)出對作品更大的熱愛。作曲家自身的生平﹑創(chuàng)作特點都是古箏作品學習中需要重視的內容。在熟悉了大量的古箏作品之后就會發(fā)現(xiàn)，每個作曲家都有自己獨特的創(chuàng)作風格，比如，何占豪先生的作品通常都是大氣﹑豐富細膩的，音樂情感耐人尋味，有著持久的藝術魅力；王建民先生的作品則比較的婉約﹑清雅，旋律優(yōu)美又不失華麗。對作者不同創(chuàng)作風格進行熟悉能夠幫助演奏者更成功的去詮釋作品，并且對作曲家的創(chuàng)作情感進行尊重。

（二）熟悉古箏作品的文化主題

一首古箏曲創(chuàng)作的主題思想離不開人﹑事﹑物及自然環(huán)境﹑社會環(huán)境等因素的共同參與，如果是以人為主題的作品學生就應該對曲中的人物生平及事跡等內容進行把握[2]。發(fā)現(xiàn)不同人的個性特點，還需要上升到哲學及美學等藝術層面，去找到一個最佳的表現(xiàn)方法。比如，《臨安遺恨》與《長相思》這兩個作品，題材大體相似，描述的都是被奸臣陷害，難以伸展自我志向的傷感。在進一步的了解其中人物性格及社會環(huán)境之后，可以發(fā)現(xiàn)岳飛是大將軍，自身具備臨危不懼以及心憂天下的情懷，在音樂的表現(xiàn)上應更多的突出其從容大義﹑鐵漢錚錚的形象，情感的表達也應是傾向于悲憤的，代表著岳飛的愛國情感，同時還要有被奸臣陷害﹑國仇家恨不能報的慎怒。但是在實際的古箏演奏中，要結合美學及哲學層面的要求,要把后面包含的這種慎怒之情轉化成愛國主義情感及英雄的浩然正氣，這種方式下表達出來的音樂就會給人一種積極層面的覺醒及感悟。第二首樂曲的主人公描述的是詩人李白,其屬于婉約派詩人的代表之一，他是文學大家，并且愛國思想濃烈。在被迫離開長安的時候，其悲傷的情感具備含蓄又時而噴發(fā)的率性自由的特點，離愁別緒中帶有灑脫不羈，表現(xiàn)的是李白的氣宇風骨及相思之情，這些都蘊含在樂曲之中，浪漫主義色彩比較濃烈，這種情感的表達應該是空靈﹑凄美而又有詩意的。

另外，就是寫物的古箏樂曲，主要有兩種，一是直接贊嘆大自然造物的神奇，二是以物擬人，通過山水﹑花草樹木﹑飛禽走獸來表現(xiàn)人的精神與形象，或表達作者的某種思想[3]。比如，在表現(xiàn)山的作品之中，有的表現(xiàn)的山是威嚴聳立﹑直插云霄的場景，有的則是為了表達山的秀麗風光以及其中的鳥語花香，有些作品主要是利用山的形象去進行情感的抒發(fā)，體現(xiàn)人生中的通達感受。對樂曲作品的表達的情境進行細致﹑透徹的把握，才會更加順利的對其進行學習及演奏。

（三）賞析作品的音樂來源及流派，重視想象與意識的作用

一部分樂曲的創(chuàng)作素材是來源于某一段音樂的旋律或節(jié)奏的，所以，找到其源頭進行直接的欣賞是學習的一個關鍵途徑，比如，《溟山》這首樂曲的素材就是來源于湘西的一段音樂[4]。在欣賞這段湘西地方音樂之后，就會在原有的樂曲中加入更多的民族風格及文化情感。音樂創(chuàng)作的背景還需要考慮到流派風格和時代發(fā)展情況的差別，流派及時代發(fā)展不同表現(xiàn)出來的音樂特點也是不同的，這些在古箏的學習中都需要特別的進行注意。學生可以根據(jù)這種樂曲來源及流派上的特點在課下去盡量多的搜集相關資料，拿到課堂上進行交流探討，這樣對于提升學生的學習興趣也是非常有幫助的，同時在學習不同類型的音樂的過程中，還能進行多方面知識素養(yǎng)的提升，使學生的人格及性情都能夠得到良好的發(fā)展。

將聽覺感知的音樂轉化為具體的表現(xiàn)就需要學生具備較強的想象力及專注力，在教學中需要逐漸的加強對學生進行這方面的訓練，讓學生能夠充分的認識到自身演奏過程中所產生的心理﹑思想中的各種狀態(tài)變化，使其能夠知道對自身狀態(tài)的調節(jié)有助于專注力及想象力的提高。

教師自身所具備的審美水平會對學生產生較大的影響，教師對音樂進行意境上的細致描繪能夠讓學生在想象之中產生一種對音樂內涵上的共鳴，師生在一起進行音樂的探討還能更好的增強學生去認識﹑理解音樂文化的積極性，并且去關注音樂背后所要表達的情感意義。師生在進行課堂交流后可以設計相關的作業(yè)讓學生去獨立完成，學生則可以在課下收集資料進一步的學習音樂內容，對樂段﹑樂句進行更加細膩的演奏表達，學生進行獨立思考能夠提升自身的音樂審美及理解能力。演奏樂曲的時候進行聽覺能力的鍛煉，需要在課堂教學中利用示范講解及師生對彈﹑對比彈奏等方式進行培養(yǎng)，讓學生能夠快速的找到正確的演奏狀態(tài)，進入到專注的感受音樂魅力的思維之中去。在這一過程中,教師還應增強教學的靈活性，音樂是沒有一個固定的定義的，只要以真善美作為表達標準的就可以歸類為好音樂，在教學中應該充分的去尊重不同學生具備的個性特點，耐心的去發(fā)覺學生身上的優(yōu)點，將其保留下來并加以引導發(fā)展。如果出現(xiàn)學生對音樂存在理解不當?shù)牡胤?，教師可以與學生進行共同的探討交流，從而去解決問題，教師具備著更加豐富的知識與閱歷，在對學生的缺點進行指導過程中會更加具有說服力，使這種教學過程維持在一種良性的切磋層面。

三、高職音樂專業(yè)古箏教學的方法探究

（一）選擇合適的教材，重視專業(yè)基礎課學習

古箏教材的選擇應該符合傳道受業(yè)解惑的要求，基于這方面的要求現(xiàn)代使用的大部分古箏教材都存在一定的不足之處，市面上流通的古箏教材，大多數(shù)都沒有印刷幾個字[5]。通常都是由曲譜堆積而成的，其中包含的理論性的內容是非常少的，將其稱之為教材其實是名不副實的，最適合的是稱之為譜集。而在古箏教學中對教材的選擇就與選擇老師同等重要，需要按照自身的水平及演奏特點選擇最為適合自己的教材。高職院校的音樂專業(yè)的學生也應該清楚的認識到這一點，高職學生在以往的學習中通常存在專業(yè)基礎不扎實的情況，古箏學習零起點的比較多，在選擇古箏教材的時候就需要重點考慮那些對各種基本的技巧有相應練習作用的樂曲內容，同時還應該有注釋，包含一些必要的樂理知識。教材中采用的樂曲也應該是那些旋律性強﹑容易上手的，最好是選擇出自名家或正規(guī)出版社的教材。

對專業(yè)基礎知識進行學習是也是教學中需要重視的部分，主要包含視唱練耳﹑樂理﹑音樂欣賞等內容，不僅可以提高學生的實踐能力，還能對其自身專業(yè)的學習及發(fā)展產生重要影響[6]。比如，音樂專業(yè)學習古箏的學生，可以要求其在初期學習階段選修像中國民族音樂欣賞這類的課程，學生能夠對中國各民族的聲樂﹑器樂等作品有一個更好的了解，加強學生對中國傳統(tǒng)音樂文化的認知，進而去理解中華文化蘊含的精髓內容，提升其民族自豪感及自身的音樂素養(yǎng)。讓學生可以更成功的理解樂曲作品所具有的創(chuàng)作背景，在學習新的作品之前，教師還可以先讓學生進行視唱，嘗試進行曲式分析，這樣能夠幫助學生提升自身的樂感與識背譜能力，應用這些方法對學生學習新作品是非常有利的。

（二）將集體教學與個別輔導相結合

教學組織形式是指為完成特定的教學任務，教﹑學雙方根據(jù)一定的規(guī)范組合起來開展教學活動的結構。它主要研究的是教學活動中，教與學雙方形成信息交流和反饋等聯(lián)系的組織結構。主要的目的就是便于更加成功的實現(xiàn)對教與學的時間﹑空間﹑物力等資源的管理與應用，最終獲得教學效率及質量水平的提升，現(xiàn)階段，我國高職院校所具備的人才培養(yǎng)模式以及教學資源狀況決定了古箏教學主要會以集體授課為主。集體教學的模式是開展小組學習的前提條件，一些輔導能夠對集體教學進行適當?shù)难a充，因為不同的學生在技巧的學習及樂感﹑愛好等方面都是各具特點的，所以，在實施集體教學的過程中，需要和個別輔導教學方式進行結合，做到因材施教，讓每位學生都可以在自己原有的學習水準上得到進一步的提升。在古箏教學中，集體課這種教學模式可以有效的增加教學的輻射范圍，使得教學資源得到更加充分全面的利用，一部分輔導活動的開展還可以加強師生之間的良好溝通，獲得更好的教學成效，將這兩種教學模式進行靈活的結合應用可以更加快速的提升教學效果。

古箏這項傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代獲得了較大的發(fā)展，不僅相關的古箏作品層出不窮，而且學習古箏的人數(shù)也呈現(xiàn)增加的趨勢，這種情況下需要注重對古箏教學水平的提升，促進民族音樂的繁榮發(fā)展，在高職院校的發(fā)展中需要根據(jù)學生的特點以及學校的實際情況制定合適的教學方法，使得教學效果得到一定的提升，提高學生的古箏學習能力，在音樂專業(yè)的古箏教學中獲得更大的進步。

[1]姚寧馨.對專業(yè)藝術院校古箏合奏課教學的幾點思考[D].中國音樂學院,2010.

[2]曾輝艷.高職音樂專業(yè)教學改革的對策研究[D].湖南師范大學,2011.

[3]劉小玲.高校古箏教學的研究[D].湖南師范大學,2011.

[4]曾冠桃.講授與實踐并重——探討高職院校音樂專業(yè)音樂欣賞的教學方法[J].大舞臺,2012,(02):197-198.

[5]張婷.高職高專古箏集體課教法探究[J].科技信息,2010,(12):656.

[6]王肖肖.多元社會文化語境下高校古箏專業(yè)教學的繼承與改良創(chuàng)新[J].黃河之聲,2014,(10):109-110.

江晶（1987—），女，土家族，貴州銅仁人，銅仁職業(yè)技術學院助教。