現(xiàn)當(dāng)代古彩藝術(shù)的審美與創(chuàng)新

許書瀚

（許書瀚藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)333000）

現(xiàn)當(dāng)代古彩藝術(shù)的審美與創(chuàng)新

許書瀚

（許書瀚藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)333000）

古彩肇源于明代，到了清代，古彩藝術(shù)發(fā)展到臻美之境界。古彩作為一種傳統(tǒng)陶瓷裝飾技法，在長期運(yùn)用和發(fā)展中，逐漸形成了自身特有的風(fēng)格特點(diǎn)。古彩藝術(shù)從色彩方面與中華民族傳統(tǒng)審美很好的契合，能夠表現(xiàn)出非常強(qiáng)烈的民族特性，因此，古彩藝術(shù)也被稱為“國粹”。本文結(jié)合筆者多年從事古彩藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，談?wù)劕F(xiàn)當(dāng)代古彩藝術(shù)的審美與創(chuàng)新，對古彩的進(jìn)一步研究與創(chuàng)新起到拋磚引玉的作用。

古彩；陶瓷藝術(shù)；審美；創(chuàng)新

1 古彩與陶瓷彩繪

古彩是陶瓷彩繪的一種，在古彩出現(xiàn)之前，先民就已經(jīng)發(fā)明了“唐三彩”、宋代“紅綠彩”、明代又出現(xiàn)了斗彩，斗彩與古彩最為接近，陶瓷古彩裝飾工藝就是從早期的斗彩瓷工藝方法演變而來。在明朝大量青花瓷風(fēng)靡世界時，五彩也悄然興起，日臻成熟，它豐富了陶瓷裝飾的色彩，形成了具有代表性的風(fēng)格，是對陶瓷藝術(shù)的一個重要貢獻(xiàn)。

所有陶瓷彩繪技藝，從視覺方面來甄別，在于色彩，色彩是最能表現(xiàn)人們性格、情感的元素之一。在語言學(xué)層面，感情色彩是豐富語言文學(xué)的重要內(nèi)核，現(xiàn)代漢語對許多詞語進(jìn)行感情色彩的劃分，從而在語境中實(shí)現(xiàn)褒貶；在心理學(xué)層面，人們對某些顏色賦予特定的情感，通過對“性格色彩密碼”的解讀，幫助人們學(xué)會以“有‘色’眼睛”洞察人性，增強(qiáng)對人生的洞察力，這形成了一門新的學(xué)科，叫“色彩性格分析學(xué)”。

陶瓷藝術(shù)作品如果能運(yùn)用好色彩就能以此引發(fā)人們的興趣，影響人們的購買決策。古彩瓷的色彩是由紅、黃、綠、藍(lán)、紫五種顏色組成，因此被稱為“五彩”。它是我國傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)，是景德鎮(zhèn)獨(dú)創(chuàng)的釉上彩裝飾品種。在古彩裝飾構(gòu)思中，色彩始終是貫穿著整體感覺和認(rèn)知的，除了講究對空間、虛實(shí)的處理外，還運(yùn)用色彩的深淺、明暗變化，使得畫面層次感、立體感更加強(qiáng)烈，色彩具有個性化。借助觀念及心理聯(lián)想讓人們理解古彩裝飾中的色彩，讀懂古彩，從而領(lǐng)略藝術(shù)之美。

古彩對色彩的運(yùn)用與其他陶瓷彩繪相比有較明顯的差異，古彩是通過色彩的對比、協(xié)調(diào)從而達(dá)到較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，在古彩裝飾技法實(shí)踐中，紅色是不可或缺的色彩元素之一，紅色用于陶瓷裝飾上，彰顯出強(qiáng)烈的色彩視覺震撼效果，與粉彩那種瑩潤、溫和型的紅色有著鮮明的區(qū)別。古彩裝飾中對綠色的運(yùn)用也是別具一格，綠色在畫面上起到重要的點(diǎn)綴作用，正如人們所說的“紅花還需綠葉配”，綠色給人以朝氣、噴薄而出的藝術(shù)張力。

2 古彩藝術(shù)的審美

藝術(shù)和審美意識的萌芽，藝術(shù)觀念的產(chǎn)生和最初的藝術(shù)實(shí)踐，是在某種“非藝術(shù)”的過程中產(chǎn)生形成的，也是在這種非藝術(shù)的實(shí)踐過程中被發(fā)現(xiàn)、被意識到的。“非藝術(shù)”而含有藝術(shù)的成分，這樣才能產(chǎn)生藝術(shù)，陶瓷彩繪的發(fā)展過程便是這樣，正是那種最初無明確藝術(shù)目的的實(shí)踐過程，暗含著藝術(shù)起源的因子和藝術(shù)觀念產(chǎn)生的可能。

藝術(shù)史論家巴贊在他的《藝術(shù)史》中論述藝術(shù)起源時分析到：“我們所知曉的人類天才的最早產(chǎn)品，使我們能夠從其根源上抓住藝術(shù)作品背后的創(chuàng)造力……如果格拉夫特文化時期的雕刻具有形式的精悍有力感，如果畫在法國和西班牙洞穴內(nèi)的動物形象是自然主義的完美作品，后來的文化望塵莫及，那是因?yàn)樵既嗽谥谱鞯臅r候，深信是在真正的創(chuàng)造……我們知道，舊石器時代的祖先在描繪和雕刻大自然的形狀時，并無制作‘藝術(shù)作品’的意圖，倒有如此的想法：保證獵物的豐收，誘使獵物跌入所設(shè)的陷阱，或利用獵物的氣力達(dá)到某種目的……人類的全部的活動旨在熟練地介入自然界力量的運(yùn)動，希望保持平衡，吸取‘善的’力量，逐退‘惡的’力量”。［1］巴贊以較為具象的舊石器時代的自然主義原始藝術(shù)來說的，如果用同樣的觀點(diǎn)來看既有具象又有抽象的陶瓷彩繪藝術(shù)，也可以沿著這種視角捕捉到先民“藝術(shù)作品背后的創(chuàng)造力”及其發(fā)展。

作為具有裝飾特點(diǎn)的陶瓷彩繪，既滿足了人類的實(shí)用需求，也在精神情感層面上滿足了審美需求。裝飾藝術(shù)的本質(zhì)特征在于一個民族的藝術(shù)意志在裝飾藝術(shù)中得到了最純正的表現(xiàn)。裝飾藝術(shù)仿佛是一個圖表，在這個圖表中，人們可以清楚地分辨出絕對藝術(shù)意志獨(dú)特的和固有的東西，從這個方面來看，裝飾藝術(shù)必然具備了對藝術(shù)進(jìn)行美學(xué)研究的出發(fā)點(diǎn)和基礎(chǔ)。那么，古彩藝術(shù)審美特征有哪些呢？

其一，古彩藝術(shù)具有遒勁、豪邁的線條美。線條是構(gòu)成古彩畫面的基本要素之一，古彩的線條與其它陶瓷彩繪的線條有怎樣的區(qū)別呢？古彩的線描是古彩技法中最基本、最重要的造型手段，也是其它陶瓷彩繪技法所無法比擬的。古彩靠“單線平涂”來表現(xiàn)各種人物、花鳥、山水等形象。古彩線描時大都剛?cè)嵯酀?jì)，運(yùn)用筆走中鋒、雄健多變、力透紙背、濃重渾厚、方圓并濟(jì)、凸顯出“入木三分”之氣勢與魄勁；古彩線條粗細(xì)完整，筆筆遒勁有力，一根線條從頭到尾一氣呵成，頓挫轉(zhuǎn)折剛健有力，線條行走挺拔流暢。古彩線條沒有明顯深淺、濃淡之分，但都能利用線條粗細(xì)、長短、疏密，轉(zhuǎn)折等方式充分表現(xiàn)物象的形態(tài)、虛實(shí)和質(zhì)感。

其二，古彩藝術(shù)具有單純、強(qiáng)烈中求變的色彩美。古彩裝飾藝術(shù)在色彩上雖沒有程式化套路，但有規(guī)律、有感情。畫面的主色調(diào)猶如樂曲的主旋律，它要求畫面局部色彩都統(tǒng)一于整體色調(diào)，在整體主色調(diào)的制約下，鮮明、艷麗的局部色彩進(jìn)行有秩序的組合、渲染，產(chǎn)生美感。在許多陶瓷評論家看來，陶瓷與音樂有相似的旋律美，這在藝術(shù)上是相通的，旋律講究的是波瀾壯闊、跌宕起伏，最忌諱的是平淡無奇、一馬平川。古彩藝術(shù)中單純、強(qiáng)烈中求變的色彩美，表現(xiàn)的是藝術(shù)的個性與和諧有致的韻律美。

其三，古彩藝術(shù)具有精煉、夸張的紋飾形態(tài)美。精美的古彩圖案都是以點(diǎn)、線、圈為基本手段，點(diǎn)與點(diǎn)組織緊密，線與線交織牽連，圈與圈連環(huán)對照，線與圈互相銜接，線與點(diǎn)互相搭配，點(diǎn)與圈互相結(jié)合，按藝術(shù)家對美的理解以及構(gòu)圖布局的體悟，可以自由活潑地向四方擴(kuò)展，構(gòu)成了千姿百態(tài)、千變?nèi)f化的古彩圖案。

在古彩紋飾中，各種花卉均可以作有規(guī)律或無規(guī)律的穿插、纏繞、散點(diǎn)和連續(xù)，變化非常靈活，形成了精妙夸張的紋飾形態(tài)。此外，紋飾還可以注入自己的想像，進(jìn)行精減和添加，最終，形成了極其精微與濃縮的美學(xué)“符號”。

3 現(xiàn)當(dāng)代古彩藝術(shù)的創(chuàng)新

創(chuàng)新，總是說著容易做起來難，這對于任何藝術(shù)門類都是一樣的。筆者認(rèn)為，經(jīng)歷了明、清兩代的磨礪，現(xiàn)當(dāng)代古彩藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展到一個相當(dāng)?shù)乃?，然而，藝無止境，古彩藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新還是有一定空間的。

一方面，在古彩裝飾藝術(shù)中對色彩紋飾的處理上，需要古彩藝術(shù)工作者在色彩的修養(yǎng)上下苦功，除了讓欣賞者感受到其獨(dú)特地技法外，還需要與色彩情調(diào)共鳴，產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。在使用色彩對比調(diào)和上，要相互烘托，動中有靜，靜中有動，達(dá)到情景交融的意境。比如，在色彩的處理上，色彩在中國文化中有著深厚的文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵，不同的色彩可以代表不同的情感和象征意義，這也是傳遞藝術(shù)審美的一種符號。在古彩的色彩處理上怎樣表現(xiàn)得更多元、貼近人們的生活，將成為古彩藝術(shù)工作者的新課題。

另一方面，在于裝飾材料和裝飾風(fēng)格的創(chuàng)新。隨著科技的發(fā)展和進(jìn)步，陶瓷領(lǐng)域出現(xiàn)新的裝飾材料供我們使用，古彩藝術(shù)的創(chuàng)新多了一個渠道和可能。譬如，結(jié)合其它裝飾材料，形成新的綜合裝飾品；或?qū)ζ餍驮煨透淖?、刻劃、釉上、釉下綜合起來創(chuàng)作，使承載古彩裝飾的載體可以千變?nèi)f化。這樣可以實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)古彩的程式化構(gòu)圖與現(xiàn)代西方提出的構(gòu)成藝術(shù)相交匯，產(chǎn)生新形式的古彩藝術(shù)，既保留了民族特色，又緊跟時代步伐的發(fā)展，讓人耳目一新。

［1］巴贊.藝術(shù)史［M］.上海人民美術(shù)出版社，1989.

［2］劉樂君.傳統(tǒng)陶瓷古彩裝飾［M］.武漢理工大學(xué)出版社，2005.