淺談京劇鑼鼓節(jié)奏在中國鋼琴作品中的借鑒

劉慧媛

（山西大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037000）

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淺談京劇鑼鼓節(jié)奏在中國鋼琴作品中的借鑒

劉慧媛

（山西大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037000）

【摘要】本文主要探究京劇鑼鼓節(jié)奏在中國鋼琴作品中的應(yīng)用，及所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。通過具體例子，來闡明鋼琴這一舶來之品怎樣表現(xiàn)東方民族的色彩，以民族風(fēng)格、和聲織體、節(jié)奏形態(tài)為入手點(diǎn)。上世紀(jì)50、60年代，鋼琴曲創(chuàng)作進(jìn)入相對興盛期，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)這一時(shí)期公開出版的作品有300多首，筆者從中選擇了具有代表性的作品進(jìn)行分析，希望能有更多的人關(guān)注京劇豐富多彩的鑼鼓節(jié)奏，并很好地運(yùn)用這些寶貴素材進(jìn)行創(chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】京??；鑼鼓節(jié)奏；中國鋼琴作品

一、淺說京劇

提起京劇好多人在腦海中會立即浮現(xiàn)出“拖沓”、“遙遠(yuǎn)”、“深不可測”這幾個字眼，然而，只有當(dāng)你真正認(rèn)識、了解了京劇之后，就會發(fā)現(xiàn)京劇藝術(shù)其實(shí)就在我們身旁。當(dāng)代著名導(dǎo)演張藝謀充分利用戲曲鑼鼓元素創(chuàng)作了民族舞劇《大紅燈籠高高掛》，并取得了成功；而我們熟知的電視連續(xù)劇《大宅門》的背景音樂一大部分是京胡配合以和鑼鼓節(jié)奏演奏而成；在鋼琴領(lǐng)域，作曲家運(yùn)用戲曲鑼鼓元素創(chuàng)作了許多膾炙人口的作品，有作曲家陳其鋼《京劇瞬間》、譚盾《看戲》、張朝的《皮黃》、瞿維《花鼓》等。凡此種種，為筆者今后學(xué)習(xí)與演奏中國鋼琴作品提供了豐富的素材和創(chuàng)作靈感。

（一）京劇發(fā)展脈絡(luò)

京劇，又叫“京戲”、“平劇”，萌芽于清代乾隆年間，當(dāng)時(shí)，正直乾隆皇帝八十壽辰，四大徽班（三慶、四喜、春臺、和春）紛紛進(jìn)京賀壽，皮黃腔由此開始進(jìn)入京城。道光年間出現(xiàn)了第一代京劇演員程長庚、余三勝、張二奎，他們在演唱和表演風(fēng)格等方面各具特色，為京劇藝術(shù)的成熟做出了卓越的貢獻(xiàn)。到了同治和光緒年間，京劇藝術(shù)成長起來，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的演員，其中以“同光十三絕”最為代表。譚鑫培尤為佼佼者，他創(chuàng)立的“譚腔”音域?qū)拸V，腔調(diào)極具旋律性和藝術(shù)感染力，以至于在生行出現(xiàn)了“無腔不學(xué)譚”的局面。辛亥革命之后，隨著社會的變革，京劇藝術(shù)也等到了新的發(fā)展，首先，在題材上有了較大的變化，出現(xiàn)了許多新的劇目包括《生死恨》、《西施》、《荒山淚》等。其次在表演方面也出現(xiàn)了“名家輩出，流派紛呈”的局面。涌現(xiàn)出如“四大名旦”、老生行余叔巖的“余派”、馬連良的“馬派”、周信芳（藝名“麒麟童”）的“麒派”以及被譽(yù)為“國劇宗師”的武生行楊小樓的“楊派”，等一系列名家名角。建國后，國家倡導(dǎo)“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針，京劇藝術(shù)迅速發(fā)展，主要表現(xiàn)在以下三點(diǎn)：首先，劇目出現(xiàn)了許多的現(xiàn)實(shí)題材。其次演職人員的整體素質(zhì)也得到提高。第三，由于作曲技術(shù)的推行和應(yīng)用，京劇的表現(xiàn)形式也更加豐富，除了傳統(tǒng)的獨(dú)唱和對唱之外還出現(xiàn)了伴唱、合唱、重唱等多種表現(xiàn)形式。

目前，京劇已經(jīng)成為我國流傳面最廣、影響力最大的戲曲劇種。我國除西藏外的各省都有專業(yè)的京劇藝術(shù)演出團(tuán)隊(duì)。不僅如此，隨著我國國際地位不斷提升，有更多的表演團(tuán)體到世界各地演出，京劇的國際影響力也越來越大，早在二十世紀(jì)中期，我國著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳就率團(tuán)先后到日本、美國、前蘇聯(lián)等國家出訪。同時(shí)也把我們的民族精華帶向了世界，在中國鋼琴作品的創(chuàng)作方面，也出現(xiàn)了西方作曲技術(shù)與傳統(tǒng)元素相結(jié)合的局面。

（二）京劇中的“文場”和“武場”

在京劇藝術(shù)團(tuán)體中，人們稱伴奏樂隊(duì)為“場面”。之所以稱之為“場面”是因?yàn)樵谶^去的演出中，樂隊(duì)坐在舞臺的正中間，也就是演員們演出場區(qū)的后方，面對著觀眾。之后人們又把樂師叫做“場面先生”。京劇的伴奏音樂分為“文場”和“武場”?！拔膱觥钡陌樽鄻菲靼ü芟覙泛筒糠执驌魳菲?，其中以管弦樂為主?！拔鋱觥钡陌樽鄤t以打擊樂為主，主要有單皮鼓、大鑼、小鑼、堂鼓等，其中鼓占據(jù)重要地位。鼓在樂隊(duì)中就像是管弦樂演奏時(shí)的指揮一樣，掌握著整場演出的節(jié)奏，因此被京劇界老輩人稱為“戲之膽”。大鑼、小鑼、鐃鈸等在鼓的指揮下，演奏著各自的鑼鼓經(jīng)同時(shí)配合其它管弦樂器為演員進(jìn)行伴奏。

二、京劇中所用的民族打擊樂器

我國民族樂器中，鑼鼓樂品種較多，有些無固定音高的樂器：如，鈸、板、梆等，也有些有固定音高的樂器：如，云鑼、排鼓等。其中，單皮鼓：又叫小鼓，單面蒙皮，外徑通常是23-25厘米。板：又叫檀板或拍板。是由紫檀木、黃楊、紅木、花梨木等木料所制成然后將三塊分為兩部分用帶子串起。然而，由于在演奏中，單皮鼓和板總是由一人兼奏，所以又合稱板鼓或者鼓板。它不僅在樂隊(duì)中處于指揮的地位同時(shí)還是“武場”的靈魂，引導(dǎo)著樂隊(duì)恰如其分地“入”、“轉(zhuǎn)”、“收”。這樣，在板鼓的引領(lǐng)下音樂伴奏和舞臺表演得以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睾献?。大鑼：銅質(zhì)，形似扁盤，直徑約35厘米，兩邊有用于穿繩的孔。在戲中用于各個角色上場、下場或者做各種身段表演時(shí)或者在音樂中間偶爾加上一兩聲，以助精神。小鑼：銅質(zhì)，盤形，中間凸起口徑約六七寸，用手持一邊，再用薄木板敲擊發(fā)聲。鐃鈸：銅質(zhì)，圓形，是由上下兩扇組成，中間隆起部分用來穿布。有時(shí)會和大小鑼交錯成為伴奏中的音節(jié)，多用于“武戲”中。云鑼：又叫云璈，俗名九音鑼，據(jù)說是在元朝時(shí)傳入我國。形制為以十面小鑼固定于一木架之上，左手持短柄右手執(zhí)棰擊打。鑼鼓經(jīng)是京劇伴奏的記譜方式。板鼓的鑼鼓經(jīng)中：鼓槌同時(shí)敲擊用“八”來標(biāo)注，左右先后敲擊則用“八大”來標(biāo)注。大鑼、小鑼和鐃鈸在京劇伴奏中被稱為“下手活”。大鑼和小鑼分別用“倉”和“臺”表示而鐃鈸要用“才”來表示。如果“下手活”共同敲擊時(shí)則要用“倉”表示。

三、京劇鑼鼓節(jié)奏在中國鋼琴作品中的具體借鑒

1949年以后，我國涌現(xiàn)出一大批具有影響力的作曲家和經(jīng)久不衰的作品，丁善德《第一新疆舞曲》、陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、汪立三《“蘭花花”主題變奏曲》等，石夫《塔吉克舞曲》他們在創(chuàng)作時(shí)運(yùn)用了傳統(tǒng)“功能體系”與民族音樂的特點(diǎn)，發(fā)掘了少數(shù)民族音樂旋律、節(jié)奏方面的內(nèi)在，傳承著我國優(yōu)秀的民族音樂文化，對今后的音樂創(chuàng)作和教學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

鑼鼓節(jié)奏與京劇的唱、念、做、打有著非常密切的關(guān)系。在表演動作上，大到亮相、開打，小到水袖，甚至是人物的內(nèi)心活動都需要鮮明的節(jié)奏來予以配合。念白時(shí)也是這樣，不但需要打擊樂烘托感情，同時(shí)也要用來明示節(jié)奏。

京劇鑼鼓節(jié)奏的兩個重要因素是時(shí)值和力度。中國鑼鼓樂的時(shí)值組合基本可以分為四種擊數(shù)模式：一、三、五、七，即一數(shù)式為一拍，三數(shù)式為兩拍，五數(shù)式為三拍，京劇鑼鼓節(jié)奏不同于西方傳統(tǒng)節(jié)奏中的強(qiáng)弱規(guī)律，其力度公式有：一數(shù)式，稱為“揚(yáng)（強(qiáng)拍）格、抑（弱拍）格”；三數(shù)式，稱為“揚(yáng)抑格、揚(yáng)揚(yáng)格、抑抑格、抑揚(yáng)格”等十六種公式。了解這些公式，利于我們更好地詮釋京劇鑼鼓節(jié)奏如何體現(xiàn)在中國鋼琴音樂中。

（一） 鋼琴獨(dú)奏曲《皮黃》是張朝教授所創(chuàng)，作品中運(yùn)用“西皮”和“二黃”的音調(diào)，描寫了作曲家對兒時(shí)家鄉(xiāng)所見所聞的回憶。創(chuàng)作沖破了傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，運(yùn)用戲曲板式結(jié)構(gòu)進(jìn)行變奏，發(fā)展引申出十段音樂，分別是導(dǎo)板、原板、二六、流水、快三眼、慢板、快板、搖板、垛板、尾板。作曲家在各段中熟練、準(zhǔn)確的運(yùn)用鋼琴模仿京劇打擊樂伴奏的“武場”節(jié)奏特點(diǎn)來引人入勝，其中最為突出的則是作品中的一段緊拉慢唱的散板式，“緊拉”是指胡琴快速演奏音符，“慢唱”是指演唱時(shí)的自由延長。樂曲中很多段落用鋼琴模仿板鼓、鑼、鈸鐃的聲響，來表現(xiàn)迷茫、惆悵之情。在鋼琴上交替彈奏的減五度與純五度，像是擂起的戰(zhàn)鼓，小二度的強(qiáng)音彈奏突出了音樂的緊張氣氛，以降B持續(xù)音模仿簡單、響亮的鑼鼓節(jié)奏，再配合著上方旋律的進(jìn)行，更體現(xiàn)出京腔京韻的特點(diǎn)。

（二）《看戲》是譚盾先生創(chuàng)作于上世紀(jì)80年代的一首具有湖南花鼓戲元素的作品，當(dāng)時(shí)的鋼琴創(chuàng)作正迎著“多元化”的道路前行，京劇中的鑼鼓節(jié)奏被作曲家們所應(yīng)用。作品描寫了一副瀟湘水云的風(fēng)景畫，以及濃烈的思鄉(xiāng)之情。音樂一開始，由4小節(jié)大七度和大二度疊置的不協(xié)和音程的交替進(jìn)行來模仿鑼鼓節(jié)奏，好像戲臺的幕布被掀開，接著是帶有風(fēng)趣、和湖南花鼓戲韻味的主題旋律，隨后是兩小節(jié)的鑼鼓節(jié)奏型連接部，通過二度疊置的音程來表現(xiàn)民間鑼鼓的熱烈氣氛。整首樂曲以七數(shù)式節(jié)奏型貫穿始末，鼓點(diǎn)為揚(yáng)抑抑揚(yáng)格，運(yùn)用加花變奏來發(fā)展主題。從36小節(jié)處，在上聲部作曲家以連續(xù)的十六分音符和同音不斷反復(fù)的升e，來模仿密集的鑼鼓點(diǎn)，以渲染戰(zhàn)場上鑼鼓喧天的氣勢。真實(shí)再現(xiàn)了農(nóng)村戲臺開場與落幕的情形。

京劇中的打擊樂伴奏堪比戲曲的“靈魂”，其鑼鼓節(jié)奏又是多種多樣的，有時(shí)能表現(xiàn)平靜如水，有時(shí)則能烘托磅礴的氣勢。本文對兩首采用京劇鑼鼓節(jié)奏創(chuàng)作的中國鋼琴作品進(jìn)行了梳理，目的是分析作曲家如何體現(xiàn)作品中的戲曲韻味，以及對伴奏中鑼鼓特色的把握。

結(jié)語：

京劇，是我國傳統(tǒng)文化的組成部分，其鑼鼓節(jié)奏富于特色，運(yùn)用到鋼琴作品中可作為前奏、間奏、尾奏部分，戲曲元素也可起到烘托音樂氣氛、連接前后段落的作用。作曲家用西方音樂理念對傳統(tǒng)戲曲音樂進(jìn)行挖掘，使聽眾從中獲取更為豐富的藝術(shù)想象力，從而推動我國鋼琴音樂向民族化方向發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：劉慧媛（1981—），山西大同人，學(xué)歷碩士研究生，山西大同大學(xué)音樂學(xué)院講師 ，研究方向：鋼琴教學(xué)與演奏。