概述斯特拉文斯基三個(gè)創(chuàng)作階段

李涔溪

（云南藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

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概述斯特拉文斯基三個(gè)創(chuàng)作階段

李涔溪

（云南藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

【摘要】伊戈?duì)?斯特拉文斯基是二十世紀(jì)西方音樂歷史中少數(shù)的幾位中心人物之一。他的長壽使得他的作曲時(shí)間也是較其它作曲家更長，并且當(dāng)他進(jìn)入耄耋之年，他的創(chuàng)造力仍然沒有減退。在很早的時(shí)候，斯特拉文斯基便開始在音樂創(chuàng)作中進(jìn)行創(chuàng)新與革命。他的音樂創(chuàng)作也經(jīng)常引來大家的質(zhì)疑與爭論，而正當(dāng)人們已經(jīng)理解并懂得欣賞其音樂之后，他又猝不及防的轉(zhuǎn)向新的風(fēng)格。甚至在70歲高齡的時(shí)候，又轉(zhuǎn)向被認(rèn)為是與他的音樂觀念相對(duì)立的十二音音樂。史學(xué)界通常將斯特拉文斯基的音樂創(chuàng)作劃分為三個(gè)時(shí)期，分別是：原始主義音樂創(chuàng)作時(shí)期、新古典主義音樂創(chuàng)作時(shí)期、十二音音樂創(chuàng)作時(shí)期。本文將對(duì)斯特拉文斯基三個(gè)音樂創(chuàng)作階段及三個(gè)階段的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行分析。

【關(guān)鍵詞】斯特拉文斯基；三個(gè)創(chuàng)作；階段

伊戈?duì)?費(fèi)奧多羅維奇?斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky，1882-1971），是20世紀(jì)俄羅斯及西方音樂史上影響較大的作曲家與指揮家。斯特拉文斯基出生于俄羅斯靠近圣彼得堡的小城-奧拉寧鮑姆。斯特拉文斯基的父親曾經(jīng)在彼得堡的馬林斯基皇家劇院擔(dān)任男低音歌唱演員。由于從小的家庭環(huán)境的熏陶，斯特拉文斯基在九歲那年便開始學(xué)習(xí)鋼琴。但中學(xué)畢業(yè)后，斯特拉文斯基并沒有順利如愿進(jìn)入音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，他順從了父母的建議，進(jìn)入彼得堡大學(xué)攻讀法律專業(yè)，但是斯特拉文斯基仿佛對(duì)法律并沒有太大的興趣。因此，在1905年，他中學(xué)畢業(yè)后，便開始是從里姆斯基-科薩科夫?qū)W習(xí)作曲，從此就開啟了他的音樂創(chuàng)作生涯。斯特拉文斯基早期的音樂創(chuàng)作，受德彪西等人的影響，因此那時(shí)的音樂作品帶有一定的印象主義的色彩，比如《煙火》 。正是由于《煙火》1909年在彼得堡的上演，斯特拉文斯基在作曲方面的才華引起了俄羅斯舞蹈團(tuán)的經(jīng)理人佳吉列夫（Serge Diaghilev）的注意。因此，斯特拉文斯基得以受邀為佳吉列夫的舞蹈團(tuán)創(chuàng)作舞劇音樂。從最開始的《火鳥》，緊接著1912年創(chuàng)作的《彼得魯什卡》，直到1913年《春之祭》的問世?？梢哉f這三部芭蕾舞劇奠定了斯特拉文斯基在西方音樂歷史上的無可取代的地位。

第一次世界大戰(zhàn)期間，由于家人及自己身體的原因，斯特拉文斯基前往瑞士居住。但隨后的俄國十月革命的爆發(fā)，使得斯特拉文斯基并沒有返回俄國的打算。之后斯特拉文斯基前往法國定居。在此期間，斯特拉文斯基斯基的音樂創(chuàng)作風(fēng)格也開始發(fā)生變化，他開始試圖從早期的原始主義風(fēng)格中尋找新的創(chuàng)作元素，因此，他開始嘗試新古典主義的一虐創(chuàng)作風(fēng)格；之后受美國哈佛大學(xué)的邀請(qǐng)，斯特拉文斯基前往美國，之后在美國定居，并成為美國公民。

在斯特拉文斯基長達(dá)60年的音樂創(chuàng)作工作中，他體會(huì)了各種藝術(shù)的真諦。從最開始的受俄羅斯傳統(tǒng)音樂以及俄羅斯音樂家的影響（比如柴可夫斯基、里姆斯基-科薩科夫等），之后又受到德彪西的印象主義音樂的影響，通過這些作曲家的音樂作品的浸染，使得斯特拉文斯基在音樂創(chuàng)作中對(duì)于傳統(tǒng)的理解與運(yùn)用更加的豐富與獨(dú)特，從而使得他自己的自然音階調(diào)式調(diào)性更加的豐富與完善；而進(jìn)入晚年時(shí)期，斯特拉文斯基又開始為他的音樂創(chuàng)作尋找新的特點(diǎn)，因此，他開始嘗試序列音樂創(chuàng)作技法。

斯特拉文斯基的音樂就如同一面鏡子，折射出了二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂的多樣的色彩。他在音樂創(chuàng)作中不僅能夠吸收在時(shí)間離我們較近的音樂，同時(shí)他的音樂也釋放出了巴羅克時(shí)期的音樂的光芒。他在創(chuàng)新的同時(shí)亦能夠保持傳統(tǒng)。這也是斯特拉文斯基能夠與二十世紀(jì)許多先鋒音樂家區(qū)分開來的原因。

斯特拉文斯基的音樂創(chuàng)作經(jīng)歷，大致可以分成三個(gè)時(shí)期。他的每一個(gè)創(chuàng)作時(shí)期，都會(huì)有不同的因素相互交織，是各種音樂元素互相作用的結(jié)果。第一個(gè)創(chuàng)作階段，是原始主義創(chuàng)作時(shí)期（也稱“俄羅斯創(chuàng)作時(shí)期”），這一時(shí)期從1908年開始到1923年結(jié)束，一共持續(xù)了15年；第二個(gè)創(chuàng)作階段，是新古典主義音樂創(chuàng)作時(shí)期，這一時(shí)期從1923年開始直到1953年結(jié)束，大約持續(xù)了30年，這一時(shí)期也是斯特拉文斯基音樂創(chuàng)作生涯中，持續(xù)時(shí)間最長的時(shí)期；第三個(gè)創(chuàng)作階段，是他的晚期序列音樂創(chuàng)作時(shí)期（也稱“十二音音樂創(chuàng)作時(shí)期”），這一時(shí)期從1953年開始直到1968年結(jié)束，持續(xù)了大約15年之久。斯特拉文斯基三個(gè)音樂創(chuàng)作階段都呈現(xiàn)了不一樣的音樂特點(diǎn)。但無論斯特拉文斯基在音樂創(chuàng)作中傾向于那種音樂創(chuàng)作手法與特征，不管他選擇怎樣的創(chuàng)作模式，但他始終如一的保持著他自己的作曲風(fēng)格與特點(diǎn)。

一、原始主義創(chuàng)作時(shí)期

斯特拉文斯基的音樂創(chuàng)作廣泛的采用了各種新的技法，同時(shí)他的音樂作品也是20世紀(jì)上半葉各個(gè)主要音樂流派的縮影，對(duì)同時(shí)代以及后世的音樂作曲家的影響頗深，斯特拉文斯基的音樂作品也對(duì)20世紀(jì)的現(xiàn)代音樂的發(fā)展具有不可小覷的作用。斯特拉文斯基的三個(gè)音樂創(chuàng)作時(shí)期，要屬第一個(gè)創(chuàng)作時(shí)期，即“俄羅斯音樂創(chuàng)作時(shí)期”的音樂作品最為大眾所熟知，這一時(shí)期的作品也最為成功。斯特拉文斯基在他的青年創(chuàng)作成熟時(shí)期時(shí)間并不長，但是他的飛躍與成功確實(shí)其他許多音樂作曲家無法企及的。

斯特拉文斯基以他的芭蕾舞劇《火鳥》開始了他第一個(gè)音樂創(chuàng)作。這部芭蕾舞劇是斯特拉文斯基受佳吉列夫的委托，于1910年為他的芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的第一部芭蕾舞劇音樂。該劇取材于俄羅斯民間神話故事。音樂具有典型的東方特色。之后于1911年上演的《彼得魯什卡》，音樂中旋律的簡潔、節(jié)奏的活力創(chuàng)新以及受里姆斯基影響的獨(dú)特的管弦樂配器，都顯現(xiàn)出斯特拉文斯基的典型特征。而之后于1913年創(chuàng)作的《春之祭》，要屬斯特拉文斯基最為世人所熟知以及對(duì)二十世紀(jì)影響最大的，也是斯特拉文斯基的最重要的作品之一。作品取材于俄羅斯傳統(tǒng)神話。描寫了俄國古代為開化的民族在春天祭獻(xiàn)大地的儀式。最初的首演，《春之祭》遭到了聽眾與評(píng)論家的口誅筆伐，認(rèn)為這部作品是在對(duì)傳統(tǒng)的完全顛覆與音樂活動(dòng)的“無政府主義”，但在時(shí)隔一年以后的重新上演，這部劇卻受到了歡迎。這部劇也成為斯特拉文斯基最具代表性的作品。

相較于這種大型樂隊(duì)編制的舞劇音樂，由于1914年一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，為適應(yīng)當(dāng)時(shí)戰(zhàn)爭的條件，斯特拉文斯基又創(chuàng)作出一部分樂隊(duì)規(guī)模較小的音樂作品。比如民俗舞蹈大合唱《婚禮》以及取材于俄羅斯民間故事的《士兵的故事》等等。此外這一時(shí)期，斯特拉文斯基也嘗試采用爵士樂的音樂語言進(jìn)行音樂創(chuàng)作。

二、新古典主義創(chuàng)作時(shí)期

斯特拉文斯基40歲那年，他開始從古典主義音樂中，尋找創(chuàng)作的元素，試圖在復(fù)興傳統(tǒng)的同時(shí)，對(duì)音樂進(jìn)行創(chuàng)新。在這一時(shí)期的音樂創(chuàng)作中斯特拉文斯基重視建立在純音樂體系中的秩序，并強(qiáng)調(diào)音樂的無感情性。這一時(shí)期的音樂他嘗試引用過去音樂家的創(chuàng)作素材，比如，受海頓及莫扎特影響創(chuàng)作的《C大調(diào)交響曲》、模仿柴可夫斯基的音樂元素創(chuàng)作的《魔女之吻》以及為紀(jì)念德彪西而創(chuàng)作的《管樂交響曲》等等；此外，在這一時(shí)期的音樂創(chuàng)作中，斯特拉文斯基更加強(qiáng)調(diào)音樂的客觀性與理智性，以便更好的體現(xiàn)古典主義的特征；斯特拉文斯基嘗試采用純音樂的形式進(jìn)行音樂創(chuàng)作，比如清唱?jiǎng)　抖淼移炙雇酢?、歌劇《浪子的生涯》?/p>

三、十二音音樂創(chuàng)作時(shí)期

斯特拉文斯基的晚期創(chuàng)作時(shí)期，從1952年開始。晚期的斯特拉文斯基的音樂創(chuàng)作與貝多芬極為相似。由于斯特拉文斯基長期以來，對(duì)勛伯格以及以勛伯格為代表的十二音音樂的態(tài)度都是相當(dāng)無感的，他與勛伯格的關(guān)系也是疏遠(yuǎn)。因此，對(duì)于斯特拉文斯基這樣的舉動(dòng)，當(dāng)時(shí)的西方音樂界也是頗感意外。斯特拉文斯基之所以會(huì)在晚期轉(zhuǎn)向十二音音樂創(chuàng)作，究其原因，可能主要是因?yàn)椋@種音樂形式是一種十分秩序的音樂。但是斯特拉文斯基在轉(zhuǎn)向十二音音樂創(chuàng)作之后，并沒有照搬勛伯格的音樂素材，而是在創(chuàng)作中將這種音樂形式發(fā)展成他自己的音樂語言，這種創(chuàng)造也是斯特拉文斯基一貫所堅(jiān)持的風(fēng)格。這一時(shí)期的代表作品主要有合唱《哀歌》、舞劇《阿貢》等。