在傳承中創(chuàng)新
——評烏審馬頭琴交響樂團的演出

阿爾賓·達來

（西北民族大學音樂學院，甘肅 蘭州 730046）

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在傳承中創(chuàng)新
——評烏審馬頭琴交響樂團的演出

阿爾賓·達來

（西北民族大學音樂學院，甘肅 蘭州 730046）

【摘要】馬頭琴交響樂是國內外民族多聲部音樂史上的一個新的產物。烏審馬頭琴交響樂團的演出，以西方交響樂為載體，加入蒙古族獨特的音樂語匯、文化意蘊和弦樂馬頭琴等特色樂器，將東方與西方交響樂藝術融合一體，展示了中國民族音樂文化的魅力，開創(chuàng)了蒙古族特色交響樂的新篇章。本論文通過烏審馬頭琴交響樂團在中國大劇院的演出，簡介了他們的發(fā)展過程，介紹了烏審馬頭琴交響樂團的組成、發(fā)展及意義，重點評析了他們的交響樂節(jié)目是如何在傳承中創(chuàng)新的，他們的每一首作品都閃爍著時代的強音，既有民族氣派，又體現(xiàn)現(xiàn)代交響樂精神。烏審馬頭琴交響樂這一新生事物將會在傳承創(chuàng)新中生生不息。

【關鍵詞】馬頭琴交響樂；傳承創(chuàng)新；弦樂組；管樂組；打擊樂

春末夏初，是個充滿活力的季節(jié)。2014年5月28日中國烏審馬頭琴交響樂團在中國國家大劇院隆重上演。在北京這樣音樂文化高度發(fā)達和充滿了開放精神的國際化大都市中，他們以精湛創(chuàng)新的民族演繹給觀眾奉獻了一場前所未有的視覺盛宴，讓觀眾欣賞馬頭琴交響樂獨具一格的精品，同時也感受和了解了蒙古族非物質文化遺產—馬頭琴音樂的無窮魅力。作為目前中國唯一一支以蒙古族傳統(tǒng)特色樂器馬頭琴為主弦樂具有濃郁的民族特色和地域風格的專業(yè)多聲部交響樂團，不僅展現(xiàn)了當代特色音樂創(chuàng)新的繁榮和交響音樂藝術事業(yè)的發(fā)展，還折射出中西方文化在專業(yè)音樂領域內的碰撞與交融。馬頭琴音樂逐漸步入創(chuàng)作風格的多元化發(fā)展軌跡。整場音樂會將傳統(tǒng)與現(xiàn)代，以多元化的內容和嶄新的形式，更世界，更民族，更霸氣的顯示了中國民族音樂的絢麗多彩。

隨著20世紀初的西樂東進，包括交響樂團在內的西方音樂逐漸進入國人的視野，創(chuàng)作者們強烈的創(chuàng)新精神與本土化意識顯露無疑。馬頭琴交響樂團立足于中國民族音樂的基礎，以馬頭琴音樂為養(yǎng)料，用現(xiàn)代音樂創(chuàng)造技法加以鋪展，將蒙古族傳統(tǒng)音樂的結構思維與組織觀念巧妙地融入交響樂的結構布局之中，將中西方多種結構思維加以完美融合，才整合了一臺既有民族氣派，又體現(xiàn)現(xiàn)代交響樂精神的作品。

中國烏審馬頭琴交響樂團成立于2010年3月26日，原名烏審旗馬頭琴樂團，2013年5月組建為馬頭琴交響樂團。全團現(xiàn)有56名演奏人員，有高音、中音、次中音、低音馬頭琴、潮爾馬頭琴、大馬頭琴、貝司馬頭琴、大提琴等弦樂聲部和標準的交響樂銅管、木管等管樂聲部，另有蒙古族特色打擊樂，馬鞍鼓、奶桶鼓、馬鞍子鼓、馬鞭子鼓、套馬桿響板和民族特色樂器：潮爾馬頭琴、托布秀爾、冒頓潮爾、高音呼麥、低音呼麥等，烏審馬頭琴交響樂團除能演奏傳統(tǒng)民族交響樂，還能演繹和詮釋不同風格的國內外經典交響樂作品。

交響樂，人們常把它比喻為“音樂王國的神圣殿堂”。 什么是交響音樂 交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。無論是我們在欣賞交響樂團的表演，還是在聽電臺廣播的交響音樂，當那威武雄壯的樂曲奔瀉而出時，總是令人激動不已。一個交響樂團到底有哪些樂器？這些樂器又各有哪些特殊的性能和表現(xiàn)力？那種魔力般的音樂又是怎樣產生的？交響樂團是一個演奏交響音樂的大型管弦樂隊，一般有50至120人，甚至有數(shù)百人之多。交響樂團是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器），被稱為“交響樂團的心臟”的是：弦樂器。弦樂組擁有寬廣的音域，又可以通過不同的運弓方法而獲得各種色彩和力度的變化。很自然地使弦樂組成為整個交響樂團的重要基礎。 根據(jù)特殊曲目的需求，還會加入其它的一些特色樂器，像馬頭琴，嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器 由于交響樂隊采用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現(xiàn)力。在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善。大型四管交響樂隊的出現(xiàn)和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術表現(xiàn)力。海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發(fā)展到了一個新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。 之后歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華后，將交響樂的內容、形式、樂隊編制，乃至于標題，都進行了不同程度的創(chuàng)新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。 進入20世紀后，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現(xiàn)力無限豐富的交響樂仍然擁有最多的觀眾。

烏審馬頭琴交響樂團在中國大劇院的震撼演出是以管弦樂序曲《馬背雄風》拉開帷幕。原生態(tài)呼麥演唱從悠遠的草原緩緩推進，馬頭琴弦樂與木管樂，銅管樂，打擊樂等交響樂編制相結合，用明朗的全奏濃重開篇，漸漸帶出氣勢恢宏的序曲。蒙古族素有“馬背民族”的享譽，此曲多層次，多音響交錯集合并存，融入了蒙古族原生態(tài)傳統(tǒng)——冒頓潮爾，潮爾馬頭琴，大馬頭琴，牛角號蒙古笛子等樂器，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方音樂結合在一個特定時空中，通過高音馬頭琴獨奏華彩段與交響樂的交替產生聚合力與爆發(fā)力，描繪并展現(xiàn)出一幅幅生動的駿馬馳騁，草原生輝的畫卷。

第二首是長調變奏敘述曲《牧歌》。蒙古族長調屬于國家非物質文化遺產，當蒙古族牧笛幽靜的長調慢板把觀眾帶入一望無際的綠茵草原，藍天白云，浮動的羊群，策馬的牧羊人，宮殿般的蒙古包。弦樂組中音馬頭琴似彼此呼應沉婉奏起，口哨笛，潮爾馬頭琴以原始傳統(tǒng)的特色音響成為整個樂章的基調，音響和結構高度個性化控制，音色豐富，長調變奏的《牧歌》，以其民族傳統(tǒng)的特色撩撥觀眾心緒，通過牧笛，勺子琴，口哨笛等特色樂器，再加上模仿水聲、雨聲、青蛙聲的各種打擊樂，演奏出草原大自然中的生態(tài)和諧環(huán)境，體現(xiàn)了草原人民對“天人合一”的無限崇尚之情。

交響樂《鴻雁》更是不同凡響。當管弦樂以蒼渾奔躍的音響和其先聲奪人的氣勢奏響《鴻雁》的主旋律時，鼓聲激越，人聲深沉“嘿，嘿，嘿…”的呼喚聲，次中音馬頭琴主旋律緩緩進入。圣潔飄柔的旋律似自由飛翔的鴻雁，再配上無限魅力的領唱，這幾種元素使《鴻雁》交響樂既處于豐富的色彩變換，又處在富于張力和炫技之中，反映了弦樂管樂能量聚集和釋放的過程。馬頭琴弦樂組擁有寬廣的音域，可以通過不同的馬頭琴以及不同的運弓方法而獲得各種色彩和力度的變化。由于它便于奏出悠緩的長音，而不必像管樂器那樣需要經常換氣，可以自始至終不間歇地演奏。它那天然的民族樂器音色格外溫暖和富于表情，又最適于表達人復雜多樣的思想感情和內心體驗。所有這些，很自然地使馬頭琴弦樂組成為整個交響樂團的重要基礎?！而櫻恪分餍梢择R頭琴弦樂組多次迂回再現(xiàn)，傳遞了草原人民奔放好客的民族特性，表現(xiàn)了草原人民的生活象鴻雁翱翔一樣的美好自由，演奏完畢，主題的優(yōu)美旋律余音繚繞，不絕于耳。

在烏審馬頭琴交響樂演出中，還引進了世界經典名曲《卡門序曲》《查爾達什舞曲》《拉德斯基進行曲》，在固守蒙古族傳統(tǒng)特色的根的同時，與世界經典音樂的接軌并賦予它現(xiàn)代審美意識，以西方交響樂為載體，加入蒙古族獨特的音樂語匯，這種形式更易讓世界接受中國音樂，也有助于向世界展示中國蒙古族特色音樂。堅持中西合璧，堅持民族音樂交響化應是他們的宗旨。演奏這幾首世界名曲，交響樂中還加入了大馬頭琴與貝司馬頭琴獨奏，以及口笛，口弦琴，讓觀眾感受交響樂民族化的另一番特色，把西方現(xiàn)代音樂中“音響，音色，音樂”和蒙古族傳統(tǒng)音樂文化的氣質與品格淋漓盡致地展現(xiàn)。烏審交響樂團不僅奏出了這三首世界名曲的本色還奏出了蒙古族的特色，讓觀眾享受聽覺與視覺的盛宴。

蒙古族對馬情有獨鐘，馬的驃駻，忠誠，勇往直前的秉性是蒙古民族精神的象征，馬是圖騰也是伙伴。交響樂《萬馬奔騰》《那達慕賽馬曲》以震撼人心的音量和最飽滿的激情奏響，萬馬在奔騰，賽馬在進行，音樂在漸漸擴展，豐富，終于旋轉出巨大的浪潮，打擊樂中的奶桶鼓，馬靴鼓，馬鞭子鼓，馬鞍子鼓和套馬桿的響板，用民族特有的鼓點節(jié)奏在交響樂中律動，通過馬頭琴弦樂組的激越旋律，銅管樂聲部的明亮樂句，木管組的圓潤發(fā)聲，整體音色如潮涌一般，把駿馬的騰空氣勢，賽馬的競技表露無疑，觀眾的心隨著沸騰，駿馬的形象似乎一一展現(xiàn)，內蒙古千里草原的壯闊建設前景歷歷在目，如此關于馬的交響樂的成功演奏非烏審馬頭琴交響樂團莫屬。

烏審馬頭琴交響樂團還應用馬頭琴交響樂的風格特色演奏國內其它民族的音樂，如《北京喜訊》《山丹丹開花紅艷艷》等，這種不同風格的音樂完美交融與共同發(fā)展，賦予作品豐富的內涵，展現(xiàn)出將統(tǒng)一與對比熔于一爐的境界，特別是《山丹丹開花紅艷艷》，在交響樂中高音馬頭琴模仿陜北民歌用的板胡獨奏做引子，長笛委婉道出陜北老百姓對紅軍的深情厚誼，描繪中央紅軍到達陜北的歷史史實。交響樂自然地渲染烘托，管樂揉入其中，展現(xiàn)濃郁民俗歡慶勝利的場景，作品展示了地域特色和民族風格，拉近了觀眾與交響樂的距離，獲得最豐富的效果，同時弘揚了民族團結精神。

烏審馬頭琴交響樂團演出結束時奏響了使全場轟動的草原祝福曲《呼熱咿，呼熱咿，呼熱咿》，熱誠的呼喚聲和祝福聲此起彼伏，表達了草原人民對眾生“幸福安康”的祈愿。高，低，中，大馬頭琴及銅管、木管、打擊樂各種音型的生成，交相輝映，聚集所形成的巨大能量和驅動力構建起多維空間，中間穿插烏審瑪拉沁女子合唱團與鄂爾多斯蒙古族天籟童聲合唱團的音樂表演，用名揚世界的鄂爾多斯“祝酒歌”把最奔放的熱情獻唱給觀眾“呼熱咿，呼熱咿，呼熱咿”呼喚祖國日益強盛，呼喚草原人畜興旺，呼喚中國夢的實現(xiàn)。樂曲結束時顯現(xiàn)出了烏審馬頭琴交響樂團的強勁內力，他們不愧是來自內蒙古草原的，不需要任何營造，演奏的蒙古族音樂語匯自然而純粹，作品強烈的地域特色和民族風格烘托出作品所要表現(xiàn)出的崇高和神圣意境，使整個場面生機勃勃，一氣呵成，牽著觀眾的耳朵跟著樂曲的情緒前行，鼓動著聆聽者的心靈，使馬頭琴交響音樂會在觀眾的歡呼掌聲的浪潮中劃上了完美的句號。

這里特別介紹烏審馬頭琴藝術總監(jiān)，特邀指揮，作曲家，“內蒙古草原英才”查干先生，在中國大劇院他執(zhí)棒指揮的專場交響音樂會《天馬神韻》獲得了巨大成功！他把馬頭琴音樂的特殊魅力展現(xiàn)融入了交響樂，為蒙古族馬頭琴文化譜寫了創(chuàng)新的樂章。好的音樂家會讓自己的作品不斷“生長”，表達音樂作品生生不息的觀念，傳統(tǒng)和創(chuàng)新也跟隨著一代代的優(yōu)秀指揮家們傳遞下去，草原是他的根，更是他創(chuàng)作靈感的源泉，傳承和發(fā)展本民族的理念和使命感，使他的交響樂作品不失蒙古族特色風格，同時創(chuàng)新使他的作品與世界交響樂同步前行，他的自強不息的生命力融入在新時代的大潮中，留下令人震撼的時代最強音。

烏審馬頭琴交響樂團的成功演出，是中國民族交響樂傳承與發(fā)展的典例之一，烏審馬頭琴交響樂團的產生和發(fā)展過程，是與人類社會文明的突飛猛進緊密相連的。從歷史的角度來看，它的確是伴隨著人類社會的文化、經濟發(fā)展應運而生的。從發(fā)展的角度來看，在新世紀乃至將來更遠的時期中，它也必將作為高雅的文化藝術經典和豐富的精神食糧，為民族交響音樂的發(fā)展和人民生活的精神需求，作出更大的貢獻。

參考文獻

［1］貝多芬：九大交響曲、序曲Beethoven-9 Symphonies；Overtures.

［2］莫扎特：第40、41號交響曲.

［3］呼格吉勒圖.蒙古族音樂史［M］.遼寧民族出版社，2006（12）.

作者簡介：阿爾賓·達來，男，蒙古族，教授，碩士生導師，西北民大音樂學院教研室主任，指導專業(yè)：馬頭琴音樂表演專業(yè)。