音樂劇中美聲與通俗唱法相融分析

劉會(huì)輕

（山西大同大學(xué) 音樂學(xué)院，山西 大同 037009）

音樂劇中美聲與通俗唱法相融分析

劉會(huì)輕

（山西大同大學(xué) 音樂學(xué)院，山西 大同 037009）

音樂劇是以歌劇為基礎(chǔ)，利用較為通俗的表現(xiàn)手法而形成的新的藝術(shù)形式。直到今天，音樂劇不僅僅是一個(gè)地區(qū)的文化產(chǎn)物，而是成為了世界的文化產(chǎn)物，每年音樂劇都會(huì)在全球范圍進(jìn)行公開表演，受到了廣大人們的喜愛。在我國，也有很多人們?cè)谘芯窟@門藝術(shù)，甚至在一些高等院校中設(shè)立相關(guān)的專業(yè)，主要以研究音樂劇為主?；谶@種情況，本文就先對(duì)音樂劇進(jìn)行分析，探討音樂劇中美聲與通俗唱法兩者的互相融合，以及兩者融合之后對(duì)音樂劇的影響。

音樂??；美聲唱法；通俗唱法；相互融合

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，音樂劇也在發(fā)生著改變。傳統(tǒng)音樂劇其在演唱方法上較為落后，由于是在歌劇基礎(chǔ)上發(fā)展來的，其所使用的演唱方法主要以美聲為主，但這種單一的唱法不能夠滿足新時(shí)代的要求，需要相關(guān)表演人員在不斷表演過程中根據(jù)實(shí)際表演經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行改變?，F(xiàn)階段，音樂劇在唱法的改變主要是將美聲和通俗唱法進(jìn)行融合，將兩者各自的優(yōu)點(diǎn)應(yīng)用到音樂劇當(dāng)中，充分發(fā)揮兩者的作用，使音樂劇更加具有表現(xiàn)力，給人們留下更加深刻的印象。下面筆者就對(duì)音樂劇進(jìn)行闡述。

一、音樂劇的簡(jiǎn)介

音樂劇是在19世界末期起源于英國，迄今為止已經(jīng)有了100多年的歷史，但是傳入我國的時(shí)間較晚，發(fā)展時(shí)間也較短。在音樂劇當(dāng)中，融合了舞蹈、音樂、戲劇等藝術(shù)，有著明顯的綜合性，并且還具有一定的商業(yè)性，使其能夠經(jīng)久不衰的發(fā)展至今。音樂劇之所以會(huì)受到人們的喜歡，主要是因?yàn)樵谝魳穭‘?dāng)中既有非常完整的故事，又有優(yōu)美的音樂，兩者的完美結(jié)合給人留以深刻的印象。同時(shí)，在音樂劇當(dāng)中，不同角色對(duì)唱法的要求也不一樣，這便要求音樂劇演員不僅要擁有很好的演技，還需要擁有較為扎實(shí)的演唱功底。音樂劇的唱法同平常人們所聽到的流行音樂有較大的差別，其更加具有多元性，并且不同音樂劇當(dāng)中唱法也存在一定的差異，因此唱在音樂劇當(dāng)中占有重要的地位。除了唱以外，另一項(xiàng)影響音樂劇效果的重要因素就是演唱者的聲音表現(xiàn)力。演唱者除了要擁有扎實(shí)的美聲唱功外，還應(yīng)當(dāng)在演唱過程中融入一些通俗唱法，使其與美聲唱法融合為一體，形成具有鮮明個(gè)性的人物角色。針對(duì)于從事聲樂教學(xué)的人來說，教學(xué)和演唱都需要借助音樂劇，用最專業(yè)的眼光去看待音樂劇中的演唱方法，從而改變傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的理念，適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)的發(fā)展。

二、音樂劇中美聲與通俗唱法相融分析

美聲唱法是歌劇中重要的演唱形式，該演唱形式十分重視聲音的飽滿程度，能夠充分表達(dá)人物的內(nèi)心情感，具有較強(qiáng)的戲劇性。利用美聲唱法表展現(xiàn)人物性格時(shí)，演唱者可以通過使用難度較大的演唱技巧，使所刻畫出來的人物形象變得更加飽滿。而通俗唱法則是流行音樂的主要演唱形式，其并不是沒有較為標(biāo)準(zhǔn)的演唱要求，但是十分注重情緒的渲染和情感的表達(dá)。在音樂劇中，其對(duì)音樂的戲劇性要求相較歌劇而言會(huì)弱很多，而且美聲唱法過于嚴(yán)謹(jǐn)，會(huì)降低音樂劇的效果。此外，音樂劇在唱法上融入一些通俗唱法的特點(diǎn)，使美聲和通俗唱法兩種融為一體，其所刻畫出來的行為具有鮮明的個(gè)性。如果在音樂當(dāng)中完全使用通俗唱法將會(huì)使所表演出來的音樂缺乏一定的張力，雖然這種音樂劇也能夠調(diào)動(dòng)觀眾們的情緒，但也會(huì)使人物情感的表達(dá)太過流于表面，不能夠完全反應(yīng)出劇中人物的內(nèi)心世界。利用通俗唱法去表達(dá)劇中的矛盾時(shí)，其便會(huì)顯得比較無力。

從生理等角度去剖析通俗唱法，便能夠發(fā)現(xiàn)其與美聲唱法存在很多相似之處與不同的地方。美聲要求演唱者能夠聲貫全場(chǎng)，此時(shí)演唱者應(yīng)當(dāng)讓喉嚨充分打開以產(chǎn)生共鳴，而通俗唱法在這方面的要求較低，只要保障聲道不受堵就可以。認(rèn)識(shí)到兩者不同與共同的地方，就能夠充分利用兩者優(yōu)勢(shì)。所以，兩者相融合所形成的新的唱法一定是以美聲唱法為基礎(chǔ)，以通俗唱法為風(fēng)險(xiǎn)的音樂劇唱法。這主要是利用美聲唱法使通俗唱法變得更加飽滿。其不僅表現(xiàn)在演唱者在氣息方面的控制，還體現(xiàn)在聲帶控制上，尤其是在音色方面的控制，更能夠體現(xiàn)一個(gè)演唱者的真實(shí)演唱水平，在這個(gè)方面上是與美聲具有一定的相似之處。音樂劇要求演唱者在演唱時(shí)聲音應(yīng)當(dāng)輕松與順暢，在歌曲達(dá)到高潮時(shí)要具有很強(qiáng)的爆發(fā)力，而在表現(xiàn)感情時(shí)則需要很細(xì)膩。音樂劇這種唱法充分融合了美聲與通俗唱法兩者的優(yōu)點(diǎn)，使音樂劇更加完美的展現(xiàn)在人們眼前。當(dāng)音樂處于中低音區(qū)時(shí)，運(yùn)用通俗唱法能夠更能表達(dá)出真摯的情感，而在高音時(shí)，應(yīng)用美聲唱法則能夠更加完美的刻畫出音樂中的人物形象。

三、總結(jié)

總之，音樂是音樂劇的靈魂，其能夠充分展現(xiàn)出旋律之美，將音樂劇中的所要表達(dá)的情感展現(xiàn)給人們，在情感上引起人們的共鳴。音樂劇的演唱方法有很多，如美聲、通俗等。但是，隨著時(shí)代的發(fā)展，音樂劇在唱法上也應(yīng)該發(fā)生一定的改變。在現(xiàn)階段的聲樂教學(xué)中，所采取的教學(xué)模式較為落后，已經(jīng)不能夠滿足新時(shí)代的要求。

所以，應(yīng)當(dāng)充分結(jié)合美聲與通俗唱法，使其能夠滿足當(dāng)下人們對(duì)于音樂劇的要求，從而使音樂劇一直保持蓬勃的發(fā)展生機(jī)。

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［2］岳世一娃.論美聲唱法對(duì)通俗唱法的借鑒作用［J］.藝海，2013，02（04）：58.

［3］馮波.美聲唱法與流行唱法演唱特點(diǎn)的分析與相互融合探討［J］.音樂時(shí)空，2014，11（22）：123.