中國(guó)20-40年代藝術(shù)歌曲發(fā)展概述

郝 穎

（東北師范大學(xué)人文學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130117）

中國(guó)20-40年代藝術(shù)歌曲發(fā)展概述

郝 穎

（東北師范大學(xué)人文學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130117）

20世紀(jì)20-40年代是中國(guó)藝術(shù)歌曲形成和發(fā)展的重要時(shí)期。通在這一時(shí)期中，強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性題材和鮮明的民族性風(fēng)格是藝術(shù)歌曲的特征。中國(guó)作曲家結(jié)合當(dāng)時(shí)我國(guó)的社會(huì)狀況和人們的思想意識(shí)，在對(duì)西方藝術(shù)歌曲進(jìn)行大膽模仿和借鑒的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了眾多經(jīng)典的藝術(shù)歌曲作品。短短二十幾年的時(shí)間中，中國(guó)藝術(shù)歌曲具有符合我國(guó)自身社會(huì)情況的歌曲創(chuàng)作模式，脫離了最初簡(jiǎn)單模仿。本文通過分析我國(guó)上世紀(jì)20-40年代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作發(fā)展歷史背景，闡述了20世紀(jì)20-40年代中中國(guó)藝術(shù)歌曲的整體特征，并分析了當(dāng)今聲樂作品的創(chuàng)作和表演對(duì)其的借鑒。

中國(guó)；藝術(shù)歌曲；創(chuàng)作發(fā)展

18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲藝術(shù)歌曲在抒情歌曲的基礎(chǔ)上，以創(chuàng)作的獨(dú)特性、伴奏音型與音樂的雙重性、風(fēng)格的儒雅性等成了一種獨(dú)特的音樂藝術(shù)形式，其具有鮮明的個(gè)性、蘊(yùn)含深刻寓意與高尚格調(diào)。藝術(shù)歌曲是歌曲體裁表現(xiàn)形式的一種，是歌曲的一個(gè)大門類。上世紀(jì)20年代，受西方藝術(shù)專業(yè)音樂創(chuàng)作的影響，作曲家在尊重西方音樂文化的基礎(chǔ)上，本著“洋為中用”的原則，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)文化，采用西洋作曲技術(shù)，開始探索藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。如：在創(chuàng)作中，以蕭友梅、青主、趙元任等為代表的作曲家，將歐洲作曲技法同中國(guó)詩(shī)詞相結(jié)合，在不丟棄民族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，“古為今用”融入了很多中國(guó)傳統(tǒng)文化元素，逐步探索出具有縱觀特色的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之路，創(chuàng)作出了很多具有濃郁民族特色的中國(guó)藝術(shù)歌曲，從而讓中國(guó)藝術(shù)歌曲煥發(fā)出奪目的光彩。在中西音樂文化交流和民族化和聲方面，這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲成了我國(guó)近代音樂史上的一種重要的音樂體裁，積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，并在上世紀(jì)30年代走向了成熟。

一、中國(guó)藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的歷史背景

近代的中國(guó)人民飽受欺凌，政治動(dòng)蕩不安，處于封建社會(huì)時(shí)期中。1898年，以梁?jiǎn)⒊瑸榇淼馁Y產(chǎn)階級(jí)在“戊戌變法”失敗后，根據(jù)中國(guó)的實(shí)際國(guó)情，提出了包括在學(xué)堂中假設(shè)樂歌課，開展學(xué)校音樂教育的想法，提出了向西方文化學(xué)習(xí)的策略。隨后，學(xué)堂樂歌開始登上了歷史的舞臺(tái)，在中國(guó)音樂史上產(chǎn)生了使用外來曲調(diào)配上本土歌詞的新興歌曲形式。這一時(shí)期中在我國(guó)國(guó)內(nèi)，西洋樂理逐漸得到了傳播與普及，為了使國(guó)人接觸到先進(jìn)的樂理知識(shí)和音樂創(chuàng)作技法，第一個(gè)將西方的音樂理論編著成書的就是音樂社會(huì)活動(dòng)家曾志忞，他編著了《樂典教科書》，并且在國(guó)內(nèi)進(jìn)行了推廣。而學(xué)堂樂歌的出現(xiàn)對(duì)我國(guó)近代音樂的發(fā)展起到了更加重要的推動(dòng)作用，使國(guó)人慢慢地掌握了西洋音樂的相關(guān)知識(shí)和技能。20世紀(jì)初期，沈心工、李叔同等人最早開啟了我國(guó)近代音樂是上歌曲創(chuàng)作的代表人物。在本土歌詞的基礎(chǔ)上，他們采用了外國(guó)音樂曲調(diào)的創(chuàng)作形式進(jìn)行創(chuàng)作。如：李叔同根據(jù)日本歌曲《旅愁》改編的經(jīng)典歌曲《送別》；沈心工的《男兒第一志氣高》、《黃河》等。

“五四”運(yùn)動(dòng)前后，中國(guó)的政治、經(jīng)濟(jì)和文化方面都發(fā)生了翻天覆地的變革，尤其在思想觀念上，中國(guó)知識(shí)分子為了推動(dòng)中國(guó)的崛起，積極尋找新知識(shí)和新思想，思想觀念發(fā)生了重大的改變。同時(shí)，在音樂教育和創(chuàng)作上，中國(guó)不斷涌現(xiàn)出各類型的音樂專門院校和音樂社會(huì)組織，促進(jìn)了我國(guó)的音樂教育和創(chuàng)作。并且也迎來了一個(gè)嶄新的音樂創(chuàng)作私企，多種多樣的音樂刊物紛紛發(fā)表開來。在這一階段中，那些從國(guó)外留學(xué)歸來的音樂家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的歌曲創(chuàng)作進(jìn)行了相應(yīng)的改革，他們借助西方較為先進(jìn)的創(chuàng)作技法，創(chuàng)作出了一些富有時(shí)代感和強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的作品，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方法具有了較快的發(fā)展。在音樂創(chuàng)過程中，為了改變歌曲的藝術(shù)形式與精神內(nèi)涵，藝術(shù)家們非常注重曲式結(jié)構(gòu)的安排和調(diào)性布局。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，這一時(shí)期出現(xiàn)了具有代表性的人物，如：青主、趙元任和蕭友梅等。

另外，20～40年代中，還產(chǎn)生了一些音樂社團(tuán)，其對(duì)藝術(shù)歌曲發(fā)展都作出了很多的奠基工作，對(duì)于介紹、傳授歐洲音樂的知識(shí)和技能，及專業(yè)音樂人才的培養(yǎng)具有很的貢獻(xiàn)。隨后，在此基礎(chǔ)上，我國(guó)最早的一批專業(yè)音樂院校開始出現(xiàn)，其中上海鍋里音樂?？茖W(xué)校是我國(guó)第一所規(guī)模比較大、制度比較健全的獨(dú)立專業(yè)院校，其為中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作實(shí)踐和表演傳播起到了至關(guān)重要的作用。在專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)中開始了西洋演唱方法和學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，在演唱形式上，“洋唱法”成了當(dāng)時(shí)中國(guó)藝術(shù)歌曲得以發(fā)展和實(shí)踐的重要因素。同時(shí)，這些音樂院校集中了20年代前后留學(xué)歐美學(xué)習(xí)音樂的音樂家們，他們從事教學(xué)和創(chuàng)作，賦予了中國(guó)藝術(shù)歌曲以更新、更深刻的意義，發(fā)展了中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。

二、藝術(shù)歌曲形成初期

20世紀(jì)20年代，很多作曲家投入到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，其中，青主的創(chuàng)作極為耀眼。青主的藝術(shù)歌曲能夠讓中國(guó)古典詩(shī)詞達(dá)到一個(gè)近乎完美的運(yùn)用，如：1920年，我國(guó)音樂家青主創(chuàng)作了最早一首具有代表行的藝術(shù)歌曲——《大江東去》，其采用譜曲的方式，以古代詩(shī)詞為基礎(chǔ)創(chuàng)作而成，具有很高的藝術(shù)欣賞價(jià)值，在我國(guó)藝術(shù)歌曲之中，具有很高的地位。這首歌雖然彰顯了中國(guó)的傳統(tǒng)文化，但是歌詞比較陳舊，歌詞的深刻涵義和想要表達(dá)的情懷不能得到準(zhǔn)確的理解和詮釋，大眾無法真正的理解。因此，其雖然具有很高的藝術(shù)價(jià)值，但是沒有得到廣泛的流傳。由此可見，在進(jìn)行歌曲創(chuàng)作的過程中，青主知識(shí)處于簡(jiǎn)單的模仿階段，只是借助西方創(chuàng)作手法進(jìn)行創(chuàng)作，并沒有把中國(guó)本土音樂文化融合進(jìn)來。但是受西方浪漫主義樂派和古典主義樂派的影響，青主在創(chuàng)作過程中，他比較注重人物心理和個(gè)人情感的刻畫，這點(diǎn)值得作曲家們吸收借鑒。而作曲家蕭友梅也為我國(guó)近代藝術(shù)歌曲發(fā)展起到了推動(dòng)的作用，其代表作有《南飛之雁語(yǔ)》、《問》、《星空》等。蕭友梅曾經(jīng)在德國(guó)萊比錫音樂學(xué)院深造，回國(guó)后，蕭友梅開始了詞曲都重新創(chuàng)作的嶄新模式，對(duì)傳統(tǒng)歌曲“選曲填詞”的創(chuàng)作方式進(jìn)行了徹底改變，有效地促進(jìn)了我國(guó)近代歌曲創(chuàng)作發(fā)展。如：由易偉齋作詞著名的藝術(shù)歌曲《問》，就是他兩人共同合作完成的。但是在音樂風(fēng)格上，蕭友梅的創(chuàng)作手法非常簡(jiǎn)單，不管是在和聲構(gòu)思、曲式結(jié)構(gòu)方面，他都很大的模仿了西方古典樂派。因此，蕭友梅的音樂創(chuàng)作缺乏民族性、創(chuàng)新性和時(shí)代性。

這一時(shí)期中另外一位作曲家——趙元任的貢獻(xiàn)也不可忽視。在藝術(shù)歌曲上，趙元任把中國(guó)獨(dú)特的藝術(shù)思維和西方的創(chuàng)作手法充分融合在一起，借助歐洲功能和聲作為主導(dǎo)，創(chuàng)作出了具有中國(guó)民族韻味的藝術(shù)歌曲。在創(chuàng)作歌曲作品時(shí)，趙元任從民族審美習(xí)慣的具體要求出發(fā)，對(duì)“中國(guó)民族和聲”進(jìn)行了大膽的試驗(yàn)，積極地探索“中國(guó)派”藝術(shù)歌曲創(chuàng)作模式。在旋律進(jìn)行上，他借助于具體的情感，沒有像以往作品創(chuàng)作那樣使用分節(jié)歌的形似進(jìn)行。趙元任創(chuàng)作的作品很多，如：《聽雨》、《上山》、《也是微云》等都是他的代表作。在當(dāng)時(shí)這些具有優(yōu)美旋律、唯美意境的藝術(shù)歌曲引起了很大的轟動(dòng)。如：在《聽雨》中，趙元任充分發(fā)揮了鋼琴塑造情境的作用，將詞曲有效結(jié)合起來，淋漓盡致的描繪了歌曲的意境。并且借助鋼琴伴奏，營(yíng)造出一種陰雨連綿的意境，將雨滴的聲音充分的模仿出來，充分地展現(xiàn)了鋼琴的表現(xiàn)力。

趙元任的代表作具有較強(qiáng)的藝術(shù)性和優(yōu)美的旋律，如：《叫我如何不想他》堪稱是中國(guó)藝術(shù)歌曲的典范，至今被作為藝術(shù)院校學(xué)生的必唱曲目。歌曲抒發(fā)出對(duì)友人的思念之情，細(xì)致地描繪出一年四季的自然景色。從歌詞上看，不管是每段的調(diào)式調(diào)性，還是鋼琴伴奏等，充分表達(dá)了作者內(nèi)心復(fù)雜的思想感情，具有不同的變化和對(duì)比。為了將歌曲的民族風(fēng)格展示出來，這首歌曲的結(jié)構(gòu)使用了變體分節(jié)歌的形式，將不常用的三拍子以及其節(jié)奏進(jìn)行了充分的應(yīng)用，并在四個(gè)段落的結(jié)束句上，作者選擇了京劇西皮腔的曲調(diào)。在布局全曲結(jié)構(gòu)時(shí)，趙元任采用了不同的調(diào)性。在轉(zhuǎn)調(diào)過程中，為了使其具備鮮明、清新的民族風(fēng)味，趙元任將自然和個(gè)性色彩充分展示出來，使其具有了較為豐富的和聲色彩。

三、中國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展階段

上世紀(jì)30年代，我國(guó)社會(huì)矛盾與民族矛盾空前尖銳，社會(huì)經(jīng)濟(jì)動(dòng)蕩。在這一時(shí)期中，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作將民族性、群眾性和革命性融合在一起，突出了為民族解放事業(yè)而斗爭(zhēng)的主題。為了讓藝術(shù)創(chuàng)作融入到現(xiàn)實(shí)生活中，通過作品創(chuàng)作，藝術(shù)家從不同角度上，將個(gè)人對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的感受反映出來，使藝術(shù)歌曲具有了時(shí)代精神和民族特色。這一時(shí)期中的藝術(shù)歌曲從創(chuàng)作方法上看，不在像20年代初期一味模仿西方的作品，體現(xiàn)出了音樂風(fēng)格的多元化特點(diǎn)，形成了新的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格，在歌曲創(chuàng)作過程中將中國(guó)傳統(tǒng)音調(diào)與民族和聲廣泛的運(yùn)用。同時(shí)，作曲家結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)文化，吸取了西方音樂文化的優(yōu)點(diǎn)，使其作品具有了鮮明的民族特色，也是藝術(shù)歌曲逐漸走向了成熟，獲得了新的創(chuàng)作發(fā)展。

在我國(guó)專業(yè)音樂教育歷史上，20年代和30年代的交接點(diǎn)，上海創(chuàng)建了國(guó)立音樂院，學(xué)院以賀綠汀和黃自為代表，開啟了中國(guó)民族風(fēng)格創(chuàng)作的第二個(gè)發(fā)展階段，為我國(guó)的音樂教育做出了很大的貢獻(xiàn)。在這個(gè)階段中，藝術(shù)歌曲的題材主要兩大類。1、古典詩(shī)詞。在創(chuàng)作過程中，作曲家洗星海、陳田鶴、劉雪庵等將我國(guó)古代詩(shī)詞中的精華譜上曲子，形成了可以演唱的藝術(shù)歌曲，如：陳田鶴的《春歸何處》、洗星海的《采桑子·別情》等等。為了表達(dá)出詩(shī)的意境，這些藝術(shù)歌曲充分重視音樂語(yǔ)言的使用，充分地展現(xiàn)出了中國(guó)古典詩(shī)詞的韻律美，具有了中國(guó)古典文化的清雅高潔的韻味。2、上世紀(jì)30年代后期，時(shí)代的主旋律集中在保家衛(wèi)國(guó)以及民族獨(dú)立解放戰(zhàn)爭(zhēng)方面，開展了“左翼文化運(yùn)動(dòng)”、和深入發(fā)動(dòng)抗日就往運(yùn)動(dòng)。在這樣的時(shí)代背景下，出現(xiàn)了洗星海、江定仙、劉雪庵等優(yōu)秀音樂家。在創(chuàng)作的時(shí)候，他們對(duì)這一時(shí)代的主提進(jìn)行了充分把握，從當(dāng)時(shí)黑暗的社會(huì)環(huán)境和斗爭(zhēng)生活中，他們找到了靈感，充分的展示出了人們對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)感受，如：洗星海的《夜半歌聲》、江定仙的《歲月悠悠》、聶耳的《飛花歌》等。作曲家將革命因素直接添加到作品中，將復(fù)雜的思想情感與音樂語(yǔ)言充分的協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，對(duì)廣大人民群眾進(jìn)行了思想教育，也得到了廣泛的喜愛。這個(gè)時(shí)期具有突出貢獻(xiàn)的作曲家要數(shù)黃自。其作品最具代表性和藝術(shù)性。他是第一位將歐美近代專業(yè)作曲技術(shù)理論系統(tǒng)地介紹到國(guó)內(nèi)的作曲家和教育家。黃自曾經(jīng)到美國(guó)留學(xué)，回國(guó)后，在從事音樂教育的過程中，培養(yǎng)出了很多優(yōu)秀的音樂家底子，如：陳田鶴、江定仙等都出于他的門下。藝術(shù)歌曲是黃自非常重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，他創(chuàng)作了我國(guó)第一部大型聲樂作品清唱?jiǎng)　堕L(zhǎng)恨歌》。并且他為音樂演唱還創(chuàng)作了較多的經(jīng)典作品，如：《花非花》、《思鄉(xiāng)》等。這些作品加入了獨(dú)特的鋼琴伴奏，顯示出了濃郁的民族風(fēng)格，譜曲的時(shí)，為了將旋律和詩(shī)歌的聲韻充分融合在一起，他按照中國(guó)語(yǔ)言的四個(gè)聲調(diào)進(jìn)行，將歌詞內(nèi)容準(zhǔn)確表達(dá)出來。同時(shí)為了強(qiáng)化和聲的結(jié)構(gòu)和具體的處理，他采用民族五聲調(diào)式代替了西洋大小調(diào)。如：《春思曲》中，為增強(qiáng)民族特色，他使用了一連串的小七和弦，借助加六音法方式進(jìn)行，使音樂達(dá)到了柔和性色彩。

隨后10多年中，一些偏愛藝術(shù)歌曲的作曲家致力于群眾歌曲的創(chuàng)作。因此，從抗戰(zhàn)前夕到解放前夕四十年代中，藝術(shù)歌曲雖然也有些代表作，但是為數(shù)不多，如：劉雪庵的《紅豆詞》、桑桐的《林花謝了春紅》等。

綜上所述，中國(guó)近代藝術(shù)歌曲是音樂寶庫(kù)中的珍貴文化，也是中國(guó)音樂的一個(gè)重要組成部分，這些優(yōu)秀作品給了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了新的環(huán)境，促進(jìn)我國(guó)的音樂發(fā)展。

［1］馬迪.我國(guó)民族聲樂的發(fā)展及其風(fēng)格特點(diǎn)［J］.電影評(píng)介，2012，（07）.

［2］李雪梅.20世紀(jì)20～40 年代中國(guó)古詩(shī)詞歌曲演唱風(fēng)格微探［D］.上海音樂學(xué)院，2010.

［3］徐勵(lì).藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏藝術(shù)［J］.音樂周報(bào)，2012.

郝穎（1980—），女，漢族，遼寧鐵嶺人，碩士，講師，主要研究方向：音樂學(xué)。

吉林省教育廳“十二五”社會(huì)科學(xué)研究課題《中國(guó)20—40年代藝術(shù)歌曲演唱分析在聲樂教學(xué)中的實(shí)踐應(yīng)用》研究成果之一，吉教科文合字【2015】第580號(hào)。