論音色在中國鋼琴音樂理論研究中的價值

趙 昂（云南大學，云南 昆明 650000）

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論音色在中國鋼琴音樂理論研究中的價值

趙 昂
（云南大學，云南 昆明 650000）

【摘要】自改革開放以來，我國的經(jīng)濟迅速發(fā)展，人們的生活水平隨之提高。與此同時，人們的文化水平也逐漸得到了一定的提高，在這一大背景下，為了陶冶情操和增加生活的情趣，越來越多的人選擇了練習鋼琴這一樂器。但是，鋼琴和別的樂器相比有所不同，因為歷史等的因素，使得它在中國的發(fā)展過程較為緩慢，所以到目前為止中國都還缺少一套較為完整的鋼琴理論體。就我國鋼琴的現(xiàn)狀來說，其理論知識大部分都是參照西方哲學和西方美學的觀點，然后進行音樂方面的創(chuàng)作和音樂方面的表演，這具有相對明顯的成效性和闡釋性。然而我國在音色方面上的研究卻是寥寥無幾，這一情況至今也沒有被改變。本文就將研究音色在中國鋼琴音樂理論研究中的價值。

【關(guān)鍵詞】音色；中國鋼琴音樂理論研究；價值

音樂之所以受人喜愛和追捧，是因為它具有一定的故事和靈魂，只有用心聆聽才能感受到這門藝術(shù)的魅力。而在音樂中，音色是其必不可少的部分。何為音色？它實際上是代表聲音的色彩。通過觀察東、西方鋼琴音樂方面的理論可以知道，其關(guān)于鋼琴音色的研究比較稀少。導致這一現(xiàn)象的原因是音色在全部音樂組成要素中，是最不好進行研究和評測的，這使得音樂研究者在對音色進行研究時，很難找到相對契合的語言來描述它。但不能否認的是，音色在中國鋼琴音樂理論研究中占有重要地位，同時也具有一定的研究價值。

一、音色

音樂中所指的音色就是聲音的特性。應(yīng)該知道，音調(diào)的高低取決于頻率的快慢；聲音的響度取決于振幅的大小，而音色主要決定于發(fā)聲體的組成材料和構(gòu)造，不同物品的音色也是相互有差別的。我們在演奏鋼琴時主要是利用彈擊琴鍵來觸動其琴弦，這樣一來，鋼琴發(fā)聲的特點就是由琴弦來決定了。當演奏者敲擊不同的琴鍵時，所觸動的琴弦也不同，這使得發(fā)出的音色也各不相同。更為具體、專業(yè)的說，就是通過不同音源結(jié)合不同共振腔體，然后采用不同的方法來觸動音源，這樣每個琴鍵所發(fā)出的音色自然就不一樣。在一個完美的鋼琴演奏表演中，音色是尤其重要的，它不止能夠很好地打造完美的氛圍、營造符合音樂本身的意境、渲染一定的音樂氣氛，而且能夠充分地向觀賞者展現(xiàn)其音樂中無限韻味，對所演奏作品的形象也有一定重新塑造的作用。每首音樂作品都有它獨特的音樂主題，而不同的主題就需要用不同的樂曲，這就通過用不同的音色來進行展現(xiàn)。比如，緩慢淡雅的音色可以使音樂聆聽者進入安靜放松的狀態(tài)，而緊張激揚的音色可以使音樂聆聽者快速進入充滿激情的狀態(tài)。但是要想完美的展現(xiàn)音色的魅力并沒有那么簡單，它要求鋼琴演奏者必須深入地分析音樂作品的特性和內(nèi)在情感，最后還要能夠用正確無誤的方法演奏出作品。

二、音色理念在鋼琴音樂作品中的體現(xiàn)

在中國的傳統(tǒng)音樂中，有關(guān)音色的價值都是通過各種名族樂器來展現(xiàn)的。用不同材料和不同工藝而制作的樂器，在其自然性和相似性等特點上都各有不同。其實我國早在西周時期就開始進行樂器的分類，并制訂了一系列的分類方案。這樣做就可以更好地區(qū)分用不同材料和不同工藝制作而成的樂器，當然，這樣分類的樂器的音色也會有所不同。所以，中國人把各種不同的音色和世間存在的不同聲音進行了一一對應(yīng)，然后進一步確立了較為完整的中國音樂表演體系。從這點我們可以知道，我國傳統(tǒng)音樂中音色的自然性和模仿性占有極其重要的地位。就是在這種發(fā)展歷史的大前提下，我國近代對鋼琴音樂的研究核心都放在了盡可能重現(xiàn)自然音色的效果上。比如，在音樂作品《牧童短笛》的首位處就通過用明朗的鋼琴音色來模擬吹出竹笛的音調(diào)和音色。這一成功的音樂作品使我國走上了音樂民族化的探索之路，而且慢慢取得了獨立。通過分析《牧童短笛》作品中的音樂特點，可以發(fā)現(xiàn)主要是因為它做到了特別完美地模仿自然音和再造音，這一點對重新塑造中國的名族音樂特色起了至關(guān)重要的作用。所以，在今后的鋼琴音樂作品中，我們應(yīng)該更加注重色調(diào)和音色的表現(xiàn)力。

三、創(chuàng)作中注重裝飾音的作用

在我國的傳統(tǒng)音樂中，音級的帶腔性也是其極為重要的一大特征之一。所以為了更好地展現(xiàn)名族音樂作品的特點和風格，就需要在音樂作品中加入帶腔性的音級?？墒桥c此同時不定高音調(diào)與固定高樂器兩者間的矛盾就漸漸凸顯出來，這就需要作曲家想出一定的對策來解決。針對這一問題，東、西方的作曲家采取了不同的解決方式。中國的作曲家主要采取的是凸顯“音過程”的方式，而西方的作曲家主要采取的是“犧牲整體和諧來獲取美感”的方式。雖然兩者采用了的方式不一樣，但其目的卻都是為了呈現(xiàn)出最完美的音樂作品。開始以音樂的音色為基礎(chǔ)的中國鋼琴音樂作品具有了一定的名族特色，這對我國后期的音樂作品有了重要的影響，它使得中國鋼琴音樂作品在很多方面取得了巨大成就。比如，在自然音的模仿上，我國的音樂作品有了新的體現(xiàn)和表達?？墒?，由于很多音樂學者對于音色的理念和產(chǎn)生原理等方面都沒有做出屬于自身的思考，所以他們經(jīng)常認為中國鋼琴音樂作品中具有名族特色的音色僅僅是單純地模仿自然音色。

四、總結(jié)

綜上所述，在眾多的演奏樂器中，鋼琴是最為特別的，這不單單是因為鋼琴的本身具有奇特的審美價值，還因為與其他樂器相比，鋼琴具有許多特有的性能。每個鋼琴演奏者的情感和體驗都是不一樣的，這就使得每個鋼琴演奏者對其所演奏音樂投入的情感也是不一樣的。就算鋼琴演奏者用一樣的彈奏速度和節(jié)奏來詮釋不同意境和不同風格的音樂作品，結(jié)果所展現(xiàn)的音色仍然不可能做到全部相同。但是鋼琴演奏者往往會非常容易忽視深入體會作品中的音色表現(xiàn)力，一定這樣的情況發(fā)生，演奏者就僅僅只是做到了機械地演奏音符，卻沒有賦予音樂作品一定的生命力，這樣空洞的音樂作品是不能牽動聆聽者情感的，更不能引起他們內(nèi)心與音樂的共鳴。所以，判斷一個鋼琴演奏者水平的高低，并不能依靠他的彈奏速度、力度和個人形象，而是要看他是否能夠很好地駕馭鋼琴這一樂器的獨特音色。

參考文獻

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