從作品創(chuàng)作中尋東北揚(yáng)琴流派發(fā)展軌跡

周 珊（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

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從作品創(chuàng)作中尋東北揚(yáng)琴流派發(fā)展軌跡

周 珊
（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

【摘要】東北揚(yáng)琴流派是中國揚(yáng)琴四大傳統(tǒng)流派之一，經(jīng)過幾代人的不懈努力，已經(jīng)茁壯成長為獨樹一幟、具有廣大影響力和發(fā)展力的流派。一個流派能夠流傳并壯大發(fā)展，離不開技術(shù)技巧、音樂作品、樂器制作、教學(xué)體系等方面的提高和革新，本文將從作品創(chuàng)作這條脈絡(luò)出發(fā)，通過對音樂作品的創(chuàng)作歷程來追尋東北揚(yáng)琴流派的發(fā)展之路。

【關(guān)鍵詞】東北揚(yáng)琴；作品創(chuàng)作；發(fā)展軌跡

一、東北揚(yáng)琴流派產(chǎn)生的文化根源

中國音樂藝術(shù)根植于深厚久遠(yuǎn)的中國民族文化土壤當(dāng)中，要想了解東北揚(yáng)琴音樂，必須將視野開闊化，將揚(yáng)琴置身于整體文化結(jié)構(gòu)中去考究，探尋它產(chǎn)生的“母體”因素。這就包括地理自然環(huán)境、地方方言、性格特征、審美情緒等方面的內(nèi)容。

東北地處山海關(guān)以東，有著廣闊的黑土地，多是以平坦的平原和起伏不大的高原為主。俗話說：“一方水土養(yǎng)一方人”，長期的自然熏陶和重力勞作，形成了東北人豪放、爽快的性格，這就造成了東北揚(yáng)琴音樂多以跌宕起伏、抑揚(yáng)有度的音樂線條為主。而東北冬季相對較長，氣溫寒冷干燥，與之產(chǎn)生的生活方式和習(xí)慣也讓東北人有著堅強(qiáng)的意志力和堅韌的民族精神，這也讓東北揚(yáng)琴音樂風(fēng)格滲透著剛直質(zhì)樸、積極樂觀的個性和格調(diào)。

音樂與語言密不可分，語言是音樂的基礎(chǔ)，而音樂則是語言的另外一種表達(dá)方式，而器樂則是一種無言無詞的音樂語言。中國民族器樂多是從民間演唱（包括民歌、說唱、戲曲等）中發(fā)展衍變而來的，東北揚(yáng)琴音樂最早則是從遼南皮影戲唱腔音樂這個母體中脫離產(chǎn)生而成的。東北語言是在普通話的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，去聲調(diào)音節(jié)動程不足造成東北方言比較生硬，而多輕聲又使東北方言有著溫婉柔和的一面。因此在遼南皮影戲的唱腔音樂當(dāng)中唱腔明亮高亢與情緒細(xì)膩共存，在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生的東北揚(yáng)琴音樂風(fēng)格則是剛?cè)岵?jì)、意境深刻。

中國民族音樂深受中國傳統(tǒng)文化的影響，幾千年來的文化積淀影響著人們的審美心理，以寧靜致遠(yuǎn)、天人合一、和諧為美?！稘O翁》這首樂曲體現(xiàn)了人與自然的和諧統(tǒng)一，人與天道的相適并存。在傳統(tǒng)音樂當(dāng)中音樂還被賦予社會功能，受人文地理影響的關(guān)東人們則有著慷慨的民族氣節(jié)和豪邁的個性特征，東北揚(yáng)琴音樂最具代表性的曲目《蘇武牧羊》則是表達(dá)了這種正氣凜然的愛國精神、堅貞不屈的民族氣節(jié)。

二、流派作品創(chuàng)作概況

揚(yáng)琴傳入中國已經(jīng)有近四百多年的歷史，東北揚(yáng)琴流派的形成追溯歷史也有百余年，最著名的揚(yáng)琴藝術(shù)家趙殿學(xué)（？—1963）就是東北揚(yáng)琴流派的創(chuàng)始人和奠基人，之后歷經(jīng)了王沂甫、宿英、張學(xué)生等幾代人的傳承，到現(xiàn)在的劉寒力、谷成忠、劉希圣、高龍、于海英等人的不斷發(fā)展和繼承，東北揚(yáng)琴流派已經(jīng)成為中國揚(yáng)琴體系中的一支重要力量。

流派作品的創(chuàng)作按照作曲者年代可分為這幾個時期：第一個時期是趙殿學(xué)先生創(chuàng)作改編的作品，主要有《蘇武牧羊》、《祭腔》、《水龍吟》、《羅江怨》。第二個時期是王沂甫、宿英先生創(chuàng)作的作品，有《汨羅江上》、《蘇武牧羊》、《春天》、《繡荷包》、《繡金匾》、《翻身五更》、《東北風(fēng)主題隨想曲》、《秧歌》、《漁翁》、《春天》、《山村的節(jié)日》、《邊疆巡邏兵》、《音樂會練習(xí)曲》、《春播》、《春滿人間》、《號角》、《綠色的大地》、《我的家鄉(xiāng)真美好》、《海鷗》、《秋思》、和《民歌》等。第三個時期是劉達(dá)章、高龍、劉希圣、張學(xué)生創(chuàng)作的作品，主要有《紅河的春天》、《木蘭辭變奏曲》、《櫻花》、《豐收歌》、《邊疆的春天》、《贊歌》等。第四個時期是現(xiàn)代的揚(yáng)琴演奏家和教育家創(chuàng)作的作品，主要有《節(jié)日舞》、《竹節(jié)韻》、《金翎思—滿鄉(xiāng)隨想》、《驪山池影》、《心中的歌》、《鬧花燈》、《情思》、《竹蕭琴夢》、《雅樂清歌》等。

三、東北揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作及特點

通過整理不同時期東北揚(yáng)琴作品，從作品的創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格、創(chuàng)作技法等方面看，其創(chuàng)作特點歸納下來主要有以下幾點:

（一） 地域性和民間性并存

東北揚(yáng)琴流派的音樂是典型的東北音樂旋律，其主要來源是東北秧歌音樂，其特點是旋律這類型的作品主要有《秧歌》、《贊歌》、《翻身五更》等等。其中有很多作品是描寫自然風(fēng)光，對大自然的模仿，如《海鷗》、《櫻花》》、《春天》、《驪山池影》等等。還有對人們生活場景的描述，如《秧歌》、《鬧花燈》、《春播》、《山村的節(jié)日》等作品。

（二）傳統(tǒng)性和現(xiàn)代性并存

早期的音樂作品創(chuàng)作以傳統(tǒng)技法居多，曲式結(jié)構(gòu)單一，一般以單二部或三部曲式為主。旋律以音符級進(jìn)為主，八度以內(nèi)的跳進(jìn)為輔相結(jié)合，旋律線條做較大幅度的跳進(jìn)后音符走向以反方向級進(jìn)解決，節(jié)奏遵循傳統(tǒng)的原則，重音在強(qiáng)拍上，音樂生動活潑、詼諧而歡快。

而在二十世紀(jì)八十年代以后的作品，在傳統(tǒng)的“吟、揉、滑、顫”四大技法上突破創(chuàng)新，演奏方法借鑒打擊樂的連奏法，作品中出現(xiàn)復(fù)調(diào)性雙聲部和半音階演奏，和聲性旋律更為豐富。例如劉寒力老師創(chuàng)作的《金翎思—滿鄉(xiāng)隨想》作品，在滿族音調(diào)的基礎(chǔ)上運(yùn)用了大段的旋律點描式寫作手法、左竹法、二連手奏法，多變的調(diào)式調(diào)性，并配以多層次的大樂隊協(xié)奏演奏形式，使得樂曲既保留有傳統(tǒng)音樂音調(diào)，又富有現(xiàn)代音樂的氣息。

四、流派音樂創(chuàng)作的發(fā)展趨勢

縱觀整個東北揚(yáng)琴的音樂作品，雖然較其他流派而言數(shù)目較多，但是很多還是無法順應(yīng)廣大聽眾的審美觀，能被眾人接受并廣為推廣的作品較少。追其原由，大部分的作品還停留在原來表達(dá)單一情感的傳統(tǒng)創(chuàng)作思維手法上，創(chuàng)新技法不多。曲式結(jié)構(gòu)簡單，演奏形式單一，獨奏曲目居多，協(xié)奏、重奏的曲目少，和交響樂的協(xié)奏曲目更是沒有。到現(xiàn)階段為主，還沒有一本全面介紹和展示東北揚(yáng)琴演奏技法和作品的教材出現(xiàn)，這在一定程度上也影響了東北揚(yáng)琴在整個社會的傳播和流傳。

揚(yáng)琴在東北由一件伴奏樂器到發(fā)展為獨奏樂器，并形成了具有一定地方代表性的風(fēng)格流派，在中國揚(yáng)琴乃至民族器樂大家庭中占有一席之地。但在發(fā)展流派的過程當(dāng)中，我們應(yīng)該謹(jǐn)記發(fā)展宗旨是：繼承傳統(tǒng)、創(chuàng)新現(xiàn)代、立足民族、放眼世界。在繼承和保留傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，要吸收其他兄弟姊妹樂器的精華，借鑒西方的創(chuàng)作手法，大膽創(chuàng)新實踐，為中國揚(yáng)琴事業(yè)添磚加瓦，再創(chuàng)輝煌。

參考文獻(xiàn)

[1]《東北揚(yáng)琴的演奏技巧與發(fā)展》．張學(xué)生．[J]． 樂府新聲 1996

[2]《東北揚(yáng)琴學(xué)派的形成與發(fā)展》．劉寒力． [J] ．中國音樂 1998

作者簡介：周珊（1982—），女，講師，沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院。