高職院校聲樂專業(yè)表演訓(xùn)練課程的探索研究

張　冉（北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，北京　100000）

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高職院校聲樂專業(yè)表演訓(xùn)練課程的探索研究

張冉
（北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，北京100000）

【摘要】聲樂表演訓(xùn)練是專門針對聲樂專業(yè)學(xué)生開設(shè)的課程，有利于學(xué)生更好地做到唱、演結(jié)合，符合藝術(shù)市場的現(xiàn)實(shí)需求。如何更完善、更適合地在高職院校開展該門課程值得探討，本文在高職院校聲樂表演訓(xùn)練課程的教學(xué)模式和教學(xué)內(nèi)容等方面作出一些探索性的分析研究，旨在結(jié)合“職業(yè)型聲樂技術(shù)人才”的專業(yè)定位，進(jìn)行相應(yīng)的、合理的課程建設(shè)、改革措施。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演訓(xùn)練；教學(xué)模式；課程內(nèi)容

一、聲樂表演訓(xùn)練課程的教學(xué)目的與實(shí)用價值

聲樂表演屬音樂表演范疇，包括了歌劇聲樂表演和歌曲聲樂表演，隨著藝術(shù)形式的發(fā)展、變化以及人們欣賞水平的提高，廣大聽眾需要在聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)方面同時得到滿足，這就對聲樂表演中的“演”提出了更高的要求，音樂劇、歌舞劇、MTV等藝術(shù)形式都是這種需求的結(jié)果。聲樂專業(yè)的訓(xùn)練包括聲音技巧訓(xùn)練和歌唱表演訓(xùn)練，聲樂表演訓(xùn)練課程針對于歌唱表演方向做專門的訓(xùn)練，該課程對高職聲樂專業(yè)學(xué)生非常必要，由于舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)比較少，他們通常在琴房里能把聲樂作品完成得流暢自如，一上臺當(dāng)眾表演就緊張、失控，嚴(yán)重影響演唱效果。聲樂表演的創(chuàng)作主體是表演者自己，該課程的教學(xué)目的就是訓(xùn)練演唱者的表演技能，充分發(fā)揮個性進(jìn)行二度創(chuàng)作，用獨(dú)有的聲線音色和表演方式創(chuàng)造出屬于自己的聲樂藝術(shù)形象。

聲樂表演訓(xùn)練課程采用理論與實(shí)踐相結(jié)合的方式，通過學(xué)習(xí)聲樂表演的基本理論知識，對聲樂作品進(jìn)行分析處理，訓(xùn)練表演技能技巧，培養(yǎng)表演的興趣和愿望，使學(xué)生們加強(qiáng)舞臺控制力，提高表演技能并借助表演進(jìn)一步提高聲樂演唱能力，充分達(dá)到歌唱與表演的結(jié)合，更好地適應(yīng)、勝任各種藝術(shù)實(shí)踐中的歌唱表演、課外節(jié)目編排活動以及今后可能面臨的聲樂教學(xué)研究工作。在高職藝術(shù)院校開設(shè)聲樂表演訓(xùn)練課程符合當(dāng)前文化事業(yè)的繁榮發(fā)展以及藝術(shù)人才市場的需求，關(guān)于這門課程的探索研究也具有較強(qiáng)的實(shí)用價值。

二、聲樂表演訓(xùn)練課程教學(xué)模式的探索研究

（一）理論指導(dǎo)實(shí)踐

聲樂表演屬于舞臺藝術(shù)實(shí)踐，任何實(shí)踐類活動都必須有強(qiáng)大的理論支撐，要用科學(xué)系統(tǒng)的理論知識和行之有效的規(guī)律方法進(jìn)行指導(dǎo)。聲樂表演藝術(shù)既包含聽覺藝術(shù)又包含視覺藝術(shù)，在日常訓(xùn)練時首先應(yīng)注重掌握發(fā)聲技巧理論和舞臺表演理論；其次由于該學(xué)科涵蓋內(nèi)容的的廣泛性和綜合性，聲樂表演訓(xùn)練包括的具體環(huán)節(jié)是多種多樣的，與臺詞、歌唱、音樂、形體、表演有關(guān)的知識理論也需要學(xué)習(xí)研究。目前有些高職院校的聲樂表演訓(xùn)練課程還沒有系統(tǒng)、完整的教材，老師僅僅采用簡單的教案或口傳心授的辦法來上課，學(xué)生在課堂上反復(fù)進(jìn)行練習(xí)的內(nèi)容可能會表演得很熟練，但由于理論基礎(chǔ)過于單薄，接觸到新的作品時缺乏舉一反三的能力。另外對于教材的選擇不能一味采用本科音樂院校表演訓(xùn)練課教材，要根據(jù)高職藝術(shù)院校課程的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)對象“有的放矢”地進(jìn)行取舍。在課堂上除了與聲樂表演技能本身直接相關(guān)的理論知識外，教師還應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生將音樂美學(xué)理論應(yīng)用于藝術(shù)實(shí)踐，幫助學(xué)生樹立正確的音樂審美觀，在表演過程中注重真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史性與時代性的統(tǒng)一、技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一，培養(yǎng)學(xué)生的人文修養(yǎng)、藝術(shù)想象力、音樂表演鑒賞力和審美情趣。

（二）按部就班、循序漸進(jìn)

聲樂表演是一門結(jié)合了歌唱技能和舞臺表演兩方面知識的學(xué)科，對學(xué)生的綜合素質(zhì)要求較高，從高職聲樂專業(yè)學(xué)生現(xiàn)狀來看普遍存在演唱能力較低，文化基礎(chǔ)較弱的特質(zhì)，但對于高職聲樂專業(yè)學(xué)生的教學(xué)定位又要求在短時間內(nèi)培養(yǎng)出符合市場需求的職業(yè)型聲樂藝術(shù)人才，這就要求我們在課程建設(shè)上研究出一套既符合現(xiàn)實(shí)條件又滿足市場需求的實(shí)施方案。該課程的開設(shè)時間應(yīng)在高職二年級，開設(shè)時長至少為一學(xué)年，學(xué)生在新入學(xué)之際最緊要的任務(wù)是苦練演唱技能，有了扎實(shí)穩(wěn)定的演唱基礎(chǔ)之后才能進(jìn)入到表演的階段，因此在高職二年級開始聲樂表演訓(xùn)練課程的學(xué)習(xí)最為合理。聲樂表演訓(xùn)練是一門系統(tǒng)且復(fù)雜的學(xué)科，需要經(jīng)過細(xì)致充分的鍛煉、足夠時間的積累才能完成，學(xué)習(xí)時長至少為一學(xué)年，可分三個階段進(jìn)行：第一階段屬于表演基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，將構(gòu)成整個聲樂表演的各環(huán)節(jié)分步驟練習(xí)，包括表情、眼神、站姿、手勢、動作、步法等；第二階段屬于表演實(shí)踐前的準(zhǔn)備階段，包括了解相關(guān)的理論知識，欣賞中外優(yōu)秀聲樂作品，經(jīng)典唱段分析、譜面分析和情感分析；第三階段屬于綜合舞臺表演及編創(chuàng)階段，包括獨(dú)唱、重唱、合唱、歌劇、音樂劇片段等各種演唱形式的舞臺表演實(shí)踐和表演唱、音樂小品等節(jié)目的創(chuàng)作、編排實(shí)踐活動。在課程實(shí)施過程中應(yīng)采取按部就班、循序漸進(jìn)的辦法依次進(jìn)行，不能急于求成。

（三）因材施教、分組訓(xùn)練

高職聲樂專業(yè)學(xué)生通常因嗓音條件、入學(xué)基礎(chǔ)、演唱能力、藝術(shù)悟性高低不同造成歌唱及表演水平參差不齊，在聲樂表演訓(xùn)練課上將所有學(xué)生放在一起集中教學(xué)會出現(xiàn)難以兼顧的局面，教學(xué)內(nèi)容過于簡單會使演唱能力強(qiáng)的學(xué)生得不到充分施展、發(fā)揮的空間，過于復(fù)雜又會使基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生感到難以勝任，達(dá)不到實(shí)踐的效果。針對這種狀況，在課程中應(yīng)采取因材施教、分組訓(xùn)練的方法進(jìn)行教學(xué)，這種教學(xué)模式根據(jù)學(xué)生專業(yè)程度和風(fēng)格唱法的差別將學(xué)生分成不同的小組，以小組為單位開展教學(xué)實(shí)踐活動，提高教學(xué)質(zhì)量。劃分組別的方式有很多層次，從演唱水平上劃分，可將演唱技術(shù)過硬的學(xué)生設(shè)定為主角、領(lǐng)唱，將基礎(chǔ)較弱的學(xué)生設(shè)定為配角、齊唱；從演唱形式劃分，可分為獨(dú)唱組、重唱組、合唱組；從演唱唱法劃分，可分為美聲組、民族組、流行組；從演唱風(fēng)格劃分，可分為歌曲組、歌劇組。值得一提的是聲樂表演訓(xùn)練課程上的分組教學(xué)并不是一成不變的固定模式，有可能在教學(xué)過程中進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，有時候會因?yàn)閷W(xué)生演唱能力的增長進(jìn)行演唱形式的重新分組及演唱角色的重新設(shè)定；有時候會根據(jù)排演作品的需要進(jìn)行不同唱法的交叉，比如歌劇《原野》中女主角金子的扮演者通常是民族唱法，而男主角虎子的扮演者通常是美聲唱法，排演類似歌劇的唱段時就要打破唱法的組別劃分。

三、聲樂表演訓(xùn)練課程教學(xué)內(nèi)容的具體實(shí)施

（一）培養(yǎng)表演的興趣

對于沒有舞臺經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生來說，從認(rèn)識表演到接受表演再到擅長表演是一個不斷學(xué)習(xí)、不斷進(jìn)步的過程，作為任課教師一定要盡快幫助學(xué)生培養(yǎng)表演興趣。在剛剛接觸表演的時候，學(xué)生們最大的難題就是緊張、拘束、不好意思，無法進(jìn)入表演狀態(tài)。課堂上可以采取“做游戲”的方法讓學(xué)生放松下來，游戲訓(xùn)練法在戲劇表演教學(xué)中的應(yīng)用由來已久，通過合理有趣的游戲激發(fā)學(xué)生的表演熱情，獲得輕松愉悅的學(xué)習(xí)氛圍，我們可以參考戲劇表演教學(xué)中常用的一些小游戲，也可以根據(jù)聲樂表演的特質(zhì)設(shè)計(jì)一些與音樂元素（節(jié)奏、唱詞）相關(guān)的游戲，游戲教學(xué)法不僅可以消除表演的心理障礙還可以增強(qiáng)學(xué)生們表演的積極性和主動性，提升觀察力和創(chuàng)造力，使學(xué)生們獲得更多的情感體驗(yàn)。除了做游戲以外還可以進(jìn)行動物模仿、人物角色設(shè)定、規(guī)定情境想象、無實(shí)物練習(xí)、松弛與控制練習(xí)等來解放天性，挖掘潛在的表演才能。

（二）基本功練習(xí)

聲樂表演基本素質(zhì)包括外部活動和內(nèi)部體驗(yàn)，外部活動是指歌唱時的表情、眼神、形體、步法等外在的表演形式，內(nèi)部體驗(yàn)是指內(nèi)心情緒、想象能力、感受能力等內(nèi)在的情感體會，內(nèi)部體驗(yàn)要靠外部活動來實(shí)現(xiàn)和表達(dá)，若想采取舞臺行動將音樂內(nèi)涵呈現(xiàn)出具體的視像，需要進(jìn)行扎實(shí)的基本功練習(xí)，需要注意的是所有的外部活動都是在音樂中進(jìn)行的，要強(qiáng)調(diào)與旋律、唱詞的配合和對音樂節(jié)奏的把握。

表情訓(xùn)練包括喜、怒、哀、樂、怨、恨、愁七種基本表情以及痛苦、贊美、深情、活潑、驚恐、可憐等多種延伸表情，在課堂上可選擇相應(yīng)的歌曲唱詞進(jìn)行練習(xí)，比如在演唱《北風(fēng)吹》當(dāng)中“歡歡喜喜過個年”的時候帶著“喜”的表情，演唱《梅娘曲》當(dāng)中“但是你已經(jīng)不認(rèn)得我了”的時候帶著“哀”的表情。

眼神在表演中顯得尤為重要，最首要的眼神訓(xùn)練是焦點(diǎn)練習(xí)，歌唱時眼神要集中、不能發(fā)散也不能左顧右盼，單純的眼神訓(xùn)練包括方向、距離、范圍的變化，綜合性的眼神訓(xùn)練要根據(jù)演唱的內(nèi)容做相應(yīng)的眼神表達(dá)，如看、瞧、瞪、瞟、注視、觀察等。

形體訓(xùn)練包括站姿、姿態(tài)、手勢、動作等多方面內(nèi)容，在歌曲演唱中的站姿應(yīng)以直立挺拔為主，保持重心，雙腳稍稍分開，小腹微收，肩部放松，身體可根據(jù)節(jié)奏韻律和情感的變化有所起伏，在歌劇演唱中則需要根據(jù)劇情、角色、性格選擇相應(yīng)的姿態(tài)，比如老人和少年、主人和仆人、淑女和交際花等等；單純的手勢常用于歌曲演唱中，通常起到指示、描繪、表達(dá)情感的作用，如演唱《小河淌水》“月亮出來亮汪汪，想起我的阿哥在深山……”可用伸手描繪月亮升起的情景，再用收手放于胸前指代內(nèi)心想起阿哥的情感；在歌劇表演中肢體動作要惟妙惟肖，能夠準(zhǔn)確表達(dá)演唱內(nèi)容，具有實(shí)際意義，手勢的變化非常豐富，四肢的配合也十分重要，需要在具體作品中細(xì)細(xì)揣摩。

步法在歌曲表演中主要用于上下臺或間奏時的簡單移動，在歌劇表演中仍然以劇情人物為主，訓(xùn)練時包括慢走、快走、闊步、踱步、碎步、跑、跳、轉(zhuǎn)身、走-停-走等多種步法，還有角色間腳步的配合、舞步、交叉步法等。

（三）舞臺實(shí)踐的綜合練習(xí)

舞臺實(shí)踐離不開準(zhǔn)備充分的案頭工作，對于歌曲表演來說包括了解作品的創(chuàng)作背景、作品的體裁和音樂風(fēng)格，研究作品的音樂元素（旋律、節(jié)奏、速度、調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等）、作品的語言、唱詞，總結(jié)作品的演唱難點(diǎn)以及蘊(yùn)含的情感體驗(yàn)；對于歌劇表演來說除了以上這些還包括劇本分析、故事情節(jié)分析、人物形象分析及性格特質(zhì)分析。課堂上可以讓學(xué)生選擇一些歌曲和歌劇唱段進(jìn)行分析練習(xí)，有助于學(xué)生更順利地完成聲樂表演實(shí)踐活動。

演唱者要學(xué)會建立演唱的環(huán)境，建立環(huán)境是指舞臺實(shí)踐活動進(jìn)行時使表演者和欣賞者產(chǎn)生畫面感，展開想象、身臨其境。歌劇表演由于有劇情、人物甚至舞美道具的存在比較容易將觀眾帶入環(huán)境，感同身受；歌曲表演則需要通過構(gòu)思聲樂小品來幫助建立演唱環(huán)境，練習(xí)時可讓學(xué)生們自選歌曲，通過尋找作品中蘊(yùn)藏的細(xì)節(jié)形成戲劇動機(jī)，利用藝術(shù)想象用講故事的方式將歌曲內(nèi)容提供的情景構(gòu)思出來。比如在演唱維吾爾族民歌《一杯美酒》的時候，可以想象自己是活潑可愛、情竇初開的少女，在熱鬧的酒會上手捧一杯美酒向心上人表白，再根據(jù)這個情景設(shè)定符合音樂節(jié)奏、情緒起伏的表情、動作、手勢，塑造出準(zhǔn)確的音樂形象。

聲樂表演訓(xùn)練課還要注意訓(xùn)練演員的交流能力，交流的方式主要有用歌聲交流、用情感交流、用眼神交流、用形體交流；交流的對象包括與自我的交流，與想象的對象交流，與同臺演唱者的交流以及與觀眾的交流。另外該課程還要充分挖掘和發(fā)揮學(xué)生個性，鼓勵他們進(jìn)行創(chuàng)新，使他們在演唱實(shí)踐中既不一味復(fù)制傳統(tǒng)的表演模式也不機(jī)械地遵循老師的安排，而是積極主動地進(jìn)行二度創(chuàng)作，除了訓(xùn)練聲樂表演才能外還要注重培養(yǎng)學(xué)生們的編創(chuàng)能力，讓學(xué)生為自己設(shè)計(jì)手勢、動作、隊(duì)形，嘗試自編自導(dǎo)自演，以更好地適應(yīng)市場就業(yè)的需求。

四、結(jié)語

高職藝術(shù)院校的人才培養(yǎng)是一個不斷探索的過程，從教學(xué)模式和課程實(shí)施角度關(guān)注“聲樂表演職業(yè)人才培養(yǎng)”是教育教學(xué)理念的進(jìn)步。關(guān)于聲樂表演訓(xùn)練課程的分析研究應(yīng)在實(shí)踐中不斷檢驗(yàn)、不斷完善，該課程的規(guī)范建設(shè)、優(yōu)化設(shè)置有助于更好地培養(yǎng)出具備良好演唱技能、能夠從事聲樂藝術(shù)的表演者及相關(guān)文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的從業(yè)者。