淺談李斯特與肖邦鋼琴音樂的異同

朱曉樂

（山東威海職業(yè)學院，山東 威海 264210）

淺談李斯特與肖邦鋼琴音樂的異同

朱曉樂

（山東威海職業(yè)學院，山東 威海 264210）

李斯特與肖邦是浪漫派作曲家中的代表人物，他們的鋼琴作品具有數(shù)量多，形式廣、難度大、藝術性強的特征。本文就其鋼琴音樂的異同進行淺談，論述。

浪漫派作曲家；肖邦，李斯特；鋼琴音樂的異同

李斯特與肖邦是浪漫派作曲家中的代表人物，他們的鋼琴作品具有數(shù)量多，形式廣、難度大、藝術性強的特征。從事鋼琴專業(yè)學習及研究多年來，也彈奏了不少兩位大師的作品，本文就其鋼琴音樂的異同進行論述。

一、肖邦鋼琴音樂的風格特點

肖邦是一位表現(xiàn)和諧和充滿柔情的天才，他把自己的藝術基本只限于鋼琴領域，因此他的鋼琴作品擁有許多前輩作曲家所沒有的最高度的美，完全新穎的感情，和新奇而巧妙的和聲織體。肖邦寫了眾多體裁的鋼琴作品，其中以波洛涅茲舞曲與瑪祖卡舞曲最具代表性。

（一）肖邦的波洛涅茲舞曲擁有著強有力的節(jié)奏，凝聚著古代波蘭固有的、最崇高的情感

肖邦的波洛涅茲舞曲不但有尚武精神，也有平靜、自覺的力量和堅定的感情。例如鏗鏘有力，充滿戰(zhàn)斗氣息的英雄波蘭舞曲，充滿幻想與美好的平穩(wěn)的行板與大波蘭舞曲，還有他強有力的升f小調(diào)波洛涅茲，狂暴的動機，狂風暴雨般的主題，吹響了戰(zhàn)斗的號角。

（二）肖邦的瑪祖卡舞曲完全是另一種性質(zhì)—另一種音樂境界

在這里，細膩、溫柔、暗淡的色調(diào)變化代替了豐富和鮮明的色彩。如果說波洛涅茲是代表了整個人民的統(tǒng)一的總的意志，而瑪祖卡就是個人的各種各樣的情緒。肖邦的這一體裁創(chuàng)作，代表著他最本真的性格特點，是他寫出其他偉大作品的源泉和動力。

二、李斯特鋼琴音樂的風格特點

李斯特是一個天才的作曲家兼演奏家，是現(xiàn)代鋼琴藝術的創(chuàng)作者，他的盛名首先歸功于他非凡的演奏技藝和威震人心的鋼琴表現(xiàn)才能。他同樣也是一位天才的作曲家，他是一個音樂革新實踐家，對于以后音樂藝術的發(fā)展在多方面產(chǎn)生了決定性的影響。李斯特的鋼琴作品首先是進行綜合處理，把作品當成一個統(tǒng)一的、有生命的機體，他主要依靠其豐富的想象力、創(chuàng)作型地揣度和知覺地掌握所演奏的作品，他的大部分作品都有文學或繪畫的詩意基礎。

標題音樂是李斯特所倡導的音樂形式，他的大部分優(yōu)秀的作品都是有標題的，如十二首超技練習曲基本上都是標題的，還有他著名的旅游歲月都是一個個標題性的鋼琴音樂作品，不管是記事還是寫景，這些作品都能給我們很直觀的聽覺印象。

改編曲是李斯特鋼琴音樂作品中非常重要的一種體裁，也是現(xiàn)在被廣泛流傳并在音樂會上經(jīng)常被演奏的李斯特的鋼琴作品，從某種意義上來說，李斯特改編曲的藝術價值要遠遠高于他為數(shù)不多的原創(chuàng)作品，這里不僅有根據(jù)器樂曲改編的帕格尼尼大練習曲，也有根據(jù)各種藝術歌曲改編的鋼琴小品，還有難度驚人的根據(jù)歌劇改編的，如《唐璜幻想》、《費加羅幻想》、《諾爾瑪幻想》等世界頂級鋼琴演奏難度的樂曲，同時李斯特還改編了許多前輩作品家的經(jīng)典作品，經(jīng)過他的改編使這些作品在演奏效果及難度上得到了大大的升華，不能說音樂藝術上有了質(zhì)的改變，單從演奏氣氛、效果及迎合大部分觀眾的口味上來說，李斯特做出了重大的貢獻。

李斯特還是一個非常用心的作曲家，善于找到各種能讓他找到靈感的旋律主題，如他的最具代表性的匈牙利狂想曲和B小調(diào)奏鳴曲，就是在民間及宗教的音樂中找到靈感并進行進一步的音樂藝術拓展，尤其是后期由于李斯特信仰宗教，他的音樂在深度上更加有藝術價值。

三、肖邦與李斯特鋼琴音樂的異同性

在鋼琴技巧的練習中，肖邦和李斯特都要求不光機械的練習平衡手指力度，而要表現(xiàn)每個手指的特殊性質(zhì)。但肖邦認為練習手指的絕對力度平衡是毫無意義的，會消除各個手指的獨特性，因此肖邦的作品單從技術技能上看，并沒有特別高深的技能，他的難度主要在于對音色的處理，對作品風格的把握，而李斯特認為手指的力度平衡有利于鋼琴家研究各個手指之間的差別，因此李斯特的作品需要演奏者具有絕對的獨立性和力度，同時他也寫出了挑戰(zhàn)各種手指彈奏極限的作品，比如超技的“鬼火”、“馬捷帕”，唐璜和諾爾瑪改編幻想曲，大量綜合技巧，單從演奏效果和震撼程度來看，已經(jīng)遠遠超過肖邦的任何作品，為之后拉赫瑪尼諾夫，普羅科菲耶夫這些俄羅斯鋼琴大師炫技作品的創(chuàng)作奠定了基礎。

在速度方面李斯特認為，在作品演奏的全過程中不存在一成不變的速度，而肖邦比李斯特早若干年就提出自由速度的概念，所以彈奏肖邦的作品一定不能死卡節(jié)奏，這就完全不能理解肖邦作品的精髓。李斯特在力度要求上非常精確，強弱對比幅度比肖邦的還要大，因此從力度、速度上來看，他們兩人的鋼琴音樂作品還是有一定的區(qū)別。

肖邦的鋼琴作品雖沒有李斯特這么炫麗，但從詩意性和音樂的美感來看，他有比李斯特先天的優(yōu)勢，尤其是肖邦的旋律創(chuàng)作是李斯特中青年時期所遠遠不能比擬的，但天妒英才，早早的離世也讓我們無法再欣賞到肖邦更多更美的作品，肖邦的作品有一種油畫般的美，應該更突出他浪漫、柔情的風格，不但要和李斯特作品一樣需要精準，更多了細膩度上的要求，柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫等俄派作曲大師有很多作品尤其是浪漫曲、夜曲及一些慢速的練習曲都借鑒了肖邦的作曲手法。

肖邦和李斯特是大部分學習鋼琴及從事鋼琴事業(yè)的人必然會接觸的兩位大師，但是用同樣的演奏方法，同樣的音樂感覺去彈奏這兩位音樂大師的作品，必定表達的不盡完善，鋼琴是學無止境的樂器，只有在把握浪漫派音樂風格的同時，找到李斯特和肖邦鋼琴音樂的個性，才有可能彈出兩者的精髓，才能在欣賞自己所演奏的有沒音樂的同時感觸兩位巨匠那超人的天賦與樂思。

［1］目黑惇，簡明仁譯.肖邦臺北∶美樂出版社，1999.

［2］亞科夫·米爾什坦.李斯特.人民音樂出版社，2002.

［3］埃弗雷特，赫爾姆.李斯特.人民音樂出版社，2007.

［4］李斯特.李斯特論肖邦.人民音樂出版社，2003.