歌劇《茶花女》的悲劇藝術(shù)芻議

李嚴(yán)梅

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

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歌劇《茶花女》的悲劇藝術(shù)芻議

李嚴(yán)梅

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

摘 要：歌劇《茶花女》是意大利著名的浪漫主義作曲家威爾創(chuàng)作的“通俗三部曲”中的最后一部，同時(shí)也是影響最深、流傳最廣最經(jīng)典的壓軸之作。它是由小仲馬的同名小說《茶花女》為創(chuàng)作藍(lán)本進(jìn)行改編的，在世界歌劇史中占有很高的地位。小仲馬曾經(jīng)贊嘆是威爾的歌劇《茶花女》讓眾人記住了這一個(gè)凄美的故事，也記住了《茶花女》。筆者主要從歌劇《茶花女》的創(chuàng)作歷程、創(chuàng)作背景以及主要?jiǎng)∏槌霭l(fā)，對(duì)歌劇《茶花女》的悲劇藝術(shù)提出自己的觀點(diǎn)和看法。

關(guān)鍵詞：《茶花女》；悲劇藝術(shù)；歌劇

一、歌劇《茶花女》創(chuàng)作歷程及劇情梗概

歌劇《茶花女》在1853年第一次上演，這次在威尼斯鳳凰劇院的演出效果并不成功，觀眾還未從披風(fēng)騎士裝的古典貴族風(fēng)格中轉(zhuǎn)變到現(xiàn)代服裝的“小市民”生活中來，而且演員對(duì)角色的把握也有所欠缺，特別是飾演主角維奧萊塔的是一個(gè)強(qiáng)壯的女子，這讓觀眾們時(shí)不時(shí)哄堂大笑一陣，悲劇色彩完全被淹沒。不過，經(jīng)過修改后再次演出的《茶花女》馬上成為了全國劇院演出的首選劇目，而且經(jīng)久不衰。劇中的許多選段被奉為經(jīng)典，其數(shù)量之多已經(jīng)可以與《卡門》媲美。

《茶花女》的故事發(fā)生在19世紀(jì)的法國巴黎，當(dāng)時(shí)城中有一位喜歡戴茶花的社交女維奧萊塔，她在巴黎社交圈中非?；钴S，被大家稱為“茶花女”。一位叫阿弗萊德的青年愛上了茶花女，而茶花女也最終被青年真摯的感情所感動(dòng)，兩人墜入愛河，遠(yuǎn)離喧囂的巴黎來到鄉(xiāng)下居住。但沒有想到的是，這兩人的交往受到了阿弗萊德父親的阻撓，他苦苦哀求茶花女離開他的兒子，最終，茶花女為了保全愛人的前途及其家人的名聲選擇了放棄，她又回到了巴黎重新開始紙醉金迷的生活。對(duì)茶花女隱情一無所知的阿弗萊德非常氣憤，當(dāng)眾羞辱了她，這讓原本就患有肺癆的茶花女一病不起。最終，阿弗萊德的父親終于說出了背后隱情，但已經(jīng)來不及了，茶花女最終懷著遺憾和孤獨(dú)離開了人世，仿若絢麗的茶花凋落。

二、歌劇《茶花女》悲劇藝術(shù)分析

（一）第一幕：奢華美妙的表象背后悲劇正萌芽

這部歌劇分為三個(gè)部分，每一部分都將悲劇因素升級(jí)，從最初的奢華美妙背后似有若無的悲劇影子到悲劇色彩逐漸濃厚，最終破土而出迅速生長(zhǎng)，直至將茶花女逼向絕路，消逝人間，這是一部悲劇色彩貫穿前后的歌劇。

在歌劇的第一幕，音樂中洋溢著縱情娛樂帶來的興奮與愉悅的氣息，此時(shí)的音樂營造出一種看似美好奢華的景象，而歌者的歌唱也表現(xiàn)出亢奮的情緒。在重唱、合唱中都難以從歡樂的畫面中探尋出一絲絲悲劇色彩。但此時(shí)的音樂其實(shí)已經(jīng)暗示了悲劇的存在，在重唱中，茶花女內(nèi)心游離的現(xiàn)狀和渴望安寧的本真的相互沖突；男女主角二重唱的合理與不被認(rèn)可的相互沖突都暗示著故事的悲劇性。此外，開場(chǎng)時(shí)分表現(xiàn)上流社會(huì)奢靡無度的靡靡之聲與曲終人散之后茶花女孤單寂寥的歌形成的強(qiáng)烈對(duì)比，更加凸顯了茶花女看似快樂充實(shí)，實(shí)則空虛孤獨(dú)疲憊的內(nèi)心，這也為最終悲劇的爆發(fā)埋下了種子。

（二）第二幕：甜蜜寧靜愛情終掩蓋不了不斷壯大的悲劇

第二幕是最讓人感到幸福也最讓人感受到劇烈變化的一幕，這一幕大篇幅的描繪了茶花女與阿弗萊德墜入愛河，過上寧靜甜蜜生活的美好場(chǎng)景。他們離開巴黎來到鄉(xiāng)下生活，感情日益深厚。這時(shí)，他們的二重唱以及獨(dú)唱都洋溢著愛情的甜蜜和純真味道，整個(gè)場(chǎng)景被營造地非常溫馨和幸福，羨煞觀眾，而且，作曲家還巧妙地運(yùn)用音樂與場(chǎng)景，使人們產(chǎn)生一種美好時(shí)刻將永遠(yuǎn)持續(xù)下去的假象。緊接著，不斷積蓄力量的悲劇在一瞬間破殼而出發(fā)展壯大——阿弗萊德的父親出現(xiàn)了，這將原本甜蜜幸福的畫面一瞬間撕碎，推著故事向悲劇那一面前行。

（三）第三幕：沖突對(duì)抗與殘忍地傷害最終鑄就震撼人心悲劇

第三幕一直彌漫在悲劇色彩之中，而且這一悲劇隨著茶花女處境不斷艱難，內(nèi)心一步步走向凄楚無助中不斷加深，最終在茶花女離開人世那一幕被放大到極致。這一殘忍不合情理、不近人情的結(jié)局更突顯出悲劇給人們的強(qiáng)大震撼力和感染力。在這一幕，各種矛盾交疊襲來，對(duì)抗和沖突接踵而至，既有男女主角之間的感情沖突，也有主角與配角之間的矛盾，還有每個(gè)人內(nèi)心與外在行為的相互矛盾沖突。第三幕將前兩幕隱藏著未被激活的沖突、矛盾、不幸統(tǒng)統(tǒng)激活展現(xiàn)出來，觀眾的內(nèi)心因此受到強(qiáng)烈沖擊，悲劇的價(jià)值也由此被體現(xiàn)。

三、結(jié)語

綜上所述，歌劇《茶花女》通過舞臺(tái)效果的合理設(shè)置，音樂與歌聲的巧妙結(jié)合與深藏寓意，旋律節(jié)奏的強(qiáng)烈表現(xiàn)力等將歌劇的悲劇性推上了歷史的新高度，處處含有悲劇色彩，時(shí)時(shí)體現(xiàn)悲劇結(jié)局，這一部貫穿悲劇氣氛的歌劇贏得觀眾的好評(píng)如潮，能夠經(jīng)久不衰傳唱下去是必然的?！?/p>

[參考文獻(xiàn)]

[1] 段哲.威爾第歌劇《茶花女》音樂和聲技法分析研究[D].山東師范大學(xué),2011.

[2] 肖明艷.論威爾第歌劇《茶花女》中薇奧萊塔的藝術(shù)形象塑造[D].西南大學(xué),2011.

魯迅曾經(jīng)說過這樣一句話：所謂喜劇就是將無價(jià)值的東西撕碎給你看，所謂悲劇就是將有價(jià)值的東西撕碎給你看。而《茶花女》作為一部以悲劇色彩奠定基調(diào)的歌劇，它除了能夠帶給觀眾一場(chǎng)視聽盛宴，為人們帶來快感，還能帶給觀眾悲劇特有的藝術(shù)美感，它讓觀眾親眼目睹一件美好的事物從美好到逐漸被毀滅的整個(gè)過程，使觀眾有直觀生動(dòng)的體驗(yàn)和感受。威爾選擇有價(jià)值的《茶花女》故事題材，加上舞臺(tái)效果、音樂旋律和曲調(diào)、音響節(jié)奏等讓觀眾感受到人物所處的時(shí)代背景，人物的性格特征以及故事傳遞出來的價(jià)值觀，引發(fā)人們對(duì)人性、事物的思考與探尋。這些就是歌劇《茶花女》所具有的藝術(shù)價(jià)值與魅力。