試論“嘆氣”在聲樂學習中的意義及運用

侯凌燕

（宜賓學院音樂與表演藝術學院，四川 宜賓 644007）

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試論“嘆氣”在聲樂學習中的意義及運用

侯凌燕

（宜賓學院音樂與表演藝術學院，四川 宜賓 644007）

摘 要：在聲樂學習中，許多歌唱者，特別是初學者往往會出現(xiàn)聲音發(fā)虛、音量小、喉嚨緊、氣息淺等問題，要想解決這些問題，學會嘆氣是一大有效途徑，即用嘆氣的方法練習歌唱，以獲得通、松、亮、圓的美妙聲音。

關鍵詞：歌唱呼吸；嘆氣；氣息控制；高位置

一、聲樂演唱的通常問題與嘆氣的意義

在聲樂學習中，許多歌唱者，特別是初學者往往會出現(xiàn)聲音發(fā)虛、音量小、喉嚨緊、氣息淺、聲區(qū)不統(tǒng)一等問題，他們都是因為氣息運用不當而產生的，比如聲音虛，音量小就是由于初學者的氣息支持不好，在氣息還未完全轉化為聲音就漏掉了，這樣的聲音必是虛浮無力，空洞，音色暗淡，缺乏應有的明亮色彩。而氣息淺的問題也是因為吸氣方法不正確造成的，喉嚨緊是因為沒有通的原因，緊是相對于松而言的，只有做到“松”才能“通”。由于缺乏良好的氣息支持，造成舌根隆起或下壓，喉頭上提，喉部肌肉緊張，咽腔不能充分打開，使得在這種狀態(tài)下出來的聲音干，緊、擠。因為脫離了氣息的支持，所以喉嚨的壓力太大，長期這樣會毀壞嗓子?！虢鉀Q以上問題，學會嘆氣是一大有效途徑。

嘆氣通常是人的一種本能，每個人都會嘆氣，但這個時候的嘆氣是一種無準備的、消極的狀態(tài)。而歌唱中的嘆氣，則是一種積極的、有準備的、興奮的嘆氣。

要學會嘆氣，就得先學會吸氣。呼吸是聲樂學習中最重要的環(huán)節(jié)，它是歌唱的動力和支持力。那么什么是正確的呼吸呢？呼吸包括呼和吸兩個方面。吸氣是大家都會的，但是歌唱中的吸氣和我們平時的正常吸氣是有區(qū)別的，不是單純的用鼻子吸氣，或是單純的用口吸氣。在聲樂學習中，最科學的吸氣方法是口鼻同時吸氣，讓歌唱者身體處于放松的狀態(tài)，張開嘴，打開鼻翼，同時提起軟腭，深深的吸氣，把氣吸入肺的下半部。感覺就像在很舒服的聞花香一樣。這時一定要強調軟腭盡量往上提，舌根放松放平，同時喉頭也應該隨著吸氣相應的往下降，腰部感覺有一個氣環(huán)存在。但要注意一點，氣息并不是吸的越多越好，氣要是吸的過多過滿，呼吸肌肉群用力過多，會造成肌肉僵持，反而會讓歌唱者用不上勁，感到憋的難受。所以我們吸入的氣息量一定要適度。至于這個度的掌握，要在不斷的練習中去把握。

吸進氣以后，吸氣肌肉群還需要繼續(xù)工作，不能放松，繼續(xù)保持吸氣的狀態(tài)，使呼與吸的對抗在身體內部產生一種壓力。吸進氣時使肺的下部擴張，歌唱時保持在吸氣的基礎上發(fā)聲，呼與吸形成的對抗伴隨著一個樂句的演唱始終保持著，只有在一個樂句唱完時才放松，接著吸氣，進入下一個對抗，這樣就形成了一個良好的呼吸循環(huán)。

當我們吸進氣以后，在不改變吸氣的狀態(tài)前提下，舒服地、有意識地嘆氣，就是我們通常所說的在吸氣狀態(tài)下的嘆氣，腰部的感覺是隨著嘆氣往兩旁不停的擴張，這時的嘆氣，喉頭始終保持在吸氣的位置上，或隨著嘆氣還在往下降。這種喉頭的低位置對聲音的集中和唱到換聲點及頭聲區(qū)是尤為重要。對所發(fā)的聲音的音質與力度也起著重要的作用，此時的喉頭狀態(tài)正是適合歌唱發(fā)聲的良好狀態(tài)，發(fā)出的聲音走向必然是垂直的通暢的。

嘆氣正是這樣能解決聲樂學習中氣息淺、喉嚨緊、聲區(qū)不統(tǒng)一等問題，所以學會了正確的嘆氣方法，對于學習聲樂是有很大幫助的。

二、嘆氣的訓練及其運用

對于初學者，在剛開始嘆氣時，很多都不能找到正確的嘆氣方法，要不是聲音發(fā)硬就是嘆氣不爽快，或者嘆氣的管道短，氣息淺或根本就沒有氣息支撐。所以我們在練習嘆氣時，首先一定要將氣息嘆入我們自身的管道中，并且產生一種對抗，使聲音是在氣息的支持下發(fā)出的，這種嘆氣是有力度的、有管狀的，并且是流動的。一般來講，初學者可以通過以下幾個步驟和方法慢慢進入正確的嘆氣訓練。

1.在發(fā)氣泡音的地方練習嘆氣。在喉嚨完全放松的狀態(tài)下發(fā)氣泡音，發(fā)氣泡音的位置就是我們要找的嘆氣位置，找到后小聲或無聲的嘆氣。這時的嘆氣感覺像一個很老的老人在用很低的聲音說話一般。

2.本嗓練習嘆氣。在發(fā)氣泡音的位置上能準確找到嘆氣位置后，可以用本嗓來練習嘆氣。在練習時盡量放松舌根、下巴，做到自然而然地發(fā)音。這里建議用a元音來做這個練習，因為從發(fā)聲上來說，在五個元音中，最放松的是元音a，它能更好的找到口腔松弛的感覺。同時盡量讓發(fā)聲的通道拉長，感覺a是在胸腔以下發(fā)出的，此時的嘆氣，一定要注意喉頭的位置應隨著嘆氣往下略有降低，并且要有一定的音量。音量的大小，取決于腰部的對抗力，對抗越大音量越大，對抗越小音量越小。

3.假聲練習嘆氣。用本嗓練習一段時間后，可以進入假聲練習階段，此時我們需要在本嗓練習嘆氣的基礎上，掛上高位置（即哼鳴的位置）貼著后咽壁來嘆氣。要將聲音納入腔體管道，讓氣息夾帶聲波沿聲道向下流動尋求支持，并盡量使嘆氣延續(xù)，擴張、有流動感。要嘆的痛快，聲音要有支撐感和力度感，讓聲音像自由落體一般，通過胸腔，腹腔直入地下。

三、用嘆氣法念字及其對聲樂學習的價值

學會合理正確的嘆氣后，再結合嘆氣的方法，掛上高位置來念字，這時候要盡量放慢節(jié)奏念字，每個字都應該在嘆氣的狀態(tài)下，掛上高位置大聲地、夸張的朗誦出來。這也是能讓初學者的演唱水平得到較大提高的一個重要手段。

在教學中，很多學生在做念字練習時，氣息沉不下去，使得聲音浮在半空，全然沒有了力度的支撐。所以在做這個練習時，要注意這時的念字和我們平時的說話是有區(qū)別的，嘆氣時的念字訓練需要更多的氣息支撐、共鳴腔體的參與以及高位置的保持，就像我們在打哈欠的同時說話一樣，用這種感覺帶上氣息，高位置，共鳴，拉長節(jié)奏的念字，就是我們說的嘆氣時的念字。

我們可以把這種念字訓練分為三個聲區(qū)來進行。

在進行低聲區(qū)的訓練時，高位置并不會因為是低音而改變，只是參與共鳴的成分所占比例有所不同，在低聲區(qū)的念字訓練中，口腔共鳴和胸腔共鳴占的比例較大，而頭腔共鳴所占比例較小，在練習時可以想象喉頭向下插入胸膛，發(fā)聲時可將手放在胸部來感受胸前共鳴時的微微震動。聲音在口中的著力點稍靠前，字要打在硬口蓋上靠后一點的位置。這時的訓練要注意腰部對抗力的始終保持，不能因為是低音就不注意這一點。

中聲區(qū)的念字共鳴狀態(tài)與生活中的說話比較接近，它是以口咽腔、鼻腔共鳴為主，頭腔共鳴所占的比例要比低聲區(qū)更多一些，咽腔的豎立感要更強一些，軟腭要提起，聲音在口中的的著力點在小舌頭前，即軟口蓋與硬口蓋的交界點。念字的位置應該想象是掛在大牙的說的。

音高超過中聲區(qū)而到了一定的高度時，念字的位置夸張了，共鳴狀態(tài)也和中聲區(qū)不同了，頭腔共鳴所占的比例變大，并且念字的位置更比中聲區(qū)往后移了，共鳴腔體比中聲區(qū)開的更大，軟口蓋更加興奮的往上提起，聲音在口里的位置更往后面移動，心理上要想象向后向上不停的拉長，字是從口腔的后部咽腔念的，感覺歌唱者的嘴已經長在脖子后面了。

唱歌其實一種是氣息的保持、狀態(tài)的保持和腹部壓力的保持，這種興奮的、積極的、有準備的嘆氣，是靠腹部的壓力，將嘆氣的感覺保持貫穿在整個演唱中，直到樂曲結束。所以在每一個樂句的開始第一個音，都要掛在哼鳴的位置用嘆氣的感覺發(fā)出音頭，然后控制住氣息，氣息出來的時候不能太猛，這樣會造成剛開始的時候有足夠多的氣息來大聲唱，到了后面氣息不夠用的時候，就沒有辦法支持了，這時的音沒有音量，高不上去，低不下來。如果沒有氣息支撐的發(fā)聲，會導致歌唱者用嗓過度，造成嗓子過度疲勞，充血，沙啞等毛病。所以，我們在演唱時，思想上一定要想著在吸氣的狀態(tài)下放松的嘆氣，在嘆氣的基礎上吸著唱，注意聲音不能脫離呼吸，否則，就會造成氣聲脫節(jié)。切記演唱中的嘆氣狀態(tài)和保持吸氣狀態(tài)是同時存在的。

總之，初學者能把嘆氣狀態(tài)下的高位置念字練習好了，在聲樂學習的道路上將會取得時半功倍的效果?！?/p>

[參考文獻]

[1] 沈湘.聲樂教學藝術.上海音樂出版社,1998.

[2] 周小燕.聲樂基礎.高等教育出版社,1999.

[3] 俞子正,田曉寶,張曉鐘.聲樂教學論.西南師范大學出版社,2000.

[4] 孔令華.聲樂入門.山西教育出版社,1992.

作者簡介：侯凌燕（1970-），女，宜賓學院音樂與表演藝術學院副教授，本科，主要研究方向：聲樂教學。