簡析音樂表演中“理解”問題

曲政一

（天津音樂學(xué)院，天津 300000）

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簡析音樂表演中“理解”問題

曲政一

（天津音樂學(xué)院，天津 300000）

【摘要】音樂表演是對音樂的二次創(chuàng)作，在這個過程中，如何把握作品中的內(nèi)涵，準(zhǔn)確理解音樂作者希望表達(dá)出來的意境和情感，是音樂表演者在掌握演奏技能之外，最需要予以重視的能力。樂譜將音樂具象化，聲音效果將音樂傳遞給聽眾。從樂譜到聲音效果的轉(zhuǎn)化的過程，融合了音樂作者和演奏者的對生活、對世界的理解。

【關(guān)鍵詞】音樂；音樂表演；音樂理解

音樂表演，也被稱為演奏，是指人通過包括嗓子在內(nèi)的樂器進(jìn)行音樂和音響創(chuàng)造的藝術(shù)活動。這是一個中間過程，向前要承接作曲家的創(chuàng)作，向后要傳達(dá)演奏者在演奏過程中的創(chuàng)作，因而“理解”就成為不可或缺的元素。在音樂表演過程中，“理解”幫助演奏者探析作曲家的創(chuàng)作意圖和希望表達(dá)的意境和情感，使自己能夠更好地合理地演奏作品，而這樣的“理解”又會幫助演奏者更好地傳遞情感。

一、“理解”是審美的前提

理解，辭典上的解釋有二：一是了解、明白事理。二是能以自己的口語、文字或其他符號，對已知的事實(shí)與原理、原則作出解釋。因此，“理解”首先是對事物能夠了解，明白“是什么”，表現(xiàn)是什么，實(shí)質(zhì)是什么等等，只有對“是什么”有了清楚地了解，才能產(chǎn)生情感上的升華，驚訝、贊嘆、崇拜、感動等，當(dāng)這些情感逐漸，固化就成為了審美的雛形，是對美的初步認(rèn)識?！袄斫狻钡膶哟紊顪\影響著對藝術(shù)形象和價值的審美，因而也會影響演奏者的音樂表演。

在演奏活動的過程中，演奏者對作品的審美認(rèn)知，確定了演奏的方向，也是理解的起點(diǎn)；演奏者在演奏過程中對作品的認(rèn)同，需要調(diào)動長期積累的審美的經(jīng)驗(yàn)，從而深入體驗(yàn)音樂作品的內(nèi)涵。因此，可以說演奏者對音樂作品和作者的理解是認(rèn)知，是感悟，是共鳴。

因而，只有具備了情感，才有可能“理解”，而唯有體驗(yàn)，才能夠“理解”，情感和體驗(yàn)，是通向“理解”的必由之路。

二、情感是“理解”的基礎(chǔ)

演奏者對作品內(nèi)涵的理解過程，首先是理性的，然后才是感性的。如果演奏者不能通過理解將自己的情感與音樂作者產(chǎn)生共鳴，體會他的情緒，理解他的思想，那么演奏的作品則只是作品的形式，空虛的外殼，而不再具有任何藝術(shù)和審美的價值。

人類的情感包括來自于生活的直接情感體驗(yàn)，即第一自我的情感，以及來自于有意識的想象激發(fā)的情感，即第二自我情感。藝術(shù)創(chuàng)作和表達(dá)的過程中，第二自我的情感占據(jù)了主要部分。雖然藝術(shù)的，審美的情感本質(zhì)上依然是來源于生活，但由于其間接性，因此不能作為第一自我情感。

音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作過程是一個共鳴的過程：音樂作者將來自生活的直接情感用樂譜表達(dá)出來，以樂譜為形式的情與意引發(fā)了演奏者的共鳴，使演奏者自身積累的情感與之融合在一起，并通過演奏展現(xiàn)出來。因此，當(dāng)人們感到被樂曲打動，那并非由于音樂作者或演奏者的情感，而是人們自己在欣賞音樂的過程中產(chǎn)生了共鳴，激發(fā)了自己的情感體驗(yàn)，感動了自己。正是這種共鳴——對音樂的“理解”——使人們沉浸在自己的情感記憶中。

三、體驗(yàn)是“理解”的途徑

體驗(yàn)在辭典中也有兩種解釋：察驗(yàn)和體會、感受。從文學(xué)意義上來說，體驗(yàn)是經(jīng)歷，而從音樂意義上來說，體驗(yàn)則是音樂作者的個人經(jīng)驗(yàn)和生命經(jīng)歷。因而，體驗(yàn)具有生命和生活的以意義，也強(qiáng)調(diào)動作性和主動性。這是由于人具有區(qū)別于動物的主觀能動性，體驗(yàn)不僅僅是生理學(xué)和心理學(xué)實(shí)驗(yàn)中的“刺激-反應(yīng)”這樣的被動行為，而是音樂作者主動地、積極地立足于自身情感體驗(yàn)生命。

其次，體驗(yàn)與生命相關(guān)，必然帶有人類感情的色彩，因此具有心理意義，而不完全等同于經(jīng)驗(yàn)。音樂作者的體驗(yàn)從情感出發(fā)，最終的歸宿依然是情感，但這種情感更加深刻，能夠更加清晰地反映生命的活動。

第三，體驗(yàn)的情緒性使其具有更高的強(qiáng)度，比一般心理活動更深刻，更強(qiáng)烈，更活躍，更生動。音樂作者的體驗(yàn)是知覺與直覺、理性與感性的融合。

體驗(yàn)與經(jīng)驗(yàn)有所區(qū)別，但并非毫無關(guān)系。體驗(yàn)的成果包含著經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)驗(yàn)也會在未來重新成為體驗(yàn)的載體，因此音樂作者和演奏者都應(yīng)當(dāng)多參與實(shí)踐，深入感受人生，才能夠有豐富的體驗(yàn)，才能為音樂創(chuàng)作和演奏提供素材。

四、“音心對應(yīng)”是“理解”的最高境界

音樂作者創(chuàng)作的過程滿含著自己的情感體驗(yàn)，演奏者面對音樂作品時，如果不嘗試用自己心中的情感產(chǎn)生共鳴，是無法領(lǐng)略其中豐富的情感層次的。音樂是情感的載體，對音樂的理解受到情感的約束，有了情感才能夠?qū)σ魳酚兴w驗(yàn)。體驗(yàn)以音樂作者和演奏者積累的經(jīng)驗(yàn)為對象，是對曾經(jīng)經(jīng)歷過的感受的再認(rèn)識、再知覺。正是因?yàn)橛辛饲楦?，才能使作曲家的審美以生命的形式得到表現(xiàn)，才能使音樂作品成為生命和情感的象征。因此，演奏者要理解的，不僅僅是樂譜、樂理，更重要的是音樂作者的體驗(yàn)，以及他曾經(jīng)歷的情感。只有演奏者產(chǎn)生共鳴，余額曲終的意境、意蘊(yùn)才能真正地表現(xiàn)出來。如此一來，可以發(fā)現(xiàn)，音樂表演中的“理解”，首先要求演奏者對音樂作者的審美情感和希望傳遞的內(nèi)涵有所感悟，以情感為基礎(chǔ)，以體驗(yàn)為途徑，用理解與情感相融合來演奏作品?？梢哉f，在音樂表演過程中，“音”與“心”的對應(yīng)最為重要，“音”是音樂作品，“心”是音樂作者和演奏者的情感，“音心對應(yīng)”才是音樂演奏的最佳狀態(tài)。

五、結(jié)論

音樂演奏承載著音樂作品的展示，也承載著這背后音樂作者的情感和體驗(yàn)，無論是音樂作者還是演奏者，參與生活，感悟人生，才能產(chǎn)生情感，才能理解生命，而要達(dá)到這一目的，就要不斷地體驗(yàn)，才能使音樂作品和演奏與心相對應(yīng)。

參考文獻(xiàn)

[1]王放歌.論音樂表演者對音樂作品的理解及把握[J].通化師范學(xué)院學(xué)報2013,(09):105-107.

[2]趙楠.關(guān)于提高音樂表演能力問題的思考[J].中國科教創(chuàng)新導(dǎo)刊2013(31):191.

作者簡介：曲政一（1989—），男，漢，黑龍江省佳木斯市，碩士在讀，研究方向：聲樂表演（美聲）。