淺析中世紀的聲樂藝術(shù)之《格里高利圣詠》

張紅海

（四川文化藝術(shù)學院，四川 綿陽 621000）

淺析中世紀的聲樂藝術(shù)之《格里高利圣詠》

張紅海

（四川文化藝術(shù)學院，四川 綿陽 621000）

本文介紹了中世紀的產(chǎn)生及其原因，闡述了中世紀音樂發(fā)展的特點，詳細地分析了教堂音樂中《格里高利圣詠》的音樂特點與演唱價值，希望對有興趣研究中世紀聲樂藝術(shù)的人提供幫助。

中世紀；格里高利；《格里高利圣詠》

一些崇拜古希臘、古羅馬文化的意大利人文主義者將十五、十六世紀命名為中世紀時期，又稱為中古時期。通常說來，這個時期所指的是公元476年，西羅馬帝國的滅亡一直到1453年東羅馬帝國滅亡，也就是拜占庭帝國滅亡的將近一千年的時間過程。這個時期通常被歐洲的歷史學家們稱為是黑暗時期，這也是歐洲文明史上發(fā)展最緩慢的時期。在面對之前如此輝煌如此發(fā)達的文明將要衰落與慘敗了，人們的思想觀念發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，社會的遽然動蕩使得人們追求美好幸福生活的渴望大大地降低，人們普遍更加適應基督教教義中滋生出的解決人類終極問題的方式?；浇添槕舜藭r人們世界觀、價值觀和驟然轉(zhuǎn)變，所以很快地融入進了人們的生活之中，也就作為了人們共同所追求的信仰。

中世紀時期之內(nèi)的音樂不再像之前的音樂具有感性而又輕松的特點，也不具備愉悅?cè)说墓πЯ恕Ｔ谥惺兰o這一沉重的歷史時期之內(nèi)，音樂不再用來享受或者娛樂，相反地，音樂被人們賦予上了教化、訓導的功效，有著使人們棄惡揚善的作用。這些作品能夠保留至今，對今天后人研究教堂音樂，研究整個西方音樂起到了很大的作用。

消亡前的古羅馬以享樂享受為主，基督教卻有著深刻的教義，在整個中世紀的一千年過程之中，社會發(fā)展深層有一種新型的力量在不斷地增長著，這就是要求打破封建禁錮勢力的捆綁與束縛，獲得感情和精神上的自由。一千年的中世紀過程中真實地反映了這一歷史趨勢特點：無論是教堂音樂還是世俗音樂，感性和自由的萌芽都在伴隨著音樂形式的發(fā)展而發(fā)展，個人主觀感情和愿望的實現(xiàn)也在音樂發(fā)展中得到了發(fā)展。

在這個時期中，宗教性的聲樂藝術(shù)與世俗性聲樂藝術(shù)就成為了聲樂藝術(shù)發(fā)展的兩大流派。而在公元325年，羅馬帝國的大帝康斯坦丁宣布基督教為國教，從此，基督教成為了人們生活的一部分。中世紀的人們一生都離不開教堂，從出生，受教育，結(jié)婚到逝世，都是在教堂里完成的。無論是藝術(shù)活動還是社會交際，教堂音樂都會伴隨在人們的生活之中，足以經(jīng)滿足人們的一切需要，所以相對說來，世俗音樂的發(fā)展空間就很小，所以，教堂音樂成為了中世紀音樂發(fā)展的主流。

中世紀的教堂音樂就是以合唱形式為主的藝術(shù)，這對于后來歐洲宗教性聲樂藝術(shù)的發(fā)展有著十分重要的影響力和意義。在公元314年，羅馬教皇西爾維斯特一世在羅馬建立了一所聲樂學校，專門為來教會做禮拜和各種儀式的人才進行訓練。直到公元535年，作曲家卡西奧多羅斯重新修建修道院，羅馬教皇格里高利一世在此就讀并擔任唱詩班一員。后來格里高利一世升任教皇之后，又建立了哆嗦羅馬歌唱學校，培養(yǎng)了大批的圣詠歌手，這些歌手被輸送到全國各個小教堂之中提供圣詠歌唱服務(wù)。這就是音樂史上最早的公認的有著專門培養(yǎng)歌手的學校。

格里高利一世還有一個非常重要的貢獻，就是編輯和制定了歐洲最早的聲樂歌本——《格里高利圣詠》。公元590年，格里高利一世晉升為羅馬教皇，開始實行集權(quán)統(tǒng)治，大興土木建教堂，制定了統(tǒng)一的天主教禮拜儀式，并且對宗教音樂進行了改革。他在位的14年之中，由他本人親自搜集、整理和配合宗教儀式所演唱的曲調(diào)，確定為教堂的傳統(tǒng)曲調(diào)后，全國統(tǒng)一使用，并統(tǒng)稱為《格里高利圣詠》。這套歌本一共有六百多首，音樂風格莊嚴樸素、寬廣流暢，因此也被人們稱為是素歌。

《格里高利圣詠》吸取了古希臘、東方以及鄒舟其他國家的民間音調(diào)，借鑒了教會的傳統(tǒng)圣詠，集各家之所長創(chuàng)作而成。它使用了八種教會調(diào)式，旋律按照自然音節(jié)進行，采用無伴奏、純?nèi)寺暩璩膯温暡恳魳沸问?。采用紐姆譜記錄，沒有小節(jié)線和拍號，通常分為喧敘性和旋律性兩類演唱方式。在發(fā)展過程中，逐漸形成了比較固定的音樂形式，如詩篇歌調(diào)、交替圣歌、應答圣歌、贊美詩等等。這些音樂音域跨度不大，沒有明顯的節(jié)拍特征，旋律平穩(wěn)舒緩，一般以級進的二度、三度為主，偶爾采用四度、五度上行跳進后緩慢下行。主要有三種旋律形式，即音節(jié)式、紐姆式、花唱式。采用拉丁文演唱，歌詞出自于《圣經(jīng)》。

后來，隨著《格里高利圣詠》的發(fā)展，數(shù)量已經(jīng)達到有四千首，演唱形式大概分為有獨唱、齊唱、交替歌唱、應答歌唱四種，在發(fā)展過程中逐漸形成了統(tǒng)一的演唱風格與要求。一般來說，演唱《格里高利圣詠》的都是男聲，音域相對較窄，在自然聲區(qū)內(nèi)做均勻齊唱，所以不需要寬敞洪亮的高音和沉重激昂的重音以及靈活活潑的跳音出現(xiàn)。由于《格里高利圣詠》呈現(xiàn)出的莊嚴肅穆、樸實舒緩的風格，所以在演唱中要求氣息均勻而又飽滿，聲音平穩(wěn)流暢，吐字清晰，發(fā)聲統(tǒng)一。

《格里高利圣詠》對后來的聲樂藝術(shù)發(fā)展有著至關(guān)重要的作用與意義。《格里高利圣詠》在搜集、整理和提煉、匯總了歐洲各地區(qū)各時期的教堂音樂，開創(chuàng)了教堂音樂的新局面，提高了教堂音樂的整體水平；《格里高利圣詠》的演唱需要培訓出大量的聲樂人才，教皇在羅馬至意大利全國都開設(shè)了圣詠歌唱學校，很好地推廣和普及了歐洲早期的聲樂教育，提高了歌唱技術(shù)，為后來聲樂藝術(shù)的發(fā)展奠定了很好地基礎(chǔ)；《格里高利圣詠》對后來的作曲家音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了非常重要的影響，如莫扎特的《C大調(diào)交響曲》的尾樂章，李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》等等都采用和借鑒了《格里高利圣詠》中的旋律?！?/p>

［1］ 李超.聲樂藝術(shù)發(fā)展史.中央音樂學院出版社.

［2］ 于潤揚.西方音樂通史.上海音樂出版社.