從中、西方舞蹈風(fēng)格差異看地域性文化審美取向

張錦江

（四川音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院，四川 成都 610021）

從中、西方舞蹈風(fēng)格差異看地域性文化審美取向

張錦江

（四川音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院，四川 成都 610021）

東方人含蓄內(nèi)斂，西方人熱情外放，迥異的性格特征對比如此鮮明，以至浸潤到了生活的方方面面、點點滴滴，舞蹈更是淋漓盡致地體現(xiàn)這種差異的最好形式。提到西方舞蹈，芭蕾與現(xiàn)代舞無疑最具代表性。雖然二者當(dāng)今都具有世界化的趨勢，但究其誕生的根源畢竟源歸西方?，F(xiàn)代舞是一種反傳統(tǒng)，尋求直接而張揚的內(nèi)心情感。隨著歷史的腳步走到今天的中國舞蹈，已被劃分為古典舞與民間舞蹈兩大類別。面對雨后春筍般不斷涌現(xiàn)的舞蹈精品薈萃，考驗我們的已不僅僅是我們的博覽能力，而是如何堅守高貴的鑒賞品質(zhì)——對舞蹈作品背后文化審美的深度挖掘、深刻感悟和精神升華。

中西方舞蹈；現(xiàn)代舞；民間舞；審美風(fēng)格

時至今日，舞蹈之于人類，已經(jīng)外化為一門藝術(shù)表現(xiàn)形式，內(nèi)化為一種生存方式?！盀槲瓒琛迸c“為活而舞”是天地之間風(fēng)格迥異的兩種境界，期間隔著萬丈鴻溝。我們暫且拋開空間上的國家種族之別，經(jīng)歷了數(shù)千年歷史跨度的舞蹈，讓人類在抒情達性的同時，又在行云流水間的鉤織起人類文明進步的宏偉篇章。今人論及舞蹈，絕非僅僅為欣賞，更應(yīng)透過舞蹈本身去領(lǐng)會其文化審美，感受舞蹈藝術(shù)的博大精深。

東方人含蓄內(nèi)斂，西方人熱情外放，迥異的性格特征對比如此鮮明，以至浸潤到了生活的方方面面、點點滴滴，舞蹈更是淋漓盡致地體現(xiàn)這種差異的最好形式。于平老師的《舞蹈文化與審美》一書，將世界舞蹈按地域及人文格局進行了劃分，并對東、西方典型國家的舞蹈風(fēng)格進行了文化分析。舞蹈從民族傳統(tǒng)到國家象征，歷經(jīng)了千百年各種文化的選擇、比較和熏陶，才得以形成和確立。如東方有日本的隱忍觀，亦有埃及信仰與現(xiàn)實的并存無妨；西方有俄羅斯的貴族民俗風(fēng)，亦有美國“魚龍混雜”的兼容并蓄。該書以其立意之高遠(yuǎn)、內(nèi)容之豐富、論述之獨到、語言之唯美深深打動我們的同時，深入淺出、潛移默化地帶給我們舞蹈文化的普及熏陶，讓我們在世界民族精魂的廣闊天地中快樂地流連徜徉。

站在觀眾的視角，讓我們“反轉(zhuǎn)”思路來審視這一問題。當(dāng)觀眾欣賞舞蹈之后，往往會不由自主地將眼光投向作品的藝術(shù)風(fēng)格、民族特色和文化審美上。這樣的一種思維方式，讓我們開始思考東、西方的舞蹈風(fēng)格存在著怎樣的差異，又對大眾的審美感受與回饋發(fā)生著怎樣的影響。

提到地域性的文化審美，我曾讀過資華筠的《舞蹈生態(tài)學(xué)》，對它的核心因子分解，我最初認(rèn)為是要對基本的舞蹈動作進行精確化的測量、分析，直至將其模式化和程序化。直到后來讀到于平老師的剖析才頓悟，舞蹈本質(zhì)上畢竟是一種娛人娛己的藝術(shù)表現(xiàn)形式，倘若真的如此刻板地去研究，必然會喪失藝術(shù)的本真和自我，更遑論藝術(shù)本質(zhì)上的創(chuàng)造性。我們所研究的舞蹈理論，不能因循守舊，而應(yīng)與時俱進，順應(yīng)時代發(fā)展潮流，多方面多角度的進行綜合研究。

一、中、西方舞蹈風(fēng)格差異

我們不妨以中國舞蹈作為切入點來探究東方舞蹈的風(fēng)格美學(xué)。從漢代的百戲胡舞發(fā)展而來的《盤鼓舞》是史籍記載較為豐富的一支古代舞蹈。“綽約閑靡，機迅體輕”的技巧及肢體塑造感是漢代所獨有的技術(shù)形態(tài)；“躡節(jié)鼓陳，舒意自廣，游心無垠，遠(yuǎn)思長想”的意境則昭示著“大樂與天地同和”的藝術(shù)追求。漢舞的舞姿風(fēng)格，多與漢民族的古典戲曲、傳統(tǒng)武術(shù)和民間舞蹈相融合。而唐朝的樂舞文化又一次達到高峰，擁有深厚文化積淀和廣泛文化交流基礎(chǔ)的唐舞場面壯觀而富麗堂皇，氣氛熱烈而又不失輕柔，以純粹人體形式作為抒發(fā)思想感情的手段，鑄就了恢宏壯大的大唐氣象。其代表既有公孫大娘“天地低昂，群帝龍翔”的《劍器》舞，亦有民族特色糅合而得的《霓裳羽衣舞》，風(fēng)格多變卻歸統(tǒng)于中華多民族文化的大背景之下，也就變得有跡可循。

隨著歷史的腳步走到今天的中國舞蹈，已被劃分為古典舞與民間舞蹈兩大類別。來源于戲曲舞蹈的中國古典舞被認(rèn)為是古代舞蹈的延續(xù)與重生，它的“擰傾圓曲”深刻融合在演員的一招一式之中，其向心性和集中性呈現(xiàn)回旋、圓轉(zhuǎn)的動作形態(tài)，注重身體和呼吸的配合，對稱的和諧統(tǒng)一之美，恰恰應(yīng)和了太極主靜重和的觀念和意象。民間舞則被分為原生態(tài)民間舞和學(xué)院派民間舞，它們的不同在于自娛性和表演性之分。而無論哪一種民間舞，都有著自身獨特的舞風(fēng)舞韻，且更為注重貼近大地，如山東鼓子秧歌的低重心、東北秧歌的腳踏實地以及藏族舞蹈的一順邊兒等。對大地的親近使得中國舞蹈表現(xiàn)出生長于大地的曠達踏實之美，而非單純對精神世界及世外桃源的追尋。

提到西方舞蹈，芭蕾與現(xiàn)代舞無疑最具代表性。雖然二者當(dāng)今都具有世界化的趨勢，但究其誕生的根源畢竟源歸西方。芭蕾的“開繃直立”人盡皆知，舞者追求向上的跳躍感以及外開的表現(xiàn)力，動作范圍得到了空前的擴展，豐滿的表現(xiàn)力造就了炫耀式的男子紳士風(fēng)度與純潔高貴的女子典雅風(fēng)范。誕生于歐洲貴族社會的芭蕾在俄羅斯成為了世界語言，使得“向上”的身體觀念風(fēng)生水起。從《王后喜劇芭蕾》的演劇性誕生，到利己主義愛情情節(jié)與技術(shù)技能突破相結(jié)合的《吉賽爾》，再到《天鵝湖》的巔峰藝術(shù)形態(tài)建立，芭蕾的世界語言傳播功能已日趨完善，并作為一種審美體驗影響著越來越多的人。

現(xiàn)代舞是一種反傳統(tǒng)，尋求直接而張揚的內(nèi)心情感?？梢哉f現(xiàn)代舞并沒有規(guī)范化的動作系統(tǒng)，演員隨性而舞，注重身體動作的形式感，使得現(xiàn)代舞比芭蕾更快的被世界所接受，被更多舞者采用來表達自身對世界的看法與心態(tài)。意在瓦解芭蕾體系的鄧肯提倡自由舞，以內(nèi)心情感作為動作發(fā)生的動機；瑪莎格雷姆“收縮與放松”的訓(xùn)練體系映射出身體與自然和空間的密切聯(lián)系，現(xiàn)代舞充滿性格色彩的動作語言由美國誕生之后，一代代現(xiàn)代舞先驅(qū)們以高貴的個性抗拒世俗審美，為人們的精神世界開拓出了一片凈土。

二、由舞蹈風(fēng)格看審美取向

縱觀中國舞蹈發(fā)展脈絡(luò)，我們不難發(fā)現(xiàn)，縱使歷經(jīng)數(shù)千年的滄海桑田和時代輪回，舞蹈這個載體所反映出的中國人的文化審美取向并未發(fā)生根本性的改變。古代舞蹈對意境美的追求映射了大時代背景下“留白”式的藝術(shù)創(chuàng)作理念，旨在帶給觀賞者無限的思考想象空間；古典舞則始終遵循“起承轉(zhuǎn)合”的回旋體勢，講究起勢醞釀，承接自然，轉(zhuǎn)折突破，收勢圓滿，無論是古典舞的結(jié)構(gòu)編排還是動作軌跡無一不在遵循著這樣的“中和之美”；民間舞蹈的風(fēng)格深深受到地域特征的影響，藏族的“一順邊”來源于青藏高原的崎嶇地形，蒙族對肩胸動作的注重、傣族多變的手勢形象則在于對生活環(huán)境的模仿。但由于歸統(tǒng)于中華文化之下，使得各族民間舞蹈皆沉穩(wěn)于地，傳承自中國傳統(tǒng)的農(nóng)耕文化讓他們摯愛著腳下的土地，樂于安穩(wěn)存活于世。幅員遼闊、地大物博的中華大地讓人們更易于滿足，從而得以尋求自身精神文化的提煉與沉淀?？梢哉f，中國舞蹈自古至今始終追尋著莊子的“大美”說，“原天地之美而達萬物之理”，即天地萬物的興衰從不假言辭，無須表白，皆源于宇宙變化與四時之和，而人們只需遵循其規(guī)律，接通宇宙的生命精神，演化對自身的生命感悟。

與東方的內(nèi)斂沉穩(wěn)截然不同，西方芭蕾始終向上的體態(tài)與動作語匯強烈地表達著尋求自由的渴望，仿佛試圖擺脫地心引力的束縛，由地向天，甚至妄達于天，象征著西方人不斷開拓的進取精神。從文藝復(fù)興的人文主義思潮喚醒了人體美的探索，到法國古典主義思潮尊崇的秩序與規(guī)則，尚禮、尚雅的芭蕾文化成為了綜合戲劇形式的開端。地域的狹小且港口眾多，使得西方人開始與自然抗?fàn)?，尋求自身的不斷向上與領(lǐng)土的不斷擴張?！鞍爬僦械纳眢w實屬某種精心提煉和理想化的結(jié)果”，通過舞者對身體一遍遍的打磨精刻，使得人體成為藝術(shù)家追求完美的機器。

而在工業(yè)革命與壟斷市場大背景下誕生的現(xiàn)代舞標(biāo)新立異和不受制約，藝術(shù)家們開始從自然田園與古樸文化中尋找感性的真實和人性的力量；同時尼采“上帝已死”的觀念傳播使得舞者倡導(dǎo)不再依靠外力的幻影，開始恢復(fù)自我能力和尊嚴(yán)，人人都有自己的價值與追求價值的權(quán)利?！白鹬夭町?，容忍異端”的創(chuàng)演方式讓觀眾感受到的更多的是內(nèi)容的空虛與情感的不明確，也讓現(xiàn)代舞的受眾群體始終有所局限，但終究代表著很大一部分西方人的思想觀念和行為方式。弗里曼認(rèn)為“美與快樂不必是藝術(shù)的唯一功能”，通過某種標(biāo)準(zhǔn)來對藝術(shù)追求的美進行區(qū)分，在很多時候只是人們的一種審美需要，讓觀眾得以脫離世俗的不完美來感受藝術(shù)中所謂的完美；而現(xiàn)代舞的出現(xiàn)使“人們的希望通過想象得以傳達”，以應(yīng)對各種艱難困苦的事件和充滿敵意的環(huán)境，因而橫空出現(xiàn)了一片精神樂土。可以說，這兩種藝術(shù)審美觀念幾乎同時存在于西方人的審美感官之中，區(qū)別在于每個人看待事物的角度與行為方式，從而使西方舞蹈風(fēng)格明顯分化。

三、結(jié)語

中、西方通過舞蹈表現(xiàn)出對待自然不同的態(tài)度：中國人信奉太極陰陽的和諧相調(diào)，以圓融的步伐和韻律表現(xiàn)著對“天人合一”的篤信和憧憬；起源于希臘的西方文明，則不斷在探索突破人體的生理極限，似乎試圖掙脫自然的束縛。而正是由于這樣一種審美觀念上的鮮明差異，使舞蹈種類更為繁多，風(fēng)格更加多變，也讓我們有幸得以細(xì)細(xì)欣賞品悟以至真正有所得。面對雨后春筍般不斷涌現(xiàn)的舞蹈精品薈萃，考驗我們的已不僅僅是我們的博覽能力，而是如何堅守高貴的鑒賞品質(zhì)——對舞蹈作品背后文化審美的深度挖掘、深刻感悟和精神升華?！?/p>