舞蹈編創(chuàng)過程中的音樂結構分析及闡述

韓松櫞

（河北對外經(jīng)貿職業(yè)學院，河北 秦皇島 066311）

舞蹈編創(chuàng)過程中的音樂結構分析及闡述

韓松櫞

（河北對外經(jīng)貿職業(yè)學院，河北 秦皇島 066311）

舞蹈藝術是利用肢體完成各種動作的表演藝術，通過舞蹈可以傳達作者的思想感情，讓舞者放松身心，同時也能給觀眾較高的審美享受和藝術體驗。為了能夠更好的表達情感，舞蹈創(chuàng)編者在創(chuàng)編舞蹈時，需要對各項創(chuàng)作元素進行全面考慮，將獨特的創(chuàng)作手法融入其中。尤其要科學設計音樂的起伏，從而為舞蹈作品添彩，舞蹈作品整體的感染力也會更強。筆者根據(jù)相關工作經(jīng)驗，主要探析舞蹈編創(chuàng)過程中的音樂結構的相關問題，供大家參考和借鑒。

舞蹈；編創(chuàng)；音樂結構

前言

舞蹈藝術屬于視覺藝術形式，音樂屬于聽覺藝術形式，二者的結合可以達到完美的藝術效果，可以給受眾一種較高的審美藝術體驗。在舞蹈作品中加入音樂元素，對舞蹈形象的塑造，舞蹈作品主題的深化，人物性格的塑造等方面發(fā)揮著重要作用。同時音樂也能為故事情節(jié)的發(fā)展起到推波助瀾的作用。音樂有較強的節(jié)奏感和旋律感，可以通過聲音媒介雕琢舞蹈形象。舞蹈編導很容易把握音樂的音色和節(jié)奏等細節(jié)元素，但是經(jīng)常忽略音樂的結構張力，這樣導致的結果是舞蹈動作的細節(jié)很完美，但是整體上舞蹈作品卻顯得很松散。這就要求舞蹈創(chuàng)編者重視音樂結構的分析。

一、音樂和舞蹈之間的關系

音樂和舞蹈有著天然的聯(lián)系，他們的關系非常密切。音樂是科學創(chuàng)編舞蹈和排練舞蹈的重要依據(jù)。因此舞蹈創(chuàng)編者需要根據(jù)舞蹈內容科學選擇可以烘托舞蹈的音樂。同時音樂對舞蹈作品的速度和長度有一定的限制作用，可以促使舞蹈更加精練。舞蹈作品大多包含著豐富的故事情節(jié)和感情起伏，通過恰當?shù)囊魳饭?jié)奏和速度能夠巧妙的表達出舞蹈作品的特點。創(chuàng)編者在創(chuàng)作舞蹈的過程中，需要根據(jù)舞蹈的風格特點和具體內容創(chuàng)作或選擇合適的音樂。成熟的舞蹈作品的創(chuàng)作過程需要對舞蹈和音樂結構的關系問題進行考慮，促使音樂部分和舞蹈部分達到水乳交融的狀態(tài)。比如《天鵝湖》就實現(xiàn)了古典芭蕾舞和古典音樂的巧妙融合，這對舞蹈編導的感知力和音樂素養(yǎng)要求較高，舞蹈編導對舞蹈和音樂要有獨特的審美眼光。

二、創(chuàng)編舞蹈過程中音樂的結構原則

不論是長篇舞蹈作品還是短小舞蹈作品，其音樂部分的延續(xù)需要一點一滴的進行，不可能對整體結構做到瞬間把握的程度。音樂藝術就是具有這種時間上可以延續(xù)的特點，因此它也屬于時間藝術。音樂在時間上延續(xù)必須要遵循相關章法和結構，這就是我們通常所說的“曲式”，它不屬于“預設理論”的范疇，這種思維范式是經(jīng)過大量的實踐總結出來的。由于音樂各個部分在舞蹈中所處的位置不同，因此音樂的作用也不同，這樣就會形成不同的音樂結構功能。曲式的基本部分主要以揭示和展開主題為目標。在音樂基本部分之間和前后，會出現(xiàn)補充，引子和連接等段落，這些段落稱為曲式的從屬部分。從屬部分存在于大型樂曲中，短小部分不一定存在存屬部分。在舞蹈中，音樂從屬部分的運用情況非常多，包括音樂中的引子對舞蹈作品中的意境有一定的凸顯作用。在舞者還沒有出場表演的情況下，就會吸引觀眾的注意力，激發(fā)出觀眾的觀賞欲望。音樂中的“連接”和“補充”部分對舞蹈場景的轉換是非常有利的。音樂中的“尾聲”部分主要起到深化舞蹈主題的目的，可以使舞蹈作品的結尾更加有力。舞蹈作品《踏歌》在運用曲式從屬部分方面屬于典范，這一作品不僅包括基本的樂段，而且能夠將曲式中從屬部分的功能充分發(fā)揮出來，在運動連接，引子和尾聲方面具有貼切自然的特點，可以促使音樂和舞蹈實現(xiàn)完美結合的目標。通過專業(yè)人士分析這一作品，可以深入理解舞蹈和音樂的巧妙融合。舞蹈創(chuàng)編過程的音樂原則包括呼應原則，三部性原則、起承轉合原則、變奏原則和回旋原則等。

舞蹈音樂最基本的原則就是呼應原則，可以將音樂結構分為相互呼應的上下兩部分。形成上下呼應的兩部分主要是對比關系或重復關系，其布局形式體現(xiàn)為二分性，這一結構具有周期性和環(huán)環(huán)相扣的特點。蒙古族祝酒歌《鴻雁》，旋律優(yōu)美，音域寬廣，充分體現(xiàn)了這一創(chuàng)作原則。三部性原則主要由呼應原則發(fā)展而來，在呼應的兩部分之間可以加入中間部分，可以展示出由主體，到離題，再到主體的部分。三部性原則體現(xiàn)的是再現(xiàn)的過程，可以出現(xiàn)周期性多層套疊的關系，主要發(fā)揮著大型音樂結構基石的作用。這一原則的代表作品是《中國舞曲—茶》。起承轉合原則兼具呼應原則和三部性原則的特點。起部主要是最初的陳述，承部主要重復或發(fā)展起部，對起部的內容有一定的鞏固作用。轉部主要是對新材料的引入，同時對承部的內容有一定的發(fā)展作用。合部主要回歸和再現(xiàn)所有內容，主要的作用是總結整個舞蹈作品。這一原則的典型曲目就是《梁山伯與祝英臺》。

變奏原則是舞蹈音樂的重要原則之一，主要將一個主題作為鋪墊，再利用變奏的手段將變體引出來。由于變奏具有重復性強的特點，在音樂展開的動力性方面比較欠缺，在變奏主題的可能性方面具有無限性的特點。因此并不能確定變奏形式上的終極界限。因此變奏曲式的結構力不強，這一原則和其他原則結合使用的原則較多?！俄斖胛琛肪褪亲冏嘣瓌t的典型代表。這一舞蹈作品具有簡潔的舞蹈語言 ，同時巧妙的舞臺調度編排，促使這一作品的演繹非常成功?；匦瓌t主要是指舞蹈演繹過程中多次出現(xiàn)主要的音樂材料，再將新材料插入每次出現(xiàn)的間隔。回旋原則主要是由民間歌舞形式總結形成的，領舞或領唱具有間插循環(huán)的特點，由此形成音樂的回旋結構?；匦瓌t也是一種特殊的呼應原則?；匦瓌t的重要作品之一就是《C小調圓舞曲》，這個曲子的情緒由憂傷轉為明朗，再轉入憂傷和急速流動， 展現(xiàn)出了豐富的思想感情。

三、創(chuàng)編舞蹈音樂需要注意的事項

舞蹈音樂可以分為兩種，一種是選擇現(xiàn)成的音樂作為舞蹈配樂。另一種是根據(jù)舞蹈作品的特點量身定做配樂。這兩種舞蹈音樂在配樂過程中，都要堅持音樂的獨立性，必須讓音樂保持獨立于舞蹈之外的特點。創(chuàng)編者可以根據(jù)編排需要調換舞蹈中的動作詞匯，但是值得注意的是不能隨意顛倒音樂中的樂曲順序。尤其是對于多聲部音樂，樂段的和聲必須按照一定的格式布局，不能逆轉和聲和主呼應的功能結構。所以，如果不需要營造特殊音效，不能打亂舞蹈音樂的樂句材料順序，這樣才能給人舒適的聽覺感受，對此舞蹈編輯在音樂剪輯過程中應該注意，保持原有的樂句材料順序。根據(jù)現(xiàn)階段我國舞蹈創(chuàng)編的現(xiàn)狀，很多舞蹈作品通過多段并列的結構展示舞蹈音樂。舞蹈編導在選擇舞蹈作品音樂的過程中，需要根據(jù)舞蹈的需求剪輯不同類型的音樂片段，并對音樂片段進行拼接，這樣就能形成具有完整結構的舞蹈音樂。但是音樂作品原有的邏輯結構就會被打破，從而建立新的舞蹈邏輯結構。利用曲式學的固有邏輯分析存在一定的困難。有若干不相干的樂段可以連結形成這種舞蹈音樂。因此在描述時選擇多段并列曲式比較合適。

這一類型的舞蹈音樂主要有《老板》和《胭脂扣》等。我國舞蹈音樂創(chuàng)作人才比價貧乏，能夠為舞蹈量身定做音樂的作曲家很少，并且整個創(chuàng)作的過程需要極高的成本。在這種情況下就需要一種合理的方式選擇舞蹈音樂，舞蹈編導需要從浩如煙海的音樂資源中海選自己需要的音樂。通過這種方式選擇的音樂有合適的速度，音色和情緒，但是卻不能形成合適的音樂整體長度，需要對音樂進行剪拼處理。通過剪輯拼接形成的音樂作品也有一些典型的代表，但是也有很多作品不理想。對音樂的剪輯拼接屬于非常無奈的音樂處理方式，這種音樂處理方式導致的結果是編導編創(chuàng)的舞蹈很完美，但是音樂整體上不夠自然。尤其是在銜接音樂的位置會有非常生硬的感覺。如果將不同類型的音樂用于同一個舞蹈作品， 會給人很突兀的感覺。觀眾感覺到不好的聽覺感受會讓舞蹈的整體質量大打折扣。因此創(chuàng)編人員應該合理剪輯拼接舞蹈音樂，但是需要舞蹈編導有較高的剪輯技巧。

四、總結

綜上所述，舞蹈的創(chuàng)編過程是一個復雜的過程。創(chuàng)編人員需要處理好舞蹈中各個元素的關系，尤其要重視音樂結構的合理編排，從而實現(xiàn)最佳的舞蹈創(chuàng)編目標。文章首先分析音樂和舞蹈的關系，再分析創(chuàng)編舞蹈過程中音樂的結構原則，最后探析創(chuàng)編舞蹈音樂需要注意的事項。希望通過本文的研究對舞蹈創(chuàng)編過程中音樂結構處理水平的提高有所幫助。

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