小提琴演奏中民族特色與技法的體現(xiàn)

柏 宏（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

小提琴演奏中民族特色與技法的體現(xiàn)

柏 宏
（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

小提琴是起源于西方音樂文化的樂器。在18世紀(jì)初期，由于西方基督教大批傳教士到我國(guó)進(jìn)行傳教，小提琴也隨之傳入我國(guó)。我國(guó)的音樂工作者經(jīng)過一代一代的傳承、實(shí)踐和創(chuàng)新，已經(jīng)形成了具有民族特色的小提琴演奏技法。本文就將對(duì)小提琴演奏中的民族特色和獨(dú)特技法進(jìn)行簡(jiǎn)單介紹。

小提琴演奏；器樂；民族特色；演奏技法

前言

小提琴演奏在現(xiàn)代音樂體系當(dāng)中具有十分重要的地位。從小提琴傳入我國(guó)開始，其發(fā)展歷程經(jīng)歷了三個(gè)階段。第一個(gè)階段是新中國(guó)創(chuàng)立之前，以馬思聰先生為代表的一批音樂人將我國(guó)民族音樂特色與小提琴演奏進(jìn)行融合，形成具有我國(guó)特色的小提琴演奏風(fēng)格。第二階段是新中國(guó)成立至改革開放之前，我國(guó)音樂人向小提琴演奏當(dāng)中融入民間樂曲、戲曲等元素，將滑音、裝飾音等傳統(tǒng)演奏技法運(yùn)用到小提琴演奏當(dāng)中，讓小提琴演奏具有濃郁的地方色彩和民族風(fēng)情。第三個(gè)階段是改革開放以后，這一階段，我國(guó)音樂工作者對(duì)“民族化”的認(rèn)識(shí)更加深刻，開始在小提琴演奏當(dāng)中注重民族音樂神韻的體現(xiàn)。

一、我國(guó)小提琴演奏的民族特色

（一）源于傳統(tǒng)音樂的五聲音調(diào)

我國(guó)傳統(tǒng)的民族音樂由五個(gè)音階組成，分別叫做宮、商、角、徵、羽［1］。這五個(gè)音階分別對(duì)應(yīng)著現(xiàn)代音樂中的do、re、mi、sol、la五個(gè)音階。這五個(gè)音階每一個(gè)都可以作為旋律中的主音，這樣就生成了傳統(tǒng)音樂的五種調(diào)式，分別為宮調(diào)式、商調(diào)式、角調(diào)式、徵調(diào)式和羽調(diào)式。五聲音調(diào)體系對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)音樂影響深遠(yuǎn)，也是傳統(tǒng)音樂最大的特點(diǎn)之一。

我國(guó)的五聲音調(diào)體系在小提琴演奏上表現(xiàn)在兩個(gè)方面：首先是音階的排列。西方小提琴音樂的手型體系往往是四度形式。如果用A代表一個(gè)半音，B代表一個(gè)全音，那么西方小提琴音樂的音階排列呈現(xiàn)ABA、ABB、BAB、BBA、BBB五種形式。但是按照我國(guó)的五聲音調(diào)體系，音階的排列多數(shù)是BBC、BCB、CBB、CBC四種形式，其中C代表小三度。這種音階排列形式的變化，帶來(lái)的是小提琴手在演奏時(shí)手指間距的變化，原本相鄰的兩個(gè)指距現(xiàn)在擴(kuò)展到了三度，隔指之間的距離原本三度的變成四度、原本四度的變成了五度。這就讓我國(guó)的小提琴演奏擁有了與西方小提琴演奏不同的運(yùn)指技術(shù)。然后，在和弦的組成上也發(fā)生了變化。西方小提琴音樂的和弦組成一般以三度音程為主，其中的雙音多數(shù)是三度、六度、八度、十度的音程。而在我國(guó)的五聲音調(diào)體系中，和弦組成可以達(dá)到四度、五度的音程，其中的雙音多數(shù)由大二度和小三度組成。這兩方面的表現(xiàn)就是我國(guó)五聲音調(diào)在小提琴演奏中的特色表現(xiàn)。

（二）民族音樂的線性美

我國(guó)民族音樂的另一大特點(diǎn)就是我國(guó)的民族音樂不追求節(jié)奏音樂，以蜿蜒起伏、千回百轉(zhuǎn)為美。這一點(diǎn)與西方音樂音符固定、音符之間具有分明的界限、節(jié)奏勻稱的特點(diǎn)不同。我國(guó)傳統(tǒng)音樂的線性美在小提琴演奏中普遍采用彈性節(jié)奏，按照樂曲的表現(xiàn)情緒和表達(dá)內(nèi)容進(jìn)行節(jié)奏的劃分。比如在戲曲音樂《梁?！樊?dāng)中，為了表現(xiàn)祝英臺(tái)在梁山伯墳前的悲痛心情，采取了“緊打慢唱”的方式，演奏節(jié)奏的劃分與唱詞并不嚴(yán)格一致，體現(xiàn)了樂曲的民族韻味。另外，西方小提琴演奏當(dāng)中很少出現(xiàn)揉、綽、注等音腔表現(xiàn)技法。而我國(guó)的小提琴演奏借鑒了傳統(tǒng)音樂，大量采用揉弦、顫音、滑音、裝飾音等手法來(lái)表現(xiàn)戲曲的主題和內(nèi)涵［2］。這一點(diǎn)在《彩云追月》、《江河水》等著名曲目中都有所體現(xiàn)。

二、我國(guó)小提琴演奏的獨(dú)特技法

（一）五聲旋律技法

小提琴起源于西方，其演奏形式是伴隨著西方音樂發(fā)展起來(lái)的。在演奏西方音樂作品時(shí)，小提琴手的手指間距較小，可以輕松完成二度音程的演奏。而到了五聲音調(diào)體系當(dāng)中，手指間距變大。這對(duì)于習(xí)慣了演奏西方曲目的小提琴手來(lái)說可能會(huì)有些不習(xí)慣，需要經(jīng)過一定的練習(xí)。

對(duì)于五聲旋律技法的練習(xí)，首先要進(jìn)行指距伸張方面的聯(lián)系。由于小提琴高把位指距較小，而低把位指距較大，這就決定了指距伸張練習(xí)可以從高把手開始，慢慢過渡到低把位。在練習(xí)過程中，要從小三度開始，逐步加入大二度、四度和五度指距的練習(xí)。經(jīng)過這種練習(xí)，小提琴手在演奏時(shí)手指的伸張和起落就會(huì)比較輕松自如。然后，小提琴手還要進(jìn)行雙音的演奏練習(xí)。小提琴手從四度雙音開始練習(xí)，在熟悉之后，可以進(jìn)行五度、八度雙音的聯(lián)系。在練習(xí)時(shí)要注意手型姿勢(shì)，用指尖或者指腹來(lái)按弦。

（二）線性美塑造技法

線性美的塑造技法首先是腔音的塑造。西方音樂追求音階的平穩(wěn)和準(zhǔn)確，一般不會(huì)利用裝飾音、墊音和滑音，而我國(guó)的小提琴演奏經(jīng)常運(yùn)用滑音、雙弦音和多弦音來(lái)表達(dá)樂曲的情緒內(nèi)涵。在節(jié)奏劃分方面，我國(guó)的小提琴演奏也比較隨意，根據(jù)樂曲的情節(jié)來(lái)進(jìn)行劃分，講究“有長(zhǎng)有短”“有借有還”［3］，不像西方小提琴演奏那樣具有規(guī)律性。另外，我國(guó)的小提琴演奏者在進(jìn)行演奏時(shí)，會(huì)根據(jù)作品的內(nèi)容和風(fēng)格，對(duì)樂曲的某一小節(jié)或者某些音符進(jìn)行特殊處理，形成我國(guó)小提琴演奏的創(chuàng)新風(fēng)格。

三、結(jié)論

由于音樂體系的差異，小提琴演奏在西方和我國(guó)各有各的特色。我國(guó)的小提琴演奏者在進(jìn)行演奏時(shí)，不能一味按照西方的演奏理論和演奏技巧，要根據(jù)我國(guó)傳統(tǒng)音樂的五聲音調(diào)和注重線性美的特點(diǎn)，發(fā)揮我國(guó)小提琴演奏的獨(dú)特技法，形成我國(guó)在小提琴演奏方面的獨(dú)特風(fēng)格，促進(jìn)我國(guó)民族音樂的發(fā)展。

［1］王玥.簡(jiǎn)析小提琴演奏的民族特色與技法［J］.大舞臺(tái)，2014，10：121-122.

［2］王新樂.中國(guó)民族民間音樂在小提琴作品中的傳承、創(chuàng)新及先進(jìn)性［J］.大眾文藝，2014，12：158-159.

［3］涂佳.淺析中國(guó)小提琴作品演奏中對(duì)民族器樂元素的把握［J］.黃河之聲，2014，08：93-94.