弦樂四重奏演奏藝術(shù)分析

胡 晶

（沈陽音樂學(xué)院附屬中等藝術(shù)學(xué)校，遼寧 沈陽 110818）

弦樂四重奏演奏藝術(shù)分析

胡 晶

（沈陽音樂學(xué)院附屬中等藝術(shù)學(xué)校，遼寧 沈陽 110818）

作為室內(nèi)樂中比較普遍、比較理想的組合，弦樂四重奏在日常生活中隨處可見，比較受到社會(huì)群體所歡迎。在演奏弦樂四重奏時(shí)，弦樂組和聲的基礎(chǔ)依然以四部和聲為主，同時(shí)可以充分對(duì)弦樂器組的樂器進(jìn)行利用，豐富演奏技法，以此增強(qiáng)樂曲的表現(xiàn)力和感染力。通過對(duì)弦樂四重奏及其演奏淺談的詳細(xì)分析，以此學(xué)習(xí)及掌握弦樂四重奏演奏方式和技巧。

弦樂四重奏；演奏藝術(shù)；分析

弦樂四重奏音樂表現(xiàn)形式，是音樂家公認(rèn)最理想的室內(nèi)樂形式。作為一種古老的樂曲形式，弦樂四重奏起源于18世紀(jì)中后期，在隨后的的發(fā)展階段不斷被人們所接受。弦樂四重奏雖然沒有管弦樂那么多種樂器可供使用，也表現(xiàn)不出交響樂般龐大的氣勢，看不到歌劇中宏大的場面，但是弦樂四重奏以精致抒情為本，能營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍，更能以音樂自身真實(shí)純真的內(nèi)涵取悅觀眾。

一、弦樂四重奏的創(chuàng)作發(fā)展

弦樂四重奏經(jīng)過了古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期和近現(xiàn)代時(shí)期的長期發(fā)展。早在十八世紀(jì)的巴洛克時(shí)期，弦樂四重奏的表現(xiàn)形式就已經(jīng)形成雛形，而四重奏體裁的形成，還是由海頓來確定的。在古典主義時(shí)期，也是室內(nèi)樂形成的關(guān)鍵時(shí)期，而弦樂四重奏作為非常主要的室內(nèi)音樂，能夠純粹的表達(dá)出音樂特點(diǎn)，不需要借助外在方式。在十九世紀(jì)初期，此期間，貝多芬創(chuàng)作了很多弦樂四重奏作品，作品不僅具有深刻的主題，并且具有明朗和歡快的感覺。其創(chuàng)作手法在對(duì)位和織體的運(yùn)用方面，遠(yuǎn)比同時(shí)代人更富有想象力的發(fā)展變化。而通過舒伯特的發(fā)展，弦樂四重奏也得到了進(jìn)一步突破，他的四重奏保留了歌曲的本質(zhì)。作品中最重要的部分是“歌唱性的主題”，整體上的構(gòu)思具有抒情特點(diǎn)，表現(xiàn)出內(nèi)心世界的平靜。十九世紀(jì)上半葉，浪漫主義時(shí)期的作曲家們對(duì)弦樂四重奏的興趣逐漸減退。在十九世紀(jì)后半葉，弦樂四重奏取得了進(jìn)一步發(fā)展，而作為最具有代表性的以為室內(nèi)樂作曲家，勃拉姆斯一共創(chuàng)作了二十多首重奏作品，包括三首弦樂四重奏。很多創(chuàng)作大師創(chuàng)作了多首弦樂四重奏作品，比如說柴可夫斯基的《如歌的行板》。在十九世紀(jì)末，弦樂四重奏開始了全新的發(fā)展，創(chuàng)作手法也更加豐富，德彪西和拉威爾的作品綜合了印象派、無調(diào)性、序列音樂及民族主義等豐富多彩的織體結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作手法，將四重奏體裁推向新的開端。二十世紀(jì)之后，依舊存在一些作曲家，將弦樂四重奏作為創(chuàng)作的中心。比如說肖斯塔科維奇，其一生總共創(chuàng)作了十多首弦樂四重奏。

二、弦樂四重奏中各個(gè)聲部的特點(diǎn)和職能

弦樂四重奏就是由四把弦樂器組合而成的室內(nèi)樂形式，它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。在弦樂四重奏中，第一小提琴主要負(fù)責(zé)旋律演奏的基本任務(wù)，所以在四個(gè)聲部中，小提琴擔(dān)當(dāng)整體的音樂表現(xiàn)；在中音區(qū)演奏中，第二小提琴負(fù)責(zé)伴奏任務(wù)，隨著音樂的發(fā)展，第二小提琴擔(dān)當(dāng)?shù)幕救蝿?wù)發(fā)生一些改變，不再僅僅是單純的演奏伴奏，偶爾會(huì)作為旋律聲部發(fā)揮作用；中提琴具有同第二小提琴一樣的作用，但是考慮中提琴比較特殊的音色，需要其在重奏組中扮演銜接角色。弦樂四重奏具有非常良好的演奏形式，但是，具有較大的難度。而四個(gè)聲部有具有不同的、獨(dú)立性質(zhì)的演奏能力，對(duì)于節(jié)奏、以及音準(zhǔn)提出了較高的要求，必須彰顯出巨大的表現(xiàn)力，確保所有聲部的聲音必須清晰。在第一小提琴的作用下，四個(gè)聲部調(diào)弦能夠和諧有序，將第二小提琴、中提琴、大提琴弦調(diào)平調(diào)準(zhǔn)，從而保證美妙的的音樂作品能夠順利的演奏出來。對(duì)于第一小提琴來講，其主要作用在于，對(duì)演奏風(fēng)格的正確把握，必須與音樂作品中的思想能夠具有一致性，其具有非常多的主旋律，可以起到良好的引領(lǐng)作用；并且其也具有伴奏旋律的功能，在演奏主旋律時(shí)，必須具有較高的自信心。對(duì)于伴奏、以及副旋律的演奏，必須盡量降低音量，以此來協(xié)調(diào)配合主旋律，可以說，第一小提琴在整個(gè)樂曲的演奏中，具有統(tǒng)領(lǐng)作用。在音樂作品演奏中，第二小提琴主要起到伴奏聲部的作用，其具有節(jié)奏變化多的特點(diǎn)，必須可以同中提琴合理配合，偶爾在一些音樂作品中，其可以擔(dān)當(dāng)主旋律的作用。第二小提琴需要合理配合第一小提琴，以此來共同演繹出美好的旋律，相比較第一小提琴來講，第二小提琴的音量、音色具有堅(jiān)定而又溫順的表現(xiàn)，其低聲來承托第一小提琴的高聲部。對(duì)于中提琴來講，其屬于具有連接作用，也就是對(duì)第一小提琴和第二小提琴進(jìn)行連接，在弦樂四重奏中同樣具有重要作用，通過與第二小提琴的配合，以此來共同演繹整個(gè)音樂作品。在音樂作品的演奏過程中，相比較而言，中提琴的演奏技巧具有較高的難度，具有較多的雙音，常會(huì)出現(xiàn)十度和八度，同時(shí)也對(duì)演奏者提出一定要求，必須具有較高的演奏技巧。在音樂作品表現(xiàn)中，中提前具有充實(shí)中聲部的作用，必須對(duì)音準(zhǔn)做到充分把握，防止出現(xiàn)按弦過于用力、發(fā)音過響、或者發(fā)音含糊不清等問題，需要對(duì)音樂節(jié)奏合理把握，演奏過程中需要表現(xiàn)儲(chǔ)存集體演奏感。中提琴具有非常獨(dú)特的音色，一方面可以在和聲上起到一定作用，另一方面其具有非常重要的演奏旋律意義。對(duì)于大提琴來講，其存在的價(jià)值在于對(duì)整個(gè)音樂作品的演奏結(jié)構(gòu)進(jìn)行良好把握，對(duì)音樂的進(jìn)行做到充分控制和調(diào)整，尤其是對(duì)于節(jié)奏型段落的節(jié)拍和音樂。大提琴具有非常渾雄、低沉、甘甜的特點(diǎn)，音色優(yōu)美，可以給與音樂作品新的詩情畫意。弦樂四重奏中的四個(gè)聲部，在音樂作品表達(dá)中的功能具有不同的特點(diǎn)，在演奏過程中，最為關(guān)鍵的就是所有成員必須明確自身職責(zé)，了解其是所有聲部的重要組成部分。不同的樂器，具有不同的特點(diǎn)。小提琴歡快、明亮；中提琴具有冷靜和沉穩(wěn)的特點(diǎn)；大提琴具有渾厚和低沉的特點(diǎn)。通過具有最高音的小提琴、以及具有最低音的大提琴，可以全面、完整的演繹出整個(gè)音樂作品，合理勾勒出四重奏的框架?？梢哉f，上述兩個(gè)樂器，對(duì)于弦樂四重奏的廣度、寬度進(jìn)行了確定。受到大提琴的影響，可以有效控制小提琴的演奏，防止其出現(xiàn)漂浮的情況，保證其始終緊緊保持在大提琴的周圍。在弦樂四重奏中，不能忽視第二小提琴、以及中提琴的重要性，其可以進(jìn)一步豐滿整個(gè)音樂作品，使其演繹風(fēng)格具有更加多變的風(fēng)格，讓聽者更加動(dòng)容和感觸。所以，演奏者必須具有專業(yè)強(qiáng)大的合作能力，在旋律進(jìn)行方面和節(jié)奏填充方面需要特別注意，中提琴的主要責(zé)任不再是突出自身特別音色；整個(gè)重奏組中的低聲部分只有大提琴，大提琴不僅需要扮演低聲角色，同時(shí)對(duì)演奏者的節(jié)奏感提出了嚴(yán)格要求，必須能夠準(zhǔn)確和聲功能性、以及色彩的變化程度。

三、弦樂四重奏中音準(zhǔn)的訓(xùn)練

在弦樂四重奏中音準(zhǔn)的訓(xùn)練過程中，需要著重考慮弦樂演奏者的音準(zhǔn)問題。如果演奏者沒有非常準(zhǔn)確的音準(zhǔn)，那么很容易導(dǎo)致音樂作品完整性受到影響，無法塑造完整的音樂形象。因此，在演奏之前，務(wù)必保證每一個(gè)聲部，保證自身的聲部的音準(zhǔn)情況，如果某個(gè)聲部存在問題，可以相互間進(jìn)行交流，共同互聽，或者同對(duì)照標(biāo)準(zhǔn)的鋼琴音準(zhǔn)，各個(gè)伴奏之間，也需要提高聆聽程度。在日常訓(xùn)練過程中，需要對(duì)多聲部的訓(xùn)練強(qiáng)化練習(xí)，特別是辨別訓(xùn)練、彈唱訓(xùn)練或者視唱訓(xùn)練，以此來實(shí)現(xiàn)弦樂四重奏中的聽覺訓(xùn)練。對(duì)于內(nèi)心聽覺能力，其對(duì)于塑造音樂形象具有至關(guān)重要的作用。但是在重奏中，普遍存在與音樂形象在不同聲部間的重復(fù)情況。因此，保證演奏人員需要具有非常標(biāo)準(zhǔn)的聽覺記憶力。一般來講，在弦樂四重奏的演奏階段，嚴(yán)格要求聽說練習(xí)，但是其比較困難，需要不同演奏者通過自身的微妙感覺，以此來完成每一個(gè)聲部的變化、以及走向情況?？梢哉f，和弦的演奏，相比較于鋼琴演奏，其具有更加純度的音響效果，并且可以給與聽著更加飽滿的音樂享受。要求所有的演奏人員，可以或上或下的調(diào)整原有把位的概念，在大家的共同配合下，不斷提升聽覺感悟。演奏階段，不能脫離原則，也不能固守一點(diǎn)，保證合理處理每一段落樂句，如果聲音大于節(jié)奏，會(huì)影響到聽說練習(xí)。總而言之，必須長時(shí)間堅(jiān)持不懈的練習(xí)，才能夠有效提升聽覺訓(xùn)練效果，從而實(shí)現(xiàn)和諧、完美的音響效果。對(duì)于音準(zhǔn)的訓(xùn)練，首先，必須構(gòu)建樂句音調(diào)的內(nèi)心聽覺觀念；其次，演奏者需要對(duì)合作者的演奏注重聆聽，使自己能夠有效適應(yīng)在節(jié)奏中；最后，通過相互檢查的方式，提升自身音準(zhǔn)訓(xùn)練效果。

四、弦樂四重奏演奏中相互的配合

在弦樂四重奏中，必須全面的統(tǒng)一四個(gè)人，不管是對(duì)于音樂作品的理解，還是在節(jié)奏和音準(zhǔn)方面，甚至可以說每一小句的呼吸，都必須保持相一致，從而保證演奏的樂器完整表達(dá)出來。因此，四位演奏者，必須相互配合和尊重，團(tuán)結(jié)相處，能夠保證音樂作品的準(zhǔn)確、完整演繹出來，能夠犧牲自身一些個(gè)性；四位演奏人員還需要長時(shí)間在一起練習(xí)，不僅需要對(duì)自己的樂譜做到全面了解，同時(shí)還需要了解其他人員的聲部特點(diǎn)，做到相互熟悉，對(duì)于樂譜有了共同的理解，明確各個(gè)聲部之間的關(guān)聯(lián)，以此產(chǎn)生和諧、共鳴的效果。在演奏過程中，演奏者還需要準(zhǔn)確把握演奏技巧，以及較高的反應(yīng)能力，通過一個(gè)瞬間眼神，相互之間即可心領(lǐng)會(huì)神，這也是長期合作的重要所在。在弦樂四重奏的訓(xùn)練階段，需要經(jīng)歷一個(gè)艱苦的過程，四位演奏人員為了相同的目標(biāo)而共同能力，以此來感受成功的喜悅，感受到弦樂四重奏的魅力。

五、弦樂四重奏的臨場演奏心理調(diào)整

在弦樂四重奏演奏階段，一方面受到演奏技巧的影響，另一方面演奏心理對(duì)于整個(gè)作品的完整演繹，也具有重要影響。很多演奏人員，明明在臺(tái)下練習(xí)后者演奏時(shí)，可以非常完整的表達(dá)出音樂作品，但是一到臺(tái)上，心理就會(huì)莫名其妙的緊張，常會(huì)出現(xiàn)速度過快、節(jié)奏不穩(wěn)定、拉錯(cuò)音等狀況，將臺(tái)下練習(xí)的音樂處理、音樂強(qiáng)弱音變化、以及呼吸變化都忘記。對(duì)于此種怯場的心理素質(zhì)調(diào)節(jié)，可以通過下面內(nèi)容展開：在臺(tái)下準(zhǔn)備的過程中，演奏人員需要對(duì)自己所演繹的樂譜，加強(qiáng)熟悉程度，盡最大可能的去了解其他成員的樂譜旋律。如果某一處存在難度，就需要多次反復(fù)的練習(xí)，對(duì)于經(jīng)常出現(xiàn)的錯(cuò)誤的地方，需要多多進(jìn)行磨合，直到練到大家均感覺到滿意為止。此外，在對(duì)樂曲重復(fù)練習(xí)的過程中，還需要演奏者能夠不斷提升自身自信心，加強(qiáng)對(duì)樂曲的領(lǐng)悟和感受，了解其所要傳達(dá)的音樂感覺。在正式上臺(tái)演奏之前，可以組織幾次模擬演出，如果有機(jī)會(huì)，可以安排一下陌生人、或者是在人多的地方進(jìn)行演出，不斷積累演出經(jīng)驗(yàn)，從而不斷強(qiáng)化自身的心理素質(zhì)。最終能夠在正式演出時(shí)，完整、準(zhǔn)確的將一首音樂作品演繹出來。同其他演奏不同的是，弦樂四重奏在演出階段，需要四個(gè)人相互之間的配合和默契，如果一個(gè)人存在問題，或者是緊張，那么很容易導(dǎo)致其他三個(gè)人受到影響，也會(huì)跟著緊張，從而出現(xiàn)錯(cuò)誤的演繹情況。因此，在上臺(tái)前，大家最好是相互鼓勵(lì)，作為一個(gè)團(tuán)隊(duì)，相互之間必須做到足夠的信任。

六、結(jié)語

室內(nèi)樂本身充滿純真、美好、細(xì)致等優(yōu)點(diǎn)，需要人們平靜下來用心去聆聽。作為歐洲古典主義時(shí)期最為理想的室內(nèi)樂演奏形式，弦樂四重奏自出現(xiàn)發(fā)展至今，受到越來越多的關(guān)注和欣賞。音樂愛好者只有加強(qiáng)對(duì)弦樂四重奏的不斷研究，才能提升自身演奏技巧。隨著弦樂四重奏在創(chuàng)作以及演奏上不斷創(chuàng)新完善，必將會(huì)成為人類音樂史上最為耀眼的組成部分。

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