《在青翠的山谷里》中現(xiàn)代作曲技法與民族音樂元素的融合及彰顯

王一冰

（咸陽師范學院，陜西 咸陽 712000）

《在青翠的山谷里》中現(xiàn)代作曲技法與民族音樂元素的融合及彰顯

王一冰

（咸陽師范學院，陜西 咸陽 712000）

本文以劉聰創(chuàng)作的《在青翠的山谷里》為例，對民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法的融合進行探討研究。

民族音樂元素；現(xiàn)代作曲技法；融合體現(xiàn)；探究

民族音樂元素是少數(shù)民族創(chuàng)造的音樂作品中的組成部分。是少數(shù)民族創(chuàng)造的重要的文化財富，更是我國寶貴的文化遺產(chǎn)，有著極其重要的文化價值。但是我國民族音樂在很長一段時間內(nèi)處于被忽視的狀態(tài)。無論是民族音樂還是現(xiàn)代音樂，都有著互通之處，兩者相輔相成，將兩者進行有機結合不僅有利于現(xiàn)代音樂的發(fā)展，也有利于民族音樂的進步，更有利于創(chuàng)造出世人傳唱的音樂作品[1]。

一、關于《在青翠的山谷里》的概述

《在青翠的山谷里》是作曲家劉聰?shù)拇硇愿枨囆g佳作，屬于花腔女高音獨唱曲目。劉聰曾成功創(chuàng)作《鳥兒在風中歌唱》等眾多音樂藝術作品，這首音樂作品是其在2002年完成的。是對當時環(huán)境的有感而發(fā)。當時季節(jié)正是春天，本應百鳥爭鳴，鳥語花香，可是在中國北方的揚塵天氣卻不斷出現(xiàn)，而且?guī)滋觳粩?。該作品借鑒了我國西南地區(qū)少數(shù)民族的音樂文虎元素，同時與現(xiàn)代的作曲技巧進行融合，使作品呈現(xiàn)出了鮮明的民族特征，具有極強的地域性，同時充分展現(xiàn)出了作曲家的音樂特色和作曲風格，是個性化創(chuàng)作的集中展現(xiàn)，充滿特色。

二、民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法在《在青翠的山谷里》的融合與體現(xiàn)

（一）民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法旋律的融合

苗族作為云南的少數(shù)民族，創(chuàng)造出了許多優(yōu)秀的歌曲形式，飛歌就是其中的一種。這種音樂形式民族特色濃厚，風格清新秀麗，旋律曲調(diào)高亢健朗。由于對小三度音采用了獨特的處理方法，使得這種歌曲形式的藝術效果更加清新。而作曲家為了提高自己音樂作品的品質(zhì)和旋律感，使自己的作品民族地域特色濃厚，在進行音樂創(chuàng)作時都會對飛歌的音樂手法和元素進行一定程度的吸納和學習借鑒。這一做法取得了良好的成效。例如作曲家陳剛就吸收了飛歌中的部分素材成功的創(chuàng)造了小提琴獨奏曲。自此之后，越來越多的作曲家都將飛歌做為自己音樂創(chuàng)作的核心主題，并創(chuàng)造出許多優(yōu)秀而又經(jīng)典的音樂作品。樂曲的旋律是音樂作品的重要基礎，是所有音樂元素中最重要的。因此一直都引起音樂作曲家的高度重視，例如劉聰?shù)摹对谇啻涞纳焦壤铩分芯徒梃b了飛歌中的藝術素材，不僅使歌曲的節(jié)奏感更強，而且做到旋律清新，其藝術效果不斷給觀賞者留下深刻印象，是一部成功的將民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技巧進行有機結合的現(xiàn)代音樂作品[2]。

（二）民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法節(jié)奏的融合

現(xiàn)代音樂作品在節(jié)奏的設計方面，也借鑒了很多具有西南少數(shù)民族特色的素材，學習了少數(shù)民族音樂舞蹈中的優(yōu)點。在現(xiàn)代音樂作品《青翠的山谷里》中的整個曲子的主導節(jié)奏都是借鑒的“阿細跳月”的前四拍，阿細跳月是彝族民族舞蹈的代表作，這一借鑒使整個作品都展現(xiàn)出對民族音樂文化繼承與發(fā)展的特點。使作品具有鮮明的民族特色。這中與含有飛歌元素的曲調(diào)進行結合的方法，使作品的藝術效果愈發(fā)明顯。同時尾聲采用極具自由行的節(jié)奏，使音樂更加的豐富和飽滿。通過對虛小節(jié)線的運用，使作品極富自由性。在音樂作品中進行了大量的鳥叫模仿，追求將音樂語言形象化，充滿了“形不似，神似”的音樂特點，使觀眾在觀賞時仿佛身臨其境，這個作品充滿了生機和活力。

（三）民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法曲式結構的融合

音樂作品《在青翠的山谷里》屬于單二部曲式。作品的相對平衡保持的極好，通過引子對描繪、總結等的影響成功的為音樂作品創(chuàng)造出高潮。例如作曲家在進行音樂作曲時，設置了25小節(jié)的附屬部分，28小節(jié)的主體部分。同時，為了保持音樂作品中的情感色彩的對比強烈同時使音樂作品富有發(fā)展動力，雖然在A樂段呈現(xiàn)出起承轉(zhuǎn)合的特點，但是在第四句中卻將合的功能進行了弱化。并將B樂段的內(nèi)容設置成為對A樂段的材料的展開敘述。運用局部性變奏手法創(chuàng)作音樂，同時通過上四度模進，整個音樂作品的風格更加明確，使作品呈現(xiàn)出活潑的特點，并且使節(jié)奏活躍而充滿彈性。《在青翠的山谷里》這一作品的調(diào)式屬于G宮調(diào)式，在作品的第三局引入三級音，使其和引子實現(xiàn)完美的結合。同時在樂曲的高超部分以及對比明顯的部分，對高潮樂段進行了抑制，從而通過對尾聲的發(fā)展使整個樂曲形成高潮。

（四）民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法鋼琴伴奏的融合

在《在青翠的山谷里》這一音樂作品中，將聲樂和鋼琴的彈奏融為一個整體，是整個作品充滿特點，激發(fā)觀賞者的興趣，獨具匠心。在對鋼琴部分進行設計時，并不是千篇一律，而是運用了各種各樣的藝術表現(xiàn)手段。通過對音樂的渲染，鮮明的描繪出音樂所要塑造的形象，并起到了襯托的作用。使音樂作品的動力以及色彩更加明顯，音樂作品的意境得到深化，是音樂高潮迭起，引人入勝。在這部音樂作品的引子和尾聲部分，利用了立體化樂譜構圖，使演奏過程中鋼琴伴奏的烘托作用以及造型發(fā)揮到極致。生動的展現(xiàn)出了一幅山谷幽靜，鳥兒爭相啼叫的畫面，生動且形象。整個音樂作品呈現(xiàn)出動靜結合、渾然天成的效果，使人聽音樂作品時，仿佛身臨其境。

三、結語

綜上所述，我國已有部分音樂家在進行音樂創(chuàng)作時下意識的將民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法進行結合，雖然采用的還是現(xiàn)代的作曲技巧，但是關于作品的創(chuàng)作的靈感卻是在少數(shù)民的音樂作品中尋找出來的。在鋼琴伴奏、旋律以及其他方面都實現(xiàn)了二者的成功的結合，不僅推動了少數(shù)民族音樂的發(fā)展，也促進了我國現(xiàn)代音樂的進步，使我國的現(xiàn)代音樂更有靈性和活力，同時也有利于對少數(shù)民族的音樂文化的繼承和傳播。使音樂作品更有中國特色。

[1] 王永振.民族民間音樂元素與現(xiàn)代作曲技法完美融合的精品——藝術歌曲《在青翠的山谷里》個性化的創(chuàng)作特色[J].當代音樂,2015,22.

[2] 潘長瑜.西南少數(shù)民族元素與現(xiàn)代作曲技法的交融探究——以歌曲《在青翠的山谷里》為例[J].藝術教育,2016,02.