瓦格納創(chuàng)作中的整體性與悲劇性

代 悅

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

瓦格納創(chuàng)作中的整體性與悲劇性

代 悅

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

作為一代大師的瓦格納生前留下了大量的藝術(shù)作品。他的一生不僅僅局限于歌劇的創(chuàng)作，還在文學(xué)、哲學(xué)、戲曲、美術(shù)、建筑等方面有大量的專著。本篇文章筆者主要是以下三個(gè)方面入手：作者的生平，瓦格納整體藝術(shù)觀的提出和作品中所體現(xiàn)的悲劇性。

瓦格納；悲劇性；整體；藝術(shù)觀

一、瓦格納的生平

1813年，作曲家理查德瓦格納出生于德國萊比錫，十八歲時(shí)考入了萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)作曲，并開始致力于畢生為音樂而獻(xiàn)身。瓦格納為自己的歌劇撰寫腳本，他的文字是晦澀的與他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格大不相同，他是視自己為哲學(xué)家家、戲曲家、劇作家、作曲家為一體。他認(rèn)為戲劇的創(chuàng)作和發(fā)展離不開詩和音樂，它們必須要有機(jī)的結(jié)合在一起，彼此聯(lián)系、共同發(fā)展。

1842年，他被任命為德累斯頓歌劇院的宮廷樂長，從此便進(jìn)入了他一生中最重要的創(chuàng)作時(shí)期。他繼續(xù)推行著歌劇的改革，并創(chuàng)新了歌劇的發(fā)展，提出了自己獨(dú)特的見解如：整體藝術(shù)觀、無終旋律、獨(dú)創(chuàng)樂劇的形成、在歌劇中加入樂池，刪減華麗的舞臺布景，避免了憑借布景浮華的效果來取悅觀眾的劇目。

瓦格納深受哲學(xué)家叔本華的影響。叔本華所倡導(dǎo)的唯意志主義哲學(xué)是這樣的：他認(rèn)為世界的本源是意志（生存的意志）, 世界是意志的表象。意志是萬物的根源，是人和事物發(fā)展的基礎(chǔ)，人則具有最清晰的意志表象。藝術(shù)和美是對意志的忘懷，是主客體同一的理念而產(chǎn)生的。在叔本華看來人生即痛苦，人生注定是一個(gè)悲劇。他還認(rèn)為悲劇是文藝的高峰，因?yàn)楸瘎∈且员憩F(xiàn)出人生可怕的一面為目的，揭示人性的丑惡，更加深層的洗滌人的內(nèi)心。瓦格納深受叔本華的影響，他沖破了傳統(tǒng)思想的禁錮，并貫穿在他的作品中。在他的后期創(chuàng)作中拋棄了他之前以神話作為題材的手段，取而代之的是以史詩題材創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義的生活歌劇，如《紐倫堡的名歌手》。突出強(qiáng)調(diào)人文主義。

二、藝術(shù)思想中的整體藝術(shù)觀

“整體藝術(shù)觀”是瓦格納在受到古希臘戲劇、文學(xué)等藝術(shù)表現(xiàn)形式而提出的。他認(rèn)為一切藝術(shù)的門類，包括繪畫、建筑、雕刻、詩歌、戲劇、舞蹈等都是一種綜合體，它們的交融都是一種自然現(xiàn)象。然而在他生活的時(shí)代，社會局勢的動蕩，人民的窮困潦倒，政治的不穩(wěn)定打破了這一上層建筑之前一體化的局面。瓦格納開始主張改變現(xiàn)有的浮華而不注重其內(nèi)在的文學(xué)性的歌劇。他認(rèn)為：“舞臺演出的所有因素、動作和設(shè)計(jì)都應(yīng)該服從于這樣一個(gè)大局，即個(gè)別的藝術(shù)只能在藝術(shù)的整體中才得以實(shí)現(xiàn)?！边@些要素之間是不能被割裂的，音樂、詩歌、舞蹈、戲劇等藝術(shù)形式之間都是一種自然的結(jié)合。要求作曲家不僅僅是要完成對樂劇的創(chuàng)作，還要參與戲劇創(chuàng)作的全過程，為樂劇撰寫腳本，舞臺布景的設(shè)計(jì)，服裝、動作的設(shè)計(jì)等方面。使得劇情的發(fā)展更加具有連貫性，增強(qiáng)戲劇發(fā)展的流動性。另外，必須建立專門表演樂劇的劇院，在他的指導(dǎo)下拜洛伊特歌劇院在拜洛伊特建成并至今還在使用。劇院的建成成為了他樂劇演出中的一個(gè)不可或缺的重要環(huán)節(jié)，也是“整體藝術(shù)”表現(xiàn)的一種重要載體。《尼伯龍根的指環(huán)》這部樂劇從創(chuàng)作到成功上演都充分體現(xiàn)了瓦格納的“整體藝術(shù)觀”的這種思想。

整體藝術(shù)原則最終的目的就是為了更加全面深刻的把戲劇內(nèi)容、文學(xué)內(nèi)容等方面得到更加充分的展現(xiàn)?！罢w藝術(shù)觀”的提出是站在巨人的肩膀上的又一重大創(chuàng)舉，德國歌劇發(fā)展史上的一次重大轉(zhuǎn)折。瓦格納的改革不僅把歌劇推向了一個(gè)高峰，更是影響了整個(gè)歐洲的音樂發(fā)展，具有劃時(shí)代的重大意義。

三、悲劇人生觀在作品中的反映

瓦格納作為一位藝術(shù)家來說，他是一位思想敏銳，具有較高洞察力和積極參與國家政治的人。他生活在歐洲動蕩的大時(shí)代里，他試圖用藝術(shù)來反映現(xiàn)實(shí)生活。瓦格納作為一名激進(jìn)的藝術(shù)家積極投身與民主運(yùn)動中，并創(chuàng)作了大量的作品，如《漂泊的荷蘭人》、《特里斯坦于伊索爾德》、《唐豪塞》等歌劇作品。

《漂泊的荷蘭人》這部作品，不論是在音樂方面還是戲劇方面都獲得了較高的成就。這部作品取材與北歐的神話故事。這首作品的悲劇性從開始就已經(jīng)注定，荷蘭人承諾了自己不可能完成的諾言，而后受到魔鬼的懲罰，在未找到真愛之前荷蘭人要不斷承受著煎熬。直到他遇見了森塔，在第一次見面時(shí)森塔就深深的愛上了這個(gè)荷蘭人，并下定決心拯救他，荷蘭人也是真心愛她，但在眾人知道荷蘭人的身份后，他們二人的感情遭到了阻攔，最后森塔掙脫了阻攔與荷蘭人一起投向大海雙雙殉情。

這部作品體現(xiàn)出假象和現(xiàn)實(shí)是不能融合的，是無法改變的。這也說明瓦格納的內(nèi)心世界與現(xiàn)實(shí)生活的道德、人倫是相悖的，所以這首作品注定是一個(gè)悲劇。

《特里斯坦于伊索爾德》這部作品同樣也具有較強(qiáng)的悲劇性，與上部作品一樣都是描寫愛情的，不同之處是這部作品更加側(cè)重于人性，它主要表現(xiàn)的是個(gè)人道德與傳統(tǒng)道德之間的矛盾沖突。特里斯坦于伊索爾德他們之間的戀愛在中世紀(jì)是堅(jiān)決不能允許的。伊索爾德不顧自己的婚約與特里斯坦相愛，本就有著婚約的伊索爾德準(zhǔn)備與特里斯坦服毒殉情時(shí)，毒藥被侍女偷偷換成了迷藥，倆人的愛意一發(fā)不可收拾，最終被馬爾克王得知，宣判他們死刑。

瓦格納的創(chuàng)作在道德上的質(zhì)疑非常之多，尤其是在兩性上。有學(xué)者認(rèn)為這部作品是他自己感情生活中的寫照，自己陷入了備受爭議的三角戀情。但是對于感情的判斷是最難接近現(xiàn)實(shí)道德的，這種事情并不是三言兩語便可道的清，說的明的。誰對誰錯也不是壞人能夠分辨的，這可能是瓦格納對自己感情生活隱私的一種維護(hù)。

四、結(jié)語

瓦格納一直堅(jiān)持著自己的創(chuàng)作風(fēng)格，他的作品在對神話追求的同時(shí)，也沒有脫離當(dāng)時(shí)的社會現(xiàn)狀。他的創(chuàng)作思路復(fù)雜多變，很難用去劃分他的派別，也很難去界定他的風(fēng)格。正如莎士比亞所說“一千個(gè)觀眾眼中就有一千個(gè)哈姆雷特”。不管是出于好奇還是求知欲，瓦格納都是一個(gè)十分值得探討的名家。