卜 宏
(首都師范大學(xué)音樂學(xué)院,北京 100048)
關(guān)于中提琴演奏技巧基礎(chǔ)訓(xùn)練的探討
卜 宏
(首都師范大學(xué)音樂學(xué)院,北京 100048)
中提琴有著獨特的結(jié)構(gòu)和音色,其聲音既有高亢華麗,又有低沉嫵媚的特征,受到許多音樂人士的喜愛。但中提琴的演奏需要進(jìn)行系統(tǒng)性的練習(xí)與不斷鞏固,演奏技巧與基礎(chǔ)訓(xùn)練都十分重要。本文主要分析了基礎(chǔ)訓(xùn)練中的左右手的配合練習(xí)、左手打指與右手空弦的練習(xí),以及和弦、雙音與節(jié)奏的練習(xí)等基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容。
中提琴;演奏技巧;基礎(chǔ)訓(xùn)練
中提琴是一種弓弦樂器,發(fā)出的聲音十分優(yōu)美,利用中提琴進(jìn)行的演奏能夠充分激發(fā)聽眾的情感共鳴。在演奏時,通過琴弓在琴弦上的震動,演奏者可以對聲音的音色、強(qiáng)度等進(jìn)行協(xié)調(diào)與控制,進(jìn)而發(fā)出優(yōu)美的聲音,實現(xiàn)演奏者對作品的解讀和演繹,并向表達(dá)出作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作情感。因此,演奏者對中提琴的控制能力和專業(yè)能力十分重要。
中提琴演奏技巧的練習(xí)并不是機(jī)械的練習(xí),而是需要循序漸進(jìn)和有計劃性的進(jìn)行。中提琴對專業(yè)基本功的要求較高,演奏者需要充分的專業(yè)能力和音樂敏感能力,所以演奏者的基礎(chǔ)訓(xùn)練十分重要。同時,基礎(chǔ)能力的訓(xùn)練和鞏固對充分表達(dá)所演奏的作品中的情感有著關(guān)鍵的意義。其中提高左右手的配合,是十分重要的基礎(chǔ)能力。左手主要負(fù)責(zé)指板的演奏,所以左手的力度和控制能力需要有效提高,尤其是小指的力量。例如,左手進(jìn)行撥弦時,需要一定的爆發(fā)力。對左手的爆發(fā)力進(jìn)行鍛煉,有以下幾個方法:一是首先練習(xí)慢打指運動,要求能夠?qū)⒘α總鬏數(shù)街讣猓俾湓谇傧疑?,這需要一定的節(jié)奏感和準(zhǔn)確度。二是練習(xí)快速打指,可有效提升熟練度,例如雪拉迪克左手練習(xí)等。三是嘗試通過不同的速度或節(jié)奏進(jìn)行練習(xí),比如正反附點、三連音等的練習(xí)和熟練。四是雙音和琶音的練習(xí),以及不同速度的揉音練習(xí)。
左手將力量充分傳遞到琴弦,右手將左手的短暫聲音轉(zhuǎn)變?yōu)檫B續(xù)的聲音。在配合練習(xí)過程中,右手的技巧更加重要。所以右手的分解練習(xí)十分有必要,左手在把位上的變換,也會對右手的演奏產(chǎn)生影響,包括力度、角度等方面的影響。從不同把位的連續(xù)琶音的演奏,右手弓子也會隨之發(fā)生變化,其距離琴碼將會越來越近。學(xué)會利用不同的方法進(jìn)行練習(xí),借鑒不同的教材,能夠有效提高練習(xí)效率。
在進(jìn)行左手打指的練習(xí)過程中,左手的大拇指主要起著輔助的效果,不需要依靠其他外來力量。這樣可以有效避免其他運動為演奏帶來一定的阻礙,在日常的練習(xí)過程中要求需保持手部的輕松,盡量避免其他無用的動作產(chǎn)生。左手練習(xí)的核心,在于能夠?qū)⑹种獾牧α總鬏數(shù)街讣?,并保證指尖的節(jié)奏和力度。在手指抬起時,需保證一定的速度,并保證練習(xí)的連貫性。右手的空弦練習(xí)稍顯復(fù)雜。在練習(xí)過程中,需采用不同的速度和力度練習(xí),例如向弓尖做力度不同的練習(xí),并在弓根與弓尖之間做瞬間跳躍演奏。在充分掌握不同發(fā)音的基礎(chǔ)上,提高右手的技巧能力。在進(jìn)行空弦練習(xí)時,需注意幾個關(guān)鍵:一是對聲音的要求,要求手要有一定的節(jié)奏感。二是根據(jù)個體手臂的長度和控制能力,對運弓方式等進(jìn)行適當(dāng)調(diào)節(jié)。三是要求聲音的穩(wěn)定,即進(jìn)行慢速練習(xí)。四是強(qiáng)調(diào)利用手臂的力量,并保證手指的力度。只有采取科學(xué)的訓(xùn)練方法,不斷進(jìn)步和完善才能實現(xiàn)左右手的高度配合。
左右手之間的配合與搭配,以及雙手之間的準(zhǔn)確性和節(jié)奏性等因素,需要在不斷地練習(xí)過程中進(jìn)行完善和改進(jìn)。同時,雙手的力度、角度、彈性以及演奏過程中的轉(zhuǎn)換等都有比較嚴(yán)格的要求。但是,需要練習(xí)者明確的是,技巧始終是為了演奏而服務(wù)的,更重要的是自己對技巧的掌握和靈活運用,以及自身音樂能力的提高。
對于演奏的人來說,雙音節(jié)奏的控制是十分常見的。但一名優(yōu)秀的演奏者,應(yīng)對每一個節(jié)奏甚至音符都有嚴(yán)格的要求。和弦、雙音的不同在于右手的運用不同。在演奏過程中,雙音能夠同時對兩個音進(jìn)行演奏,而和弦則要求適當(dāng)分離。同時,對音準(zhǔn)和音色的控制也十分重要。同時,也需要對音色與音準(zhǔn)進(jìn)行控制,不同的作品和不同的表現(xiàn)形式,需要進(jìn)行不同方式的掌控和演繹,不同的音符演奏方式也有所不同。因此,在保證音準(zhǔn)的前提下,對音色進(jìn)行進(jìn)一步的控制,則可有效提高練習(xí)的效率。例如在演奏帕格尼尼的作品時,其作品中的雙音與與和弦等都十分復(fù)雜,需要格外注意這方面的問題,包括對和弦的處理、總體節(jié)奏的掌控等;還需要注意發(fā)音的特征和側(cè)重點,在保證節(jié)奏的前提下,強(qiáng)調(diào)作品中的情感走向,即對音符的處理需更加細(xì)膩。若是在進(jìn)行練習(xí)的過程中,對重音與低音的處理不過關(guān),則極易導(dǎo)致演奏出來的音樂缺乏張力,失去平衡感。同時,中提琴的演奏,需要凸顯出情感的表達(dá)。在進(jìn)行演奏練習(xí)的過程中,要注意對呼吸與表演節(jié)奏的協(xié)調(diào),進(jìn)而保證整個演奏的連貫,使不同段落的音樂自然銜接??傊?,在表演時對不同音符的處理,能夠充分提高練習(xí)的效率和科學(xué)性。
據(jù)上述的分析可知,對于表演者來說,演奏的基本功當(dāng)然十分重要,但巧妙的處理也是成功表達(dá)與演奏一部作品的重要方法。對于不同的表演作品,其演奏的側(cè)重點和情感走向不同,還需要進(jìn)行不斷地練習(xí),嘗試從不同的角度對作品進(jìn)行解讀和演繹。同時,還可借鑒不同的教材,采取長遠(yuǎn)的、科學(xué)的練習(xí)思路和方式,不斷地實現(xiàn)進(jìn)步和突破,提高自身演奏能力。
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