中西方音樂審美的聯(lián)系與碰撞

張朋飛

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

中西方音樂審美的聯(lián)系與碰撞

張朋飛

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

近些年來，有關(guān)于“文化視野”或“文化研究”的學(xué)術(shù)問題日益受到國內(nèi)外學(xué)術(shù)界的重視，各種相關(guān)的研究工作正在不斷發(fā)展。長期以來，中國音樂屆仍有部分學(xué)者將中西音樂關(guān)系視為先進(jìn)/落后、高級(jí)/低級(jí)的二元論關(guān)系，而本文正是為了打破這種二元對(duì)立關(guān)系，并試圖從中西方音樂審美比較的視角來闡述中國音樂所具有的藝術(shù)特點(diǎn)和文化價(jià)值，以獲得文化平等對(duì)話的權(quán)力，獲得中國音樂在世界多元文化音樂中“合法的”一席之地。

中國音樂；西方音樂；音樂審美

羅丹曾經(jīng)說過：“藝術(shù)是人類最崇高的使命，因?yàn)樗侨祟愃枷氲囊环N實(shí)踐活動(dòng)，這種實(shí)踐活動(dòng)是去理解這個(gè)世界，又要使世界通過它被人們理解?！彼囆g(shù)是神圣又神秘的，它充滿無限的創(chuàng)造性。在所有藝術(shù)中，音樂從來都具有著崇高的地位，它被西方稱之為“現(xiàn)代科學(xué)中最高尚的一種科學(xué)”。西方稱“音樂是聽覺的藝術(shù)”，而在中國音樂不僅是聽覺的藝術(shù)，也是“心覺”的藝術(shù)。所以說，中西方在音樂審美方面既存在著許多的聯(lián)系，但與此同時(shí)也包含著許多的碰撞。

一、音樂與自然

在20世紀(jì)，西方音樂美學(xué)體系隨著西方音樂文化到中國，我國學(xué)者們開始了有關(guān)音樂美學(xué)的研究?？墒牵L期以來，中國音樂屆有部分學(xué)者將中西音樂關(guān)系視為先進(jìn)/落后、高級(jí)/低級(jí)的二元論關(guān)系，這種觀念在中西文化互動(dòng)與互補(bǔ)的趨勢(shì)下，變的很是值得探討。西方藝術(shù)稱之為是聽覺的藝術(shù)，而在中國音樂卻不僅是聽覺的藝術(shù)，更是“心覺”的藝術(shù)。所以說，中西方在音樂審美方面既存在著許多的聯(lián)系，但與此同時(shí)也包含著許多的碰撞。如中西方音樂對(duì)于大自然風(fēng)景的描繪與審美方面就具有許多的聯(lián)系與碰撞。

在西方，把自然音樂運(yùn)用到音樂創(chuàng)作中，并引起超強(qiáng)影響力的作曲家是貝多芬。貝多芬在他創(chuàng)作的《第六交響曲》中，第一次為作品加入了標(biāo)題——“田園”。貝多芬也一直認(rèn)為音樂并不是“繪畫”,“繪畫”只是對(duì)事物的表面特征的簡單的描述，而《交響曲（田園）》并不是對(duì)自然事物的單純素描，而是對(duì)人們欣賞風(fēng)景時(shí)的理解與領(lǐng)悟的表現(xiàn)。貝多芬在其作品《交響曲（田園）》的扉頁上還精心的寫下了這樣一段話：“《交響曲（田園）》不是對(duì)大自然的一種單純的描繪，而是用一種音樂所特有的特殊的色彩，將人們欣賞鄉(xiāng)村景色時(shí)所感受的，體會(huì)的心理感受表現(xiàn)出來”。同時(shí)，貝多芬在筆記中也寫到：“我們應(yīng)該把注意力投放在音樂中的情感表現(xiàn)，而不是對(duì)音樂的單純描繪”。所以，貝多芬在當(dāng)時(shí)所創(chuàng)作的《第六交響曲（田園）》對(duì)十九世紀(jì)發(fā)展起來的標(biāo)題音樂產(chǎn)生的很大的影響，而且他的這種創(chuàng)作手法也得到了許多后來作曲家的認(rèn)可與模仿?！督豁懬ㄌ飯@）》強(qiáng)有力的推動(dòng)了描繪性音樂在西方浪漫主義時(shí)期的發(fā)展。

當(dāng)然，描繪性音樂的產(chǎn)生和發(fā)展,與在文藝復(fù)興時(shí)期所形成的與宗教文化相對(duì)立的思想文化——人文主義的影響是分不開的。在這種自由的人文主義思潮的影響下，人們普遍開始關(guān)注人自身的發(fā)展、自身與周圍的環(huán)境之間的關(guān)系以及對(duì)大自然的思考，對(duì)大自然之美的贊嘆。而且，隨著十九世紀(jì)標(biāo)題音樂、交響詩的產(chǎn)生與不斷發(fā)展，在新的自由的人文主義觀念的影響下，常常會(huì)表現(xiàn)出音樂的特性，一種特殊的描繪性意圖。浪漫主義時(shí)期的音樂作品，或?qū)ψ匀皇挛镞M(jìn)行模仿，或?qū)ψ匀伙L(fēng)景的壯觀的所知、所感、所想，“移情”到當(dāng)時(shí)的音樂作品當(dāng)中。

作曲家格里格曾經(jīng)說過一段話：“世界上任何的事物都比不了大自然，因?yàn)橹挥写笞匀徊拍苁谷藗儺a(chǎn)生如此純粹的、清澈的愛。而對(duì)于那些對(duì)大自然之美從來都不會(huì)著迷的人來說，大自然更像是一本未被打開的書。我能聽見大自然優(yōu)美的歌聲，我也希望，全世界音樂廳里的人們，都能跟隨著音符去感受那挪威松林的幽香”。格里格體現(xiàn)出作曲家們對(duì)大自然的景象的關(guān)注和音樂對(duì)大自然熱情謳歌的傳統(tǒng)。格里格的鋼琴琴名曲之一的《蝴蝶》（op.43,N.1)，在這部作品中，作者通過具有獨(dú)創(chuàng)性的和聲進(jìn)行、和具有靈活特點(diǎn)的附點(diǎn)節(jié)奏和富有表現(xiàn)力的力度變化，表現(xiàn)了蝴蝶飛舞動(dòng)態(tài)形象，形象生動(dòng)、飄忽優(yōu)美。作品《蝴蝶》充分反映出純粹的對(duì)自然崇尚的美學(xué)觀點(diǎn)。

“浪漫主義時(shí)期的音樂讓聲音起到了描繪情境的作用”。 在西方音樂作品中，有許多絢麗的描繪性樂章。而且，很多著名的作曲家都善于用音符去描繪自然景觀。如捷克著名的作曲家斯美塔那。斯美塔那的作品《伏爾塔瓦河》，可以說是這些作品中影響力比較的大的作品之一，《伏爾塔瓦河》是交響詩《我的祖國》中的第二首，該作品是斯美塔那在1873-1879年間所創(chuàng)作的，當(dāng)時(shí)正值捷克的人民歷經(jīng)苦難走出深淵牢籠，迎來了政治、經(jīng)濟(jì)獨(dú)立的幸福時(shí)刻。斯美塔那用音樂來歌頌祖國大好河山，贊美偉大的革命戰(zhàn)爭的勝利與展望捷克美好未來。在交響詩《我的祖國》整部作品中共有六首交響詩，其中第二首就是這首著名的《伏爾塔瓦河》。而且斯美塔那在作品的序言中寫了這樣一段對(duì)作品的描繪意向的闡述：“這首作品是對(duì)伏爾塔瓦河的描繪，伏爾塔瓦河有兩個(gè)源頭，一股清涼，一股溫潤，二者合二為一，形成了伏爾塔瓦河。它經(jīng)久不息、潺潺流淌，穿越森林與牧場，那里正在舉行歡慶祖國的晚會(huì)。在皎潔月光的照耀下下，仙女們也激動(dòng)的跳起歡樂的圓舞……勇敢的伏爾塔瓦河在圣約翰峽谷中盤旋不息，形成漩渦……”。斯美塔那這段寫在樂譜前的文字又一次充分表明了斯美塔那的描繪性創(chuàng)作意圖。在作品《伏爾塔瓦河》中斯美塔那巧妙地運(yùn)用優(yōu)美的旋律、富有特征的和聲和充滿表現(xiàn)意向的配器等表現(xiàn)方式，給我們表現(xiàn)出了一連串的“音畫”：優(yōu)雅的長笛吹奏出河水流動(dòng)的音調(diào)，就似那潺潺的溪流；靜謐的木管聲中流淌出捷克的夜的寂靜；那些不和諧的和弦更是強(qiáng)烈的表現(xiàn)出圣約翰峽谷的壯觀與險(xiǎn)要……在作品《伏爾塔瓦河》中，斯美塔那以河流為作品的表現(xiàn)主題，展現(xiàn)出對(duì)捷克人民對(duì)祖國大好河山的熱愛與贊美，同時(shí)表現(xiàn)出作曲家強(qiáng)烈的愛國主義情感。

以上可以看出所有這些西方描繪性音樂都在試圖在音樂中“在現(xiàn)”對(duì)象，而不是“表現(xiàn)”對(duì)象。而中國音樂作品不僅是對(duì)自然的“再現(xiàn)”，而更多的是某種對(duì)自然的“表現(xiàn)”方式，或者說是一種情感的表達(dá)方式，更是詩境、情境、畫境、意境的統(tǒng)一。中國音樂演變的歷史文化中，歷代詩詞、曲、畫都愛以山水作為表現(xiàn)和歌詠的主題，但音樂往往與自然景觀之美融為一體，中國音樂內(nèi)部往往隱藏著對(duì)宇宙萬物的審美感應(yīng)。正如宗白華先生在《美學(xué)散步》中所說的“我們中國人撫愛萬物，于萬物同節(jié)奏；靜而與陰同德，動(dòng)而與陽同波（莊子語）”。我們的宇宙既是一陰一陽、一虛一實(shí)的生命節(jié)奏……。子曰：“智者樂水，仁者樂山?！倍以谂c景物相對(duì)應(yīng)的審美想象方面，東西方也存在著明顯的差異?！耙娝蓸涓衅鋭傄悖姶渲袼计湔?，見梅花感其堅(jiān)貞高傲，見荷花思其冰清玉潔……”中國傳統(tǒng)文化中，自然被看做人的某種精神品質(zhì)的表現(xiàn)和象征。中國哲學(xué)思想講究天人合一、暢神達(dá)意。而歐洲音樂的思想觀念常常無法擺脫宗教、神秘主義的影響。概括起來，前者離不開一個(gè)“情”字，后者離不開一個(gè)“神”字。

如青海花兒《上去高山望平川》，音樂及歌詞內(nèi)容與高原山地景觀緊緊相連，構(gòu)成一幅空曠、蒼茫的自然音畫，又如我們聽江南蘇州民歌《姑蘇風(fēng)光·碼頭調(diào)》，樂曲細(xì)膩委婉，音樂及歌詞內(nèi)容與江南水鄉(xiāng)的景觀緊密相連，構(gòu)成一幅清麗、柔美的圖畫形象。而且中國音樂作品更加注重的就是意境之傳達(dá)，如中國的器樂合奏曲《春江花月夜》，每段都有自己的標(biāo)題，這種多段標(biāo)題顯示的便是這“意”的傳達(dá)：①江樓鐘鼓，②月上東山，③風(fēng)回曲水，④花影層臺(tái)……。再如古琴曲《瀟湘云水》的標(biāo)題：①洞庭煙雨，②江漢舒情，③天光云影，④水接天隅……。再如古箏曲《漁舟唱晚》，二胡曲《空山鳥語》、《二泉映月》，改編曲《春江花月夜》、《彩云追月》等古典名曲無不與自然萬物之意向相通。

二、音樂與文化

不同文化音樂審美觀念存在著不同的差異或沖突的現(xiàn)象，審美觀念沖突產(chǎn)生的基本必然是以單一文化審美觀念為前提的。在西方音樂史中，以基督教為主的宗教音樂有著極其重要的地位。其中歌唱和贊美上帝的恩惠是其宗教儀式的重要內(nèi)容，當(dāng)然，是西方音樂中必不可少的的音樂因素。許多西方音樂作品或是對(duì)宗教的直接歌頌，或是對(duì)宗教音樂元素的運(yùn)用，總之，許多歌曲中都能聽到宗教的神圣、莊嚴(yán)與審美。而且，不僅是在中世紀(jì)宗教音樂輝煌發(fā)展，西方浪漫主義時(shí)期的許多作品也包含著許多的宗教元素。

如貝多芬在其作品的《第九交響曲》（1824）的最后一個(gè)樂章《歡樂頌》中，就以宗教音樂中所特有的、感化人的力量來做全曲的終止，以此音樂來體現(xiàn)作曲家贊美博愛的思想，同時(shí)使其音樂作品具有著莊嚴(yán)的宗教氣氛。如：舒曼的歌劇《熱納維瓦》（1850）與瓦格納的《紐倫堡的名歌手》（1868）等，這些作品都是以具有宗教元素和宗教氣氛的合唱開始或結(jié)束的。李斯特在他的文章《論未來的宗教音樂》（1834）中也提出了有關(guān)“人道主義音樂”的觀點(diǎn)，他認(rèn)為“作曲家去創(chuàng)作宗教音樂的靈感應(yīng)該是來源于上帝或是人民”。

在中國沒有像西方一樣的宗教文化，但是儒家文化在中國文化中所處的地位是可以與西方文化中的基督教的地位相比擬的。儒家音樂中，雅樂是其推崇的音樂表現(xiàn)形式。雅樂發(fā)源于周代的禮樂制度，它代表著皇帝至高無上的權(quán)威，在宮廷的祭祀活動(dòng)和朝會(huì)的禮儀活動(dòng)中演奏的就是雅樂。同時(shí)，在中國道家文化也是在民間影響最大的宗教文化，道家認(rèn)為，“道”是“虛無之系，造化之根，神明之本，天地之源”，宇宙、陰陽、萬物皆由“道”所化。需要注意的是，中國古代儒道兩家的傳統(tǒng)中都沒有上帝創(chuàng)造萬物的觀念，他們認(rèn)為萬物生命均生于天地自然。

從中西方的信仰角度來觀察中西音樂的審美不難看出，西方音樂傾向于一種對(duì)上帝的力量的實(shí)存體驗(yàn)，而中國音樂的審美更傾向于一種自我主體的體驗(yàn)。這種自主體驗(yàn)不僅包含對(duì)儒家精神的體驗(yàn)，同時(shí)也包含對(duì)道家精神的體驗(yàn)，“俯仰自得”、“游心太玄”用心靈去領(lǐng)悟儒道之精神。中國古代哲學(xué)家在論人生萬物時(shí)皆會(huì)涉及“心性”問題。如《樂記》中“凡音者，生于人心也”，“生于人心”強(qiáng)調(diào)的就是這種主體心靈。儒道兩家在天人之和、自然之和上的審美觀念上是統(tǒng)一的。儒家強(qiáng)調(diào)的音樂與人生、人心，音樂與社會(huì)、道德、政治的整體統(tǒng)一，道家強(qiáng)調(diào)音樂與人之本心與自然之統(tǒng)一，儒道兩家強(qiáng)調(diào)的是音樂藝術(shù)中主體心靈與客體音響相互協(xié)調(diào)的美學(xué)思想。這種觀念與西方宗教觀念之間存在著顯著的不同。

如《梅花三弄》、《陽春》、《白雪》等樂曲是感物之美而抒發(fā)自身最事物之愛；《漁舟唱晚》、《瀟湘云水》、《高山流水》等樂曲是借助自然美景抒發(fā)自身的情感；《漢宮秋月》、《長門怨》、《古怨》等樂曲是抒發(fā)的是幽怨愁悶之情感，《金蛇狂舞》、《百鳥朝鳳》、《喜相逢》等樂曲表現(xiàn)的是歡樂愉快的情感；《蘇武思鄉(xiāng)》、《憶故人》、《胡笳十八拍》等樂曲是抒發(fā)思念親友之情感，等等。

三、結(jié)語

對(duì)不同音樂文化的音樂審美的理解，對(duì)于加深不同音樂文化的學(xué)習(xí)和交流，促進(jìn)不同民族音樂的理解和發(fā)展具有很大的意義。由于知識(shí)淺薄篇幅有限，文中許多觀點(diǎn)闡述很是單薄，中西方音樂審美之間的聯(lián)系與碰撞還包含許多特征值得去深入探討。

在21世紀(jì)中西文化互動(dòng)與互補(bǔ)的趨勢(shì)下，我們自重但不可封閉；亟待學(xué)習(xí)，但不可盲從。中西方需建立平等的音樂價(jià)值觀，共同面對(duì)人類音樂的遺產(chǎn)和未來。

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