校園微電影范式研究

孫佩娟

（武漢傳媒學院，湖北 武漢 430205）

校園微電影范式研究

孫佩娟

（武漢傳媒學院，湖北 武漢 430205）

作為新媒介的生力軍，越來越多的大學生正在運用自己手中的攝像機拍攝自己眼中的世界，本文依據作者多年的從教經驗，對校園微電影的主題和制作方式進行深入的剖析，力求能夠為更多的微電影愛好者和學者提供的一定的經驗模型和范式分析。

新媒介；微電影；校園微電影

隨著網絡技術的深入發(fā)展和互聯網不斷普及，“微時代”已經悄然來臨，微博、微信、微電影等新媒介正在以全新的姿態(tài)不斷刷新著我們的感官體驗。尤其是微電影以“微時”“微制作”“微投資”后來者居上，成為年輕人追求多元化情感訴求的表達方式。這是因為微電影開創(chuàng)了一種新的敘事模式，讓普通大眾也有機會將自己的夢想和理念通過手中的攝像機進行影像化表達，符合人們游戲化、自主化的消費心理。而在這股洪流中扮演重要角色的除了帶有廣告性質的商業(yè)微電影外，以大學生為主要創(chuàng)作團隊的校園微電影也以其極具特色的校園文化異軍突起，蓬勃發(fā)展。簡而言之，校園微電影是商業(yè)電影制作方式的簡化版。核心模塊都在，但是成本更低，流程更簡潔，當然最后的畫質也不能完全和商業(yè)電影抗衡。但是青春就是最大的財富，年輕學子的激情、才華、創(chuàng)意才是校園微電影最大的特色和優(yōu)勢。尤其是從整個制作流程來看，每個環(huán)節(jié)都極具特色。

一、編寫劇本

學生的生活歷程有限，創(chuàng)作的主題或是對某個現實事件的有感而發(fā)，或是對小說、漫畫的讀后有感，或是自己某個時刻的突發(fā)奇想。靈感豐富多彩，而現實基礎薄弱。從而造成創(chuàng)作的劇本往往主題明確，脈絡清晰但是細節(jié)豐富程度不足，導致在攝制作過程中也會有相當多的變數，制作分鏡的少，嚴格按照分鏡來的更是少之又少。所以校園微電影編劇往往是創(chuàng)意的呈現者，而全程把握故事走向和影像呈現則是由導演來完成。但是勝在校園團隊的組合大多是以興趣為凝結點，主題選擇來自于自身的主動選擇，避免了商業(yè)電影的被動操作，反倒讓最后的結果可以出人意料地帶給人驚喜。而其主題主要集中在以下幾個方面：

（一）對未來的期待和迷茫

高校作為青少年從大學生到社會人的接軌點，正是在校生從稚氣未脫到逐步成熟的蛻變期，他們一方面希望別人不再以孩童少年的眼光看待他們；另一方面，當公交地鐵上的寶寶以稚嫩的聲音叫他們叔叔阿姨的時候，他們又會羞紅了臉躲閃著眾人的目光，甚至還會主動辯解“我有那么老嗎？”“叫哥哥（姐姐）”，全然不顧懷抱寶寶的媽咪可能比他們大不了幾歲。這一切心態(tài)也反應在他們的作品中間去，如12級作品《初末》中大學畢業(yè)生初入職場便可做到設計總監(jiān)的職位，但是面對感情和職業(yè)之間的沖突，則陷入了迷茫。這充分表現了在校生希望憑借自身的才華和努力，能夠在步入社會時一展抱負，但是又不知道真實的社會到底是怎樣一個模式，進入社會后又會發(fā)生什么樣的事情，只能憑借從網絡、影視、小說上獲得思維模式，去憑空建構一個“魚?！钡男蜗?。

（二）會現象的關注和反思

作為新時代的接班人，有相當多的大學生把眼光投向了象牙塔外的更廣闊的空間，他們對社會上眾生百態(tài)給予了充分的關注和反思。如09級作品《真實與謊言》就針對現在社會上的諸多“我錢包丟了，麻煩借我?guī)讐K錢”的乞討現象展開了討論，主人公最初對該種現象嗤之以鼻，到最后自己也陷入了此種境地才體會到他人的絕望和無助。盡管如此，電影還是給了大家一個開放的結局，值得引人深思。10級作品《風聲》則大膽地選擇了一例高校生的自殺現象，分別從媒體人、檢察官、心理師、輔導員的角度展開剖析，視角獨特、發(fā)人深省。

（三）對愛情的憧憬和對校園生活的懷念

年輕的大學生正處于心理和生理逐步趨于成熟的時期，剛剛脫離了緊張的高中生活，又見識了來自全國各地的莘莘學子，懵懂的愛情就在豐富多彩的校園生活中悄然萌芽。甚至有人說過，沒有戀愛的大學生活是不完整的。那么扮演青春生活重頭戲的校園愛情，就成為校園微電影的主要話題。09級作品《地下鐵》就講述了一對年輕人在地鐵上偶遇、初識、相知的過程，畫面精致畫風唯美，充滿了浪漫主義色彩，這是大學生對愛情憧憬的最佳寫照。12級作品《日出》則對彌漫于友情與暗戀之間的曖昧，把握得非常到位，面對一個即將出國深造一個決定在國內打拼的現實，表不表白？留不留下？都讓人悵然若失。而對于即將離開校園的畢業(yè)生來說，除了愛情還有那五味陳雜的校園生活讓人留戀。07級作品《墮落街》就是以紀實主義影像風格，對學校周邊的的墮落街進行了再現。那參差不齊的小店招牌，那拐彎抹角處的煙頭痰跡，那走在小巷里丁香花一樣的姑娘，所有的一切都在你離開的時候變得那么朦朧那么憂傷，永別了我愛過恨過的校園。

（四）對大師的致敬和模仿

作為校園微電影的拍攝者，那么他首先一定是一個電影愛好者，在他的眼里一定有那么幾位電影屆的泰山北斗在激勵著他不斷前行。幾乎所有的學習都是從模仿開始的，在拍攝屬于自己的校園微電影時，他們也會不自覺地向大師靠攏，模仿甚至拷貝大師的拍攝手法、剪輯技法。09級作品《教父》就講述了一位自小受教于黑社會的冷酷殺手，因為愛上了一個單純善良的女孩不惜與教父決裂，在這個決裂的過程中卻發(fā)現原來只有自己才是自己的教父。06級作品《小宛》則是向《紅》《白》《藍》三部曲的作者克日什托夫·基耶斯洛夫斯基致敬，只不過將場景搬到了中國新世紀的一個小城，讀書、打工、相聚、離開，所有的一切曖昧和溫馨，在現實的世界里面浮浮沉沉，在人生的歷程中來了又去了，只有午夜夢回時才會有自己才懂的憂傷彌漫心頭。

（五）自己的創(chuàng)意發(fā)揮和個性展示

正處在人生黃金時段的大學生，除了埋頭苦讀專業(yè)知識以外，還有著這個年齡段特有的靈性和跳脫。在他們天馬行空的異想世界里，沒有什么是不可能的。如11級作品《Watch》就以實驗手法拍攝了當眼球可以獨立行動時，那么這個世界看起來會是什么樣子。06級作品《球鞋的理想》則是假設球鞋也有理想，他又會怎么去挑選自己的主人？

二、拍攝視頻

這個是微電影制作的重頭戲，也是拉開校園微電影和商業(yè)微電影距離的關鍵點。首先是因為學校的公用設備以教學為主，學生個人資金有限，而專業(yè)設備的價格又比較昂貴，從而造成攝像設備配置低，燈光錄音設備不足。就更不要說特意租用場地或是搭建攝影棚了。這也是制約校園微電影題材的一個重要因素，因為電影與傳統戲曲最大的區(qū)別就是真實感，沒有硬件設施的支持，臨場感根本就無從談起。所以校園微電影往往是圍繞著校園生活以及校園周邊來完成。即使有超脫校園的題材，所選區(qū)域一般也為公共不收費區(qū)域或是生活中的真實場景，如擁擠的地鐵站、廉價的出租房、街邊小攤上的炸雞排和珍珠奶茶。其次是拍攝技巧也往往來自于教科書，或是對經典影視作品的模仿，求穩(wěn)而不求新。但是對于在校生來說，能夠通過自己的實際操作來完成攝影經驗的積累，為日后走進影視行業(yè)打下基礎已經是很難得了。所以現在諸多的面向大學生的微電影比賽，就是給予大學生一個學習他人和展示自我的平臺，也是為我國的電影文化事業(yè)篩選和培養(yǎng)接班人。

三、剪輯制作

剪輯是對拍攝影像的二次創(chuàng)作，所以良好的制作模式往往是導演和剪輯者一起對畫面進行剪輯和制作。這在高校里面是非常容易實現的，因為整個制作團隊，往往就是一個宿舍的好哥們兒（好姐妹），或是一個學院的學長（姐）學弟（妹）團，非常容易實現時間和人員的集中。甚至缺人手的時候，往往制作者身兼數職，電影的劇作者就是電影的劇務，電影的導演就是電影的剪輯者。這和商業(yè)微電影相比，反倒更有利于保持主題思想的一脈相承。

四、后期包裝

在這個階段，只要不是科幻類的大型電影場景的搭建，高校大學生的技術能力其實非常出彩，尤其是傳媒類的相關專業(yè)，會在授課過程中教授眾多的應用類軟件，對于這些專業(yè)的學生來說，調色、摳圖、自然景觀的模擬，都可以信手拈來。但是相對于微電影劇情的表達來說，反而用不上這么多的包裝。主要表現在片頭部分如何制作符合主題的表達和氛圍的構建，這一塊兒對學生的要求是藝術和技術的結合，所以要做得出彩也并不容易。

五、微電影的發(fā)布

這一塊兒校園微電影的渠道相對有限，主要是通過高校校園網進行發(fā)布，或是以成立工作室的形式，在土豆、優(yōu)酷上進行發(fā)布，賺取點擊率和人氣，一般不涉及金錢收入。所以也會比商業(yè)微電影在情懷上更加純粹。不過在賺取高人氣后，也會給電影制作者帶來更為廣闊的視野和便利的工作條件。如我校一個09級畢業(yè)生在發(fā)布眾多作品后，優(yōu)酷就主動向其伸出了橄欖枝。

總之，校園微電影因為制作者的專屬身份和特定的文化氛圍，已經成為微電影世界的一個特殊符號，將更多的青春氣息帶入到電影的世界來。希望會有更多的學者對此展開研究，歸納方法、總結經驗，讓校園微電影的世界變得更加美好。

［1］胡志軍，劉翔.世界青春電影［M］.浙江：浙江文藝出版社，2006.

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