淺談從中國(guó)戲曲中折射出的中國(guó)傳統(tǒng)審美品德

楊青

摘要：中國(guó)戲曲藝術(shù)獨(dú)特的審美特征所傳達(dá)給觀眾的，代表了中國(guó)千百年傳承下來(lái)審美品德，它的藝術(shù)魅力不會(huì)被時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展所隔斷。戲劇藝術(shù)并不是過(guò)時(shí)的藝術(shù)，它的數(shù)以百計(jì)的經(jīng)典劇目和優(yōu)秀之作，至今仍從思想情感蘊(yùn)涵和審美品德上給我們啟示和感動(dòng)，它的精湛的表演藝術(shù)仍然以無(wú)盡的魅力讓人回味無(wú)窮。中國(guó)戲曲藝術(shù)可以說(shuō)是千百年來(lái)中國(guó)傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，值得我們細(xì)細(xì)品味，慢慢品鑒。

關(guān)鍵詞：中國(guó)戲曲? ?中國(guó)傳統(tǒng)文化? ?審美品德? ?虛擬? ?寫(xiě)意

中圖分類(lèi)號(hào)：J802.2? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）03-0122-02

中國(guó)戲曲，在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，以它獨(dú)有的滄桑，從容的走過(guò)整個(gè)中國(guó)的文化路程，它不但繼承了古典詩(shī)詞的詩(shī)句化文學(xué)樣式，還有中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中“大音希聲”的審美特征。因此，在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中最能集中表現(xiàn)社會(huì)觀念形態(tài)以及審美趣味的，莫過(guò)于中國(guó)戲曲。

眾所周知，世界上最古老的戲劇文化曾分為三類(lèi)，它們分別是：希臘悲劇喜劇，印度梵劇和中國(guó)的戲曲，前兩種目前已難覓蹤跡。中國(guó)戲劇雖然萌芽很早，但因中國(guó)封建王朝時(shí)期對(duì)民間俗樂(lè)的壓制，使其發(fā)展緩慢，所以它成為三種古老的戲劇文化之一要比希臘悲劇和喜劇、印度梵劇晚一些。但經(jīng)過(guò)幾百年來(lái)不斷的豐富和發(fā)展，時(shí)至今日，唯有中國(guó)戲曲藝術(shù)仍然保持著旺盛的生命力，并且不斷地走向世界，成為獨(dú)樹(shù)一幟的中國(guó)文化的代表。藝術(shù)來(lái)源于生活，回歸于生活，中國(guó)戲曲長(zhǎng)盛不衰的最根本的原因，就是因?yàn)樗冀K保持著民眾藝術(shù)的本色，取材于民間，回饋于民間。戲曲藝術(shù)中不論哪個(gè)劇種，都是起源于民間，與民眾的日常娛樂(lè)及藝術(shù)欣賞緊密聯(lián)系，表現(xiàn)內(nèi)容也大多貼近民眾生活，因此對(duì)中國(guó)戲曲的認(rèn)識(shí)和了解，可以和對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民俗文化的認(rèn)識(shí)了解以及審美緊密聯(lián)系起來(lái)。早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，中國(guó)就形成了獨(dú)有的審美意識(shí)，從諸多留存下來(lái)的中國(guó)古代美學(xué)著作中，我們可以看出中國(guó)傳統(tǒng)的審美態(tài)度并不是要為美下定義，而是更多地關(guān)注美的存在。

中國(guó)戲曲最大的審美特點(diǎn)，就是以寫(xiě)意、虛擬的手法，創(chuàng)造出可以感染觀眾的意境。所謂“舞臺(tái)小世界，世界大舞臺(tái)”，舞臺(tái)是有限的，但劇情所需要的空間卻是可以無(wú)限的。從咫尺到千里，從現(xiàn)在到未來(lái)，我們的戲曲人物只需要在幾分鐘的時(shí)間內(nèi)，就可以從千里之外的某地到達(dá)目的地，也可以在很短的時(shí)間內(nèi)經(jīng)歷春夏秋冬，這就是中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀所使然。中國(guó)傳統(tǒng)文化中對(duì)藝術(shù)的態(tài)度是用“感覺(jué)”，因此中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀一直就是重“虛”貴“意”，最后達(dá)到虛實(shí)結(jié)合的最高境地，也就是“意境”?！胺蛎啦蛔悦?，因人而彰。蘭亭也，不遭右軍，則清湍修竹，蕪沒(méi)于空山矣?！保ā剁咧萘胸R退山茅亭記》）這是唐代思想家柳宗元提出的一個(gè)十分重要的命題，他的意思是說(shuō)，自然景物（“清湍修竹”）要成為審美對(duì)象，必須要有人的審美活動(dòng)，必須要有人的意識(shí)去“發(fā)現(xiàn)”它，去“喚醒”它，去“照亮”它，使它從實(shí)在物變成“意象”（一個(gè)完整的、有意蘊(yùn)的感性世界）。而這種“意象”在中國(guó)戲曲的舞臺(tái)上得到了最完美的展現(xiàn)。例如中國(guó)戲曲舞臺(tái)上的一張桌子與兩把椅子是萬(wàn)能的，在屋外， 可作為山嶺、橋梁、城堡……等;在屋里又可作為衙門(mén)公案、臥床帳幕、宮廷龍座、或普通桌椅，全憑欣賞者自己賦予它審美特征。同時(shí)，桌椅又可將空間距離拉近，做到“天涯咫尺”，給觀眾以無(wú)限的想象空間，以達(dá)到虛實(shí)結(jié)合。如果硬要在舞臺(tái)上裝一片墻或一扇門(mén)，或是亭臺(tái)樓閣，那么舞臺(tái)空間就有了實(shí)際的大小，最大不過(guò)百千方尺，這反而是種局限。例如京劇《三岔口》，為傳統(tǒng)短打武生劇目，故事說(shuō)的是宋朝年間，焦贊因殺死謝金吾而被發(fā)配到沙門(mén)島，途中住進(jìn)劉利華店中。任堂惠奉命暗中保護(hù)焦贊，也住進(jìn)此店。夜間，任劉雙方發(fā)生誤會(huì)，一場(chǎng)惡戰(zhàn)，半夜里烏燈黑火的與店主打到落花流水，后焦贊出面，方解此圍。這是非常著名的一段傳統(tǒng)劇目，在表演中，兩位演員自然是在燈火通明的舞臺(tái)上演的，卻要假裝在黑暗中摸索而顯得搏殺有些困難，觀眾則也想象成演員彼此看不見(jiàn)，欣賞著演員們天衣無(wú)縫的表演?？此瓶尚Φ摹白云燮廴恕?，但是確實(shí)中國(guó)傳統(tǒng)審美品德體驗(yàn)的一次完美的呈現(xiàn)。表演過(guò)程中對(duì)兩位演員是一個(gè)很大的考驗(yàn)，首先他們要給觀眾建立起一個(gè)黑暗的意境，還要將這種意境轉(zhuǎn)化為真實(shí)，使觀眾身臨其境，雖然是燈火通明的舞臺(tái)，卻叫人感覺(jué)漆黑一片。所謂“開(kāi)門(mén)沒(méi)有門(mén)”“登山不見(jiàn)山”這就是戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的虛擬性，是戲曲藝術(shù)賴(lài)以獨(dú)立存在并形成其審美特性的基礎(chǔ)。在演員表演的啟發(fā)下，戲曲觀眾直接參與了藝術(shù)創(chuàng)作，這種特殊的審美過(guò)程使戲曲產(chǎn)生了特殊的藝術(shù)力量，達(dá)到了“似真非真”“似有似無(wú)”的境地。同時(shí)，這種虛擬手法也給演員展示技藝提供了更廣闊的表演空間，讓演員的表演直接成為觀眾的焦點(diǎn)。中國(guó)戲曲里，可以把時(shí)間、空間作如此抽象的解釋并加以演繹，形成獨(dú)特的藝術(shù)體系，境界之高，真是無(wú)可比擬。

還有戲曲藝術(shù)中的臉譜藝術(shù)，它也體現(xiàn)出了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)特征中的寫(xiě)意手法，人的喜怒哀樂(lè)，都濃縮在這張小小的面皮上，無(wú)需旁白，只要看到一張臉譜就可以分辨出角色的性格、品質(zhì)、身份、特長(zhǎng)、相貌等。就如老一輩戲劇家張庚先生說(shuō)：“臉譜是一種中國(guó)戲曲內(nèi)獨(dú)有的、在舞臺(tái)演出中使用的化妝造型藝術(shù)。從戲劇的角度來(lái)講，它是性格化的;從美術(shù)的角度來(lái)看，它是圖案式的。在漫長(zhǎng)的歲月里，戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟，逐漸形成，并以譜式的方法相對(duì)固定下來(lái)?！敝袊?guó)戲曲中的人物千千萬(wàn)萬(wàn)，雖然也都有名有姓，每個(gè)人的具體生活情狀也不盡相同，但中國(guó)戲曲按照生、旦、凈、末、丑將之歸入其中一類(lèi)。在大類(lèi)中，又根據(jù)其情狀，將其分入一小類(lèi)。中國(guó)戲曲人物，忠奸分明，貧富分明，智愚分明，其原因是它們都分了類(lèi)。同一類(lèi)型的人物，臉譜、服裝、唱腔、表演是一樣的。演員首先要將自己扮演的角色派入一類(lèi)，然后才可以在這一類(lèi)中演出個(gè)性來(lái)。戲曲中的戲劇性，不僅是對(duì)與人的行動(dòng)的最為具體，最為直觀的模仿，也不僅僅是把一個(gè)人的內(nèi)心生活直觀外現(xiàn)，大都通過(guò)個(gè)人的命運(yùn)來(lái)探索人類(lèi)的命運(yùn)。這種體系的建立也反映出中國(guó)傳統(tǒng)審美品德的另一個(gè)方面，即共性先于個(gè)性，普遍性重于特殊性。在具體的作品中，人物的命運(yùn)都是個(gè)性與情景的映襯，因而劇中人物個(gè)體的命運(yùn)常常表現(xiàn)出人類(lèi)某些共性的本質(zhì)。正是因?yàn)閼騽〉倪@種本質(zhì)，使戲曲藝術(shù)對(duì)人的感染，高居于其他藝術(shù)品類(lèi)之上。而夸張的臉譜更是將這種感染力放大，引導(dǎo)欣賞者進(jìn)入到角色的內(nèi)心世界。就像中國(guó)美術(shù)中的寫(xiě)意手法一樣，中國(guó)戲曲用一張張夸張寫(xiě)意的臉譜描繪出色彩斑斕的故事畫(huà)面，讓欣賞者在虛擬和現(xiàn)實(shí)之間找到一個(gè)很好的平衡點(diǎn)。

作為中國(guó)文化的精粹，中國(guó)戲曲當(dāng)然不單單只是以上兩點(diǎn)體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)的審美品德，還有唱、念、做、打、身段、唱腔等，無(wú)一不顯示出中國(guó)傳統(tǒng)文化的特征，它還具有典型的中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格——以線性旋律為主，氣韻生動(dòng)，富于線條美。節(jié)奏宣泄突出，粗礦的陽(yáng)剛之氣和細(xì)妙的陰柔之美并存于中。由此可見(jiàn)，中國(guó)戲曲在世界戲劇領(lǐng)域里有著審美自己的一套獨(dú)特的完整體系。世上沒(méi)有任何一種戲劇可與中國(guó)戲曲比擬，中國(guó)戲曲通過(guò)程式化而非生活化的歌、舞、音、美以及夸張、寫(xiě)意化的化妝、服裝等表現(xiàn)形式，使觀眾形成“舞臺(tái)小世界”的特殊的感覺(jué)，進(jìn)而被演員夸張?zhí)摂M的程式化表演創(chuàng)造的舞臺(tái)形象引進(jìn)故事情景之中，從而獲得獨(dú)特的審美感受。

京劇作為國(guó)劇，它所展現(xiàn)出的特征，可以代表著中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美理念，是中國(guó)審美品德的完整詮釋。在海外，無(wú)論是西方人還是旅居的華人，當(dāng)京劇的唱腔響起，就會(huì)聯(lián)想起中國(guó)，這就是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的魅力，它最真實(shí)地沉淀著我們祖先的喜怒哀樂(lè)，沉淀著中國(guó)世世代代民間社會(huì)的道義和審美選擇。欣賞一出傳統(tǒng)戲曲，等于是站在審美境界的高度上審視中國(guó)的傳統(tǒng)文化，所以中國(guó)戲曲藝術(shù)獨(dú)特的審美特征所傳達(dá)給觀眾的，代表了中國(guó)千百年傳承下來(lái)審美品德，它的藝術(shù)魅力不會(huì)被時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展所隔斷。戲劇藝術(shù)并不是過(guò)時(shí)的藝術(shù)，它的數(shù)以百計(jì)的經(jīng)典劇目和優(yōu)秀之作，至今仍從思想情感蘊(yùn)涵和審美品德上給我們啟示和感動(dòng)。它的精湛的表演藝術(shù)仍然以無(wú)盡的魅力讓人回味無(wú)窮，中國(guó)戲曲藝術(shù)可以說(shuō)是千百年來(lái)中國(guó)傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，值得我們細(xì)細(xì)品味，慢慢品鑒，去感受“余音繞梁，三日不絕”的審美境界。

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