美聲教學(xué)中融入流行音樂元素的探析

鄭清元

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，廣西　南寧　530022）

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美聲教學(xué)中融入流行音樂元素的探析

鄭清元

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，廣西南寧530022）

【摘要】美聲藝術(shù)傳入中國已有百年的歷史，從歌唱方法到歌曲的創(chuàng)作，以及美聲歌唱人才的培養(yǎng)，都已經(jīng)形成了較為完善的體系。然而在新時期下，伴隨著音樂文化多元的發(fā)展，為了更好的順應(yīng)人們多元化的欣賞水平，對美聲藝術(shù)的發(fā)展進行融合改良，將流行音樂融入其中，無疑是一個很好的嘗試。本文從兩者融合的必要性和意義談起，就如何在美聲教學(xué)中的具體融合進行了初步的探析。

【關(guān)鍵詞】美聲教學(xué)；美聲歌唱；藝術(shù)流行；音樂融合和改良

一、 美聲藝術(shù)和流行音樂發(fā)展現(xiàn)狀

美聲歌唱藝術(shù)的發(fā)展，在我國已有近百年的歷史，從歌唱方法到歌唱人才的培養(yǎng)，都已經(jīng)形成了較為完整的體系。自20世紀(jì)80年代隨著中央電視臺青歌賽的舉辦，到本世紀(jì)初達(dá)到了空前的發(fā)展。同時，從歌唱方法這一角度來講，到目前為止，美聲藝術(shù)已經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展，內(nèi)容博大精深，其歌唱方法已得到很大程度上的完善，具備科學(xué)性，一般愛好者或業(yè)余歌手，若不經(jīng)過長期專業(yè)訓(xùn)練，就無法掌握美聲歌唱精髓，很難達(dá)到專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。另外，作為多元性音樂文化中的一個特殊門類，流行音樂自身具有大眾化、新鮮感、親民性以及時尚感等特征，極富有時代感和年輕氣息，因此較容易為人們所接受，且在演唱方法上，與傳統(tǒng)美聲歌唱相比，流行音樂相對來說較為簡單，唱法自由，沒有太多的條條框框要求，其追求的是時尚、個性化風(fēng)格，所以自改革開放進入中國大陸以來，得到了突飛猛進的發(fā)展，發(fā)展勢頭十分強勁，近年來一直占據(jù)著我國主流的文化娛樂市場。

二、美聲藝術(shù)和流行音樂融合的可行性

就目前實際情況來看，在美聲教學(xué)中融入流行音樂元素的可行性主要表現(xiàn)在：美聲藝術(shù)與流行音樂元素均為歌唱藝術(shù)類型，均具有歌唱藝術(shù)共性，從本質(zhì)上講，二者均為創(chuàng)作者或歌唱者自身感情的抒發(fā)，關(guān)鍵是聲音觀念的更新。美聲是一種特殊的歌唱方法，理解并掌握這種歌唱方法，便能夠很好地演唱歌曲、抒發(fā)情感，同時為了展示歌唱者演唱技巧及其表達(dá)情感，大多數(shù)歌唱者均會人為地增加歌唱技術(shù)難度，但這種改進方法并不會改變其藝術(shù)本質(zhì)，從這一角度來講，流行音樂元素與美聲藝術(shù)較為相似，二者可相互融合；國內(nèi)外歌唱家均嘗試可行，如莎拉布萊曼、波切利、美聲男伶組合、廖昌永、王晰、王莉、張英席等，他們都經(jīng)過正規(guī)的聲樂訓(xùn)練，將流行歌曲、老歌和新歌、歌劇和藝術(shù)歌曲的演唱提高到了一個新的水平，彌合了流行音樂和正統(tǒng)音樂之間長期存在的裂痕，讓古典呈現(xiàn)流行之美，受到極大的追捧。由此可知，美聲藝術(shù)與流行音樂元素是能夠相互融合的，具有較高可行性。

三、美聲教學(xué)中融入流行音樂元素的具體對策

（一）轉(zhuǎn)變歌唱理念

美聲藝術(shù)與流行音樂元素的融合，首先要從轉(zhuǎn)變歌唱觀念入手，充分理解并掌握兩種歌唱藝術(shù)之間的共性，為二者的相互融合打好基礎(chǔ)。從本質(zhì)上講，音樂歌唱是一種感情抒發(fā)方式，為了達(dá)到更好的歌唱效果，即最大程度地抒發(fā)感情，無需拘泥于單一的歌唱方法?，F(xiàn)階段，音樂領(lǐng)域中有一種不成文的錯誤觀點認(rèn)為美聲藝術(shù)唱法高雅，多以“孤芳自賞”為傲，許多流行音樂歌手對其心生敬畏，不敢輕易嘗試，將其稱呼為“陽春白雪”，同時也有一些人不屑于演唱美聲音樂，認(rèn)為其藝術(shù)范圍太過狹隘，只是少數(shù)人的藝術(shù)，不具備大眾性。另外，也有人將流行音樂或民謠唱法視為“下里巴人”，產(chǎn)生這種理念的偏差，主要在于其沒有認(rèn)識到二者之間的共性。因此，對兩者進行充分的融合，首要做的就是一種觀念的革新，流行唱法也好，美聲唱法也罷，只要聲音不擠不卡、不提不壓，讓人感到舒服、通暢、優(yōu)美、連貫，也就是能讓人得到美的享受的聲音就是好的唱法。如殷秀梅（著名歌唱藝術(shù)家）所講的“包括美聲在內(nèi)的音樂藝術(shù)均是一種美好的歌唱，只要能夠演唱出優(yōu)美的聲音，抒發(fā)出動人的情感，無論歌曲為何種類型，均能夠為大眾所認(rèn)可”，所以只要充分認(rèn)識到美聲藝術(shù)與流行音樂之間的共性，二者的相互融合就具備可行性。

（二）歌曲創(chuàng)作與改編

歌曲創(chuàng)作是完成一首歌曲的最主要內(nèi)容，其表現(xiàn)形式可充分體現(xiàn)美聲藝術(shù)與流行音樂元素的融合。在此之前，美聲與流行音樂之間存在很大界限，許多創(chuàng)作者并沒有配合意識，導(dǎo)致許多歌曲僅僅包含一種音樂元素。所以在音樂創(chuàng)作這一源頭中，需盡量抹去兩種音樂元素之間的隔閡，增強融合意識，樹立融合創(chuàng)作觀念，改變以往固有的思維定式，使歌曲創(chuàng)作在保證藝術(shù)水準(zhǔn)的前提下，豐富歌曲內(nèi)容，增添多種音樂元素，創(chuàng)造新型歌唱方式，提高其傳唱度。同時，在創(chuàng)作題材的選擇上，可多貼近現(xiàn)實生活，樹立樸實、本質(zhì)的藝術(shù)審美觀念，增強受眾接受度，并在技術(shù)上盡量簡練或樸素，例如降低音域等，保證旋律流暢且不影響其歌曲表現(xiàn)力。另外，歌曲的改編要適度，盡量將其融入到現(xiàn)代音樂中，在保持歌曲原有特點與意義的基礎(chǔ)上，采用全新的音樂風(fēng)格對其進行另類表達(dá)。

（三）多元化聲樂教育

美聲藝術(shù)與流行音樂元素的結(jié)合，需經(jīng)歷長期的發(fā)展過程，在此過程中，二者相互融合的基礎(chǔ)條件為人才的培養(yǎng)，作為聲樂人才培訓(xùn)機構(gòu)，各高等音樂藝術(shù)院校需樹立科學(xué)化、多元化發(fā)展觀念。就目前來看，許多音樂高校的聲樂教學(xué)中仍規(guī)定不同音樂藝術(shù)歌唱方法之間相互分離，且涇渭分明，美聲藝術(shù)、民族音樂與通俗音樂等均固守各自的“堡壘”。但近幾年來，音樂領(lǐng)域中涌現(xiàn)出一大批具有創(chuàng)新精神的、成功的跨界歌手，這就表明了各種歌唱方法之間存在共通性與融合性，大大推動了聲樂文化發(fā)展及其學(xué)校教育。所以各大音樂藝術(shù)院校中的聲樂教師需先樹立新型的多元化聲樂教育觀，鼓勵學(xué)生通過應(yīng)用多種歌唱方法、發(fā)出多種聲音、演唱多種歌曲等方式進行嘗試，只要發(fā)出聲音是美好的，就可將其定義為科學(xué)、可行的歌唱方法，可用以演唱不同類型歌曲，使學(xué)生充分認(rèn)識到歌唱效果與歌唱方法二者之間的辯證關(guān)系，為以后優(yōu)秀音樂人才的教育和培養(yǎng)提供方便。

（四）合理運用美聲歌唱技術(shù)

如何解決美聲藝術(shù)和流行音樂元素的融合問題？筆者認(rèn)為，在此過程中，首先需要適當(dāng)控制二者相互融合的尺度，其次需要尊重美聲藝術(shù)原有的藝術(shù)特點及其規(guī)律，保證其專業(yè)性與嚴(yán)謹(jǐn)性。如著名歌唱家廖昌永，他的專輯《情釋》中的伴奏為交響樂，能夠充分表現(xiàn)美聲藝術(shù)的歌唱技巧及其獨特魅力，與原唱相比，廖昌永歌唱版本更加注重情感的抒發(fā)，給人一種情真意切的感覺。在聲音的運用上，相比于傳統(tǒng)的美聲發(fā)聲，更加自然、通俗化，很接地氣，深受歡迎。在美聲教學(xué)中，我們采用比較研究、實證研究以及理論聯(lián)系實際等研究方法，對美聲和流行唱法融合的本體特征、實踐過程、表演技巧以及怎樣與課堂教學(xué)融合等方面都進行了詳細(xì)的研究。比如在演唱歌曲《天邊》時，做了一些聲音上的處理，每一段的前面部分都加入一些流行元素，讓聲音更加自然、質(zhì)樸，充滿著親和力?！疤爝呌幸粚﹄p星，那是我夢中的眼睛。山中有一片晨霧，那是你昨夜的柔情”。要求聲音悠揚樸實，而略帶一股蒼涼的感覺，同時要發(fā)出長線條的聲音，似乎要與馬頭琴樂器發(fā)出的聲音相平行，唱出這首作品蒙古長調(diào)的曲風(fēng)，同時給人如沐春風(fēng)的感覺；刻畫出一個身在異鄉(xiāng)的男人對家鄉(xiāng)深深的眷戀之情。把大家?guī)У搅诉|闊的草原，感受到了草原文化的博大和草原人民的深情。歌詞-天邊有和山中有的“有”字后尾加點上滑音的修飾會顯得更加有特色，（用男人柔情的一面來演唱）?！拔乙巧仙巾?，去尋覓霧中的身影。我要跨上駿馬，去追逐遙遠(yuǎn)的星星”。這是作品的高潮部分，音量加大，充分尊重美聲歌曲原有的藝術(shù)規(guī)律和特征，把那種對故土以及對愛的一種情懷給詮釋出來，鏗鏘有力，堅定不移。（用男人陽剛的氣勢去詮釋）。歌詞中“足印”以及“穹谷”這兩個字需要半聲去演唱，像一種云霧繚繞的感覺，“穹谷”這兩個字要弱收，再次能感受到與馬頭琴發(fā)出長線條的聲音相平行，漸行漸遠(yuǎn)的感覺。通過課堂的反復(fù)磨練和舞臺的不斷實踐，探索出一條有別于傳統(tǒng)美聲唱法的新路子，同樣受到了廣大師生的認(rèn)同和歡迎。

總之，在美聲藝術(shù)中融入流行音樂元素，增強時尚感，主要是為了通過二者的融合應(yīng)用，為聽眾帶來美的享受，這樣一來此種音樂元素的融合就更容易被廣大聽眾接受。在美聲教學(xué)中，只要把握好運用聲音的尺度，提高美聲藝術(shù)與流行音樂的共性，這種結(jié)合是完全行得通的，勢必能促進美聲藝術(shù)的進一步發(fā)展。

四、結(jié)束語

在新形勢下，為了更好地適應(yīng)人們的審美需求，在美聲教學(xué)中對美聲藝術(shù)的發(fā)展進行融合和改良，將流行音樂融入其中，無疑是一個很好的嘗試。當(dāng)前環(huán)境下，從國內(nèi)外多項音樂嘗試與實踐中來看，美聲藝術(shù)與流行音樂元素的融合可行性較高，我們需在保證美聲藝術(shù)原有藝術(shù)特征的基礎(chǔ)上，研究其通俗化、娛樂華、大眾化的一面，并將其與其他音樂藝術(shù)形式或歌唱方法相結(jié)合。任何文化藝術(shù)要發(fā)展，就必須跟上時代的腳步，否則就會被淘汰，美聲藝術(shù)也不例外。所以，在目前音樂發(fā)展情況下，只要遵循美聲藝術(shù)規(guī)律，大膽創(chuàng)新并進行多次嘗試，就能夠為美聲藝術(shù)提供新的發(fā)展方向，促進多元化音樂元素的融合，開拓美聲藝術(shù)發(fā)展新時代。

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【中圖分類號】G42

【文獻標(biāo)識碼】A

基金項目：本文為2014年度廣西藝術(shù)學(xué)院重點科研項目：《美聲藝術(shù)中融入流行音樂元素的研究與實踐》的研究成果。項目編號：ZD201405。

作者簡介：鄭清元（1969-），男，廣西南寧人，碩士，廣西藝術(shù)學(xué)院，副教授，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)。