鋼琴伴奏者專業(yè)素質(zhì)與作品風(fēng)格的塑造

王笛

摘 ?要：鋼琴伴奏對于音樂作品具有較強的烘托和感染作用，其應(yīng)用范圍較廣，諸多作品演奏過程中都離不開鋼琴伴奏技巧，作為鋼琴伴奏者需要具備專業(yè)的素質(zhì)和要求，本文主要從六方面結(jié)合樂譜分析對鋼琴伴奏者的素質(zhì)和作品風(fēng)格加以闡述，旨在為鋼琴伴奏者提供指導(dǎo)性建議。

關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏;專業(yè)素養(yǎng);音樂風(fēng)格

[中圖分類號]：J6 ?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-02--01

鋼琴伴奏是一門具有較強音樂技巧、全面音樂風(fēng)格、高水平專業(yè)素質(zhì)要求的表演藝術(shù)的現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)科，同時還需要伴奏者具有深厚的文化底蘊、較高的審美意識、彈奏應(yīng)變能力等音樂素養(yǎng)的課程，只有這樣才能準(zhǔn)確地把控和塑造完善的作品風(fēng)格。

1、良好的鍵盤技術(shù)

鋼琴伴奏者與獨奏之間存在較大不同點，鋼琴伴奏需要對演奏者的手指觸鍵能力更為精巧、細(xì)膩、靈活。這是因為伴奏者需要配合演奏者的音色、節(jié)奏和音量等問題，能夠根據(jù)音色的改變及時作出調(diào)整和處理，需要兼顧整體的音樂效果，這無疑給鋼琴伴奏者帶來更高的要求。例如，巴洛克時期的音樂具有精準(zhǔn)、層次鮮明的特點，因此只有干凈、清晰、富有彈性的音色才能體現(xiàn)其特色。因此鋼琴伴奏者在演繹巴洛克時期的作品時，一定要注重對手指技巧的運用，巴洛克時期作品要配合敏捷的手指觸鍵，手腕放松，手臂不宜大幅擺動，發(fā)力點集中在指尖，而且要留心指尖的觸鍵位置。在巴赫的藝術(shù)歌曲《我忠誠的心啊》第 45-47 小節(jié)的左手伴奏部分就運用了巧妙的鍵盤技術(shù)。

2、合理的踏板使用

作為烘托和陪襯作用的鋼琴伴奏要尤其注重對踏板的合理使用，以求在配合過程中進(jìn)行妥善處理音色與音量問題，這就需要伴奏者細(xì)致分析踏板的使用方法，并在必要節(jié)奏中加以特殊處理，最常用的右踏板使用方法如下：

（1）同步踏板：為了刻意強調(diào)某個和聲的情況下常使用這個踏板方式，同步踏板的使用技巧是在手指彈出的同時踩下踏板，在下一和聲出現(xiàn)前放掉。這一踏板方法在伴奏中屬于簡單的操作技巧之一。例如在門德爾松《乘著歌聲的翅膀》中就運用了此踏板方法，尤其是在本曲的第10-12 小節(jié)處，在流暢的旋律和和弦的背景下，此處運用同步踏板技巧，推動作品情緒達(dá)到一個小高潮，增強了歌曲的意境想象層次，利于歌曲的情感流露。

（2）切分式踏板：切分式踏板運用技巧是在手指彈出后迅速踩下踏板，這與同步踏板具有明顯的差異，它講究手指與較之間的切分節(jié)奏，切分使得節(jié)奏明朗、自然、流暢，具有一定的掌握難度，但是在諸多作品中都有使用。例如在福列的藝術(shù)歌曲《相遇》，該作品整體籠罩著憂郁、纏綿與細(xì)膩的充沛感情。因此作品的鋼琴伴奏主要采用分解和弦的伴奏音型，其中連音線的使用頻率也較高，為了不影響作品情感的憂綿表達(dá)，必須使用切分式的踏板技巧增強作品節(jié)奏間的流暢性和自然性，可配合使用弱音踏板，從而真實細(xì)膩地呈現(xiàn)出歌曲的想象空間，表達(dá)作品所流露的思想情感。

（3）抖音踏板和半踏板：抖音踏板多用于樂曲中音階跑動的段落，以求得圓潤的顆粒感;在需要一種朦朧飄逸的音樂效果時，則使用半踏板。德彪西的藝術(shù)歌曲《綠》充分體現(xiàn)出作曲家的歌頌感嘆之意。在歌曲中不運用半踏板，切分式踏板給人營造朦朧柔和的感覺，引人遐想。

3、扎實的理論基礎(chǔ)

一名合格的鋼琴伴奏者，除了要具備扎實的理論基礎(chǔ)知識外，還需要學(xué)習(xí)和了解諸多音樂相關(guān)的學(xué)科，如音樂史學(xué)、語言學(xué)、音樂美學(xué)等，這對鋼琴伴奏的專業(yè)素養(yǎng)提升具有重要的促進(jìn)作用，可以增強伴奏者對作品的理解、從文化背景和藝術(shù)審美角度來透徹地分析作品，有利于伴奏者演繹出情感更為獨特的作品。例如印象派大師德彪的作品往往與自然、愛情等題材有關(guān)，善于從旋律和語言方面增強音樂表現(xiàn)力，伴奏者只有了解到這些才能更為完善地表達(dá)出應(yīng)有的感情。

4、豐厚的文化底蘊

許多優(yōu)秀的音樂作品都具有深厚的文化內(nèi)涵，并且與詩詞、文學(xué)、繪畫等藝術(shù)文化息息相關(guān)，作為鋼琴伴奏者必須要加強自身在人文學(xué)科、文化底蘊的理解和感悟上，以此來提升個人文化修養(yǎng)，為作品的伴奏奠定基礎(chǔ)。一些作品與詩詞聯(lián)系緊密，若伴奏者不能理解詩詞所賦予的內(nèi)涵和情感，則無法準(zhǔn)確地詮釋出音樂作品的節(jié)奏與風(fēng)格。

5、自由的審美創(chuàng)新

鋼琴伴奏可以從新的視野和感情上來表達(dá)作品，也可以從風(fēng)格和表達(dá)形式來區(qū)別與前任的作品，這兩者都屬于創(chuàng)新的范疇，即鋼琴伴奏者屬于一種創(chuàng)新的藝術(shù)行為，在不斷的摸索和訓(xùn)練過程中，伴奏者對作品的表達(dá)也會區(qū)別于之前的心理狀態(tài)、情感程度等，雖然是小程度上的改變，但足以給觀眾帶來不一樣的感官享受。因此鋼琴伴奏所產(chǎn)生的藝術(shù)美是伴奏者基礎(chǔ)知識、藝術(shù)修養(yǎng)、天賦稟性和創(chuàng)造思維所綜合的效果，加之自然的美和情感，進(jìn)一步升華為音樂審美能力。

6、把握音樂風(fēng)格的多樣性特點

在文明的歷史長河中，每一部作品都有其相應(yīng)的時代和背景文化，其中民族性和時代特征尤為重要，不同的作曲家在不同的環(huán)境下會創(chuàng)造出不同風(fēng)格的作品。一些時期音樂風(fēng)格傾向優(yōu)美樸實，一些時期音樂風(fēng)格又偏向清晰鮮明，總之，鋼琴伴奏者需要對每個時期的作品進(jìn)行全方位了解，方能演繹風(fēng)格出色的音樂作品。

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