書法的本體特質(zhì)及研習(xí)與創(chuàng)作

秦陽

書法藝術(shù)的本體特質(zhì)

要認(rèn)識書法是什么？書法為什么是中國特有的文化藝術(shù)？首先要從書法的本體特質(zhì)來追尋。雖然到目前為止，對書法的特質(zhì)還沒有一個系統(tǒng)科學(xué)而權(quán)威的定論，但它的基本屬性還是應(yīng)有如下幾點：1.漢字屬性。書法是寫漢字的藝術(shù)，沒有漢字就談不到書法。書法以漢字為載體，漢字的構(gòu)成點畫，是書法家創(chuàng)作書法藝術(shù)的基本材料，任何脫離漢字所進(jìn)行的所謂書法創(chuàng)新，因為失去了這個根本，即不再是書法。漢字的書寫為何能成為藝術(shù)？魯迅先生曾說，漢字本身具有三美：“意美以感心”，“音美以感耳”，“形美以感目”。漢字原由指事、象形、形聲、會意、轉(zhuǎn)注、假借這“六書”而來，但古人早已將漢字的象形改得簡單，遠(yuǎn)離了寫實，書家書寫過程中注入了心性、審美等主觀意識，使之成為表現(xiàn)作者心象、意境等精神世界的重要方式，遂之也成就了這世上獨有的中國藝術(shù)。其中最關(guān)鍵的取了漢字的“形美”，才是它升華為藝術(shù)的契機。其他民族的文字最初雖然也由象形生發(fā)，但最終卻發(fā)展為拼音字母，而漢字不但每個字具有獨立表意性和構(gòu)造之形，且字與字可上下左右隨意組合布白，點畫可穿插八面，漢字的這種特殊構(gòu)形為藝術(shù)創(chuàng)造提供了廣闊的天地與無限的可能。因此，康南海先生說中國書法藝術(shù)是“形學(xué)也”。2.筆墨屬性。中國書法最講筆墨，自先秦有了毛筆用于書寫后，在實用書寫中便有了漢代蔡邕所說“軟筆生奇”的藝術(shù)效果。中國歷來稱筆、墨、紙、硯為“文房四寶”，四者雖然相輔相成，運用得當(dāng)，契合于心，能產(chǎn)生藝術(shù)佳作，但筆墨卻顯得尤為重要，毛筆要直、齊、圓、尖，柔而富有彈性，書寫通過運筆的輕重、緩急、逆順、轉(zhuǎn)折等技法，產(chǎn)生粗細(xì)、虛實、剛?cè)?、疾澀等等變化。書法的墨似乎只是一種黑色，但古人卻將墨分出濃、淡、枯、潤、焦多種色彩，用單調(diào)的墨造出豐富的色澤，使書法的點畫不僅有線質(zhì)力的靈變，還產(chǎn)生符合自然之道的陰陽、明暗的墨色奇變，從而使作品在對比中有韻律之美。書法筆墨技法的運用提煉，使?jié)h字的書寫具有了一種高妙的藝術(shù)價值：在自然之變中不僅有舒暢的韻律，更有令人神往的意境。中國畫多用書法的筆墨技法，尤其是丈人寫意畫，基本都是書法筆墨的運用。所以，中國的書畫都離不開筆與墨這個基本的東西。書法靠筆墨創(chuàng)造藝術(shù)至境，品評書法的所謂“筆意”“筆韻”“筆力”“筆性”“筆致”等等，都講的是書法筆墨的運用。不講筆墨，當(dāng)然就無從談書法藝術(shù)。3.中國文化屬性。當(dāng)中國的文化以古漢字為起點而積累、傳承時，便有了書法藝術(shù)的發(fā)展史。書法是以漢字為載體的藝術(shù)，唐宋之前中國的書法已發(fā)展戍一種十分成熟的藝術(shù)，不消說唐宋的印刷術(shù)普遍使用前的中國政治、經(jīng)濟、軍事等浩瀚的史料典籍，全靠的是毛筆書寫或毛筆書寫后刻制的，即使宋代活字印刷術(shù)發(fā)明使用后的大量典籍、文書，也是通過書法的手寫而傳承下來的，如司馬光的《資治通鑒》就是以他那古拙又透出秀逸的小楷格調(diào)寫出來的。當(dāng)我們面對古賢虔誠認(rèn)真、一筆一畫，既工整、又不乏個性特色的典籍手跡時，怎不敬仰之至！從甲骨丈、金文、簡牘，到刻石和各種紙質(zhì)上的字跡，可以說，一部中國文獻(xiàn)史，即是一部中國書法史。此外，從書法中講的正側(cè)鋒、方圓、剛?cè)峁P法，字體的正斜、疏密、向背結(jié)構(gòu)，到墨色的陰陽變化，再到章法的錯落、知白守黑等等，都無不滲透著閃爍著中國儒、釋、道傳統(tǒng)文化精神。唐宋以來的丈人書家以書法藝術(shù)作為精神消遣，所寫內(nèi)容多是經(jīng)典丈賦與詩詞，故詩書畫融為一體，一幅書法作品往往不僅僅體現(xiàn)出作者的性情、志趣，更反映著特定時代下書家的文化情《不。中國書法與中國文化是同根同源血脈相連而共生的，書法是中國文化的全息呈現(xiàn)。從某種意義說，認(rèn)識中國文化，從研究中國書法入手也是可以的。書法首先是一種文化、然后是中國特殊之藝術(shù)。所以，宗白華先生在“與沈子善論書》中說：“中國文化與藝術(shù)，自有其特具精神貫注一切中，而書法自為其中心代表，”說書法是中國文化與藝術(shù)精神的集中體現(xiàn)。后來的熊秉明先生更進(jìn)一步說“書法是中國文化核心的核心”，此話曾有人質(zhì)疑，認(rèn)為有些過激，但我認(rèn)為是有一定道理的。書法雖然也是一種藝術(shù)，但絕不同于其他藝術(shù)品，作者首先要有中國的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)作根基；否則，所謂的書法藝術(shù)創(chuàng)造就會是無源之水。4.承古屬性。書法的研習(xí)和創(chuàng)作，不同于繪畫、雕塑、文學(xué)、戲劇等，可以依現(xiàn)實生活中的人和物作模特標(biāo)本寫生或直接提取材料來創(chuàng)作，書法講究首先要有古意，然后化古出新。所謂的古意，即是古人的筆墨意韻。雖然書法的發(fā)展要創(chuàng)新，但這種創(chuàng)新是必須在繼承歷代技法傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，雖然歷史上許多大書法家從觀人舞劍、察屋漏痕、看夏云多變中而頓悟筆法，創(chuàng)作出杰作，但他們也僅是精神上的意會，不是實物形狀的直取，前提還是長久研習(xí)古人筆墨，有豐厚的臨池實踐，從而融會貫通的。中國書法藝術(shù)發(fā)展綿延了幾千年，筆墨技法不斷創(chuàng)新，蘊含十分豐富，盡管不同的時代、不同的書家有不同的風(fēng)格韻調(diào)，但一代代書家無不是在臨摹古人碑帖、傳承古人書法傳統(tǒng)文化精神的基礎(chǔ)上創(chuàng)造的。書法藝術(shù)的獨特性，在于它的以古為新。書法藝術(shù)之樹之所以經(jīng)久不衰，既老又常新，也在于它自古及今先人智慧的不斷積累，有如涌動不竭的源泉在滋養(yǎng)，使之生生不息。5.生命屬性?？梢哉f，世上一切藝術(shù)品的杰作都是以作者的生命作抵押的，沒有生命體驗和積累，就談不到藝術(shù)創(chuàng)作的靈感和激情。這里所說的生命既是肉體的，也是精神的。雖說其他藝術(shù)都需要有一種活脫脫的生命力作支撐，但還沒有哪一種藝術(shù)像書法藝術(shù)這樣把人的生命特性體現(xiàn)得淋漓盡致。書法可謂是最直接體現(xiàn)生命特性的藝術(shù)。書寫的一次性、唯一性，是書法與生命的共同特性，這也恰是一幅好的書法作品產(chǎn)生的難度。

書法的實用與藝術(shù)

中國書法幾千年的歷史，是以實用為主導(dǎo)、以審美為副線而發(fā)展的，東漢和魏晉之后，尤其是唐宋印刷術(shù)逐步成熟之后，書法的藝術(shù)性更加增強，實用性與藝術(shù)性相輔相成，文人墨客往往把書法作為書齋里的雅玩，多在寫詩、作詞、賦文、信札中隨情而作，借以遣興養(yǎng)性。傳統(tǒng)的書法文化藝術(shù)發(fā)展到今天，由于電腦的發(fā)展普及，使原來的實用性書寫退出日常生活，書法已成為純藝術(shù)性的門類，基本上可以不再受實用性局限，觀賞方式上也從原來的文人書齋走向了展廳和大眾，書法不再是過去傳統(tǒng)丈人小圈子內(nèi)閑情雅致下的余事。書法既是一門藝術(shù)，我們就應(yīng)該以藝術(shù)的立場看待書法，然而現(xiàn)在仍然還有許多人并不能認(rèn)識到這一點，往往把書法等同于一般性的寫字，只要求整齊、美觀，這當(dāng)然不是藝術(shù)的眼光，而是實用性的習(xí)慣。這其實是千百年來書法一直以實用加審美的雙重身份的發(fā)展歷史，導(dǎo)致了人們對書法藝術(shù)認(rèn)知的模糊和誤區(qū)。書法之所以是一門藝術(shù)，首先在于它不是一般的寫字，書法雖然寫的是漢字，但卻是以審美為目的的，它遵循的不是漢字造字的規(guī)律，而是藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，既要以漢字之形為基本依托，又要擺脫漢字之形的制約，創(chuàng)作豐富變化的線質(zhì)，呈現(xiàn)一種意境、韻味，也即藝術(shù)美。其次，實用性寫字是以文字表意的內(nèi)容為內(nèi)容的，是以文字表達(dá)的內(nèi)容來記事、宣傳、達(dá)到教化作用的，是直接的功利性的，而書法同其他藝術(shù)一樣，是要通過字的點畫線條創(chuàng)造出一種豐富的精神世界，是非功利性的，如果對欣賞者有陶冶情操的作用，也是潛移默化的。從字跡幻化出的意境和韻味，才是書法真正應(yīng)有的藝術(shù)內(nèi)容。所以，書法作為藝術(shù)一定會虛化了文字的記事表意功能，不但如此，還“可以不顧文字發(fā)展中各個歷史時期、各個地域、各種書體之間的獨立特性，只要藝術(shù)創(chuàng)作需要，擷取各個地域精華、貫通各個時期風(fēng)采，為創(chuàng)作形式完美協(xié)調(diào)的作品而服務(wù)，不必顧及文字的純粹性”。（李剛田《書法三題》）唐代張旭、懷素的狂草，如不加釋文，一般觀者也難識其文字，但欣賞者首先被打動被震撼的是那剛?cè)嵯酀?、勁健狂馳的點畫線條所營造出的驚風(fēng)雨、泣鬼神的藝術(shù)意境，而不是它的文字內(nèi)容。

書法的研習(xí)與創(chuàng)作

書法是一種傳承性很強的藝術(shù)，從古至今人們品評書法作品首先是看有沒有傳統(tǒng)的功力，然后再看有沒有創(chuàng)新。歸結(jié)起來，評判一幅書法作品有一個大致的標(biāo)準(zhǔn)就是古意加新境。沒有深厚的傳統(tǒng)功力，就難有古意；沒有化古的創(chuàng)新，就不會有新境。傳統(tǒng)功力和古意從哪來？就是對古代碑帖長期的研磨和學(xué)習(xí)。前面說過，學(xué)習(xí)書法必須從臨習(xí)古人碑帖開始。研習(xí)書法究竟從何處入手？如何練？這常牽涉到一個怎樣選帖和方法的問題。千百年來古人留下了大量的書法碑帖，書體有篆、隸、行、草、楷，每種書體又有各時代書家個人風(fēng)格的不同，選哪一種字帖合適效果最快？因為每個人的性情、趣味不同，選學(xué)碑帖和書法范本也不同，歷來不存在絕對的標(biāo)準(zhǔn)和答案，有人對行書感興趣，就從行書開始，有人喜歡隸書就從隸書開始，有人對草書有天然親近感，就從草書開始，許多人認(rèn)為寫好字要先打好基礎(chǔ)，應(yīng)從楷書的一點一畫入手是正宗的路，這是從宋代傳下來的一種學(xué)書觀念。蘇東坡他們在書論中都是這么認(rèn)為的，現(xiàn)在我們周圍的許多人都沿襲了這種觀念。其實還是啟功先生說得比較客觀科學(xué)，他說學(xué)習(xí)書法選擇書體和執(zhí)筆法一樣，一定要根據(jù)自己的喜好興趣，怎么方便怎么學(xué)得好就以什么書體為范本和方法，不可教條化。我十分贊同這種觀點，學(xué)習(xí)書法是人學(xué)，不能被成套的陳規(guī)舊習(xí)所束縛，一切以人為本。從中國書體（字體）演變發(fā)展軌跡來說，順序是篆、隸、草、行、楷，楷書一體是最后在東晉形成的，其中的隸書是古今書體的一個分界點，隸書前邊是象形、甲骨丈、大篆、小篆，這些都是古體書，隸書之后的草、行、楷，是今體書，實際上，草書的萌芽出現(xiàn)是和隸書同時或更早些時候衍生發(fā)展的，由于篆書的草化書寫逐步產(chǎn)生了草書書體的雛形，即是由秦朝的小篆草寫向兩個方向發(fā)展了，進(jìn)一步草化了就形成了章草，規(guī)正化了就形成了隸書。篆、隸、草、行、楷五種書體在魏晉已經(jīng)全具備了，再往后的唐宋及之后就是書法風(fēng)格方面的變化，再也沒有一種新的書體產(chǎn)生，中國書法書體的演變到東晉終結(jié)了。隸書是古今書體的一個中間環(huán)節(jié)，它上承古法，下開今體，所以，從民國時期以來的許多書冢認(rèn)為學(xué)書者，應(yīng)從隸書入手比較好，我們當(dāng)代的一些年輕書家就是從隸書起步的。也有從行書或草書練起，然后再旁涉其他書體，逐步融會貫通。老一輩書家從楷書特別是從唐楷入手的較多。如果你感興趣，從唐楷入手也完全可以，唐楷風(fēng)格多樣，筆法豐富，歐、虞、褚、顏、柳等名家書法各造風(fēng)神，蘊含深厚，當(dāng)然是習(xí)書者取法的可貴資源。但唐代名家楷書法度森嚴(yán)，初學(xué)者很容易寫死寫僵化，失之呆板。寫一段時間再參照一些北魏墓志、造像和唐代的墓志和民間書法等，吸取其中的靈動點畫，會使之增添一些生動靈便和韻、朱.，學(xué)習(xí)書法從來就是先專后博的，專一寫一種書體，有一定成效后再廣泛博涉，也是為寫好你那一種專一書體增加營養(yǎng)的。關(guān)于碑帖的臨寫許多專家都專門論述過，無非有三個階段，第一階段在一點一畫上要老老實實盡量寫得酷肖，忠實于原帖。第二階段叫意臨，主要是找準(zhǔn)把握它的主要用筆特征來寫。第三個階段就是背臨，離開原碑帖不看，鍛煉自己臨帖的記憶力，離開碑帖之后仍能寫出原有的字形和用筆特征。這是一個長期過程，所謂字無百日功，實是欺人之談。臨摹碑帖一定要和創(chuàng)作緊密結(jié)合起來，在臨帖一開始就要有創(chuàng)作的理念，臨一段時間就進(jìn)行一次創(chuàng)作實踐，返回再臨，再創(chuàng)作，循環(huán)往復(fù)，不斷進(jìn)行。臨帖的過程，其實就是修正自己隨意書寫的毛病，也是使自己的書寫不斷貼近古人經(jīng)典書法的過程，不斷臨摹古代碑帖，既是正手腳、了解學(xué)習(xí)古人書法技法和文化精神的重要途徑，也是逐步走向書法創(chuàng)作的過程。書法的研習(xí)與創(chuàng)作，也如人生成長規(guī)律一樣，臨古需要分三個階段，書法的創(chuàng)作也要經(jīng)歷三個階段。唐孫過庭在《書譜》里曾言：“初學(xué)分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復(fù)歸平正?！边@是學(xué)書創(chuàng)作的至理名言。具體說來，創(chuàng)作的三個階段：一為專一，二為博涉，三為蛻化。這個三階段與臨帖三個階段實為一體的，對于一個書家而言，臨習(xí)碑帖，學(xué)習(xí)古人，是貫穿一生的課題。

書法藝術(shù)的研習(xí)與創(chuàng)作，是書者不斷認(rèn)識加深理解中國傳統(tǒng)文化精神的過程，是逐步提升書法技法和藝術(shù)審美涵養(yǎng)的過程。書法講究的法意相輔，形神兼?zhèn)洌搶嵪嗌?，疏密對比，知白守黑，大小參差，敲正相依，以及陰陽、剛?cè)帷⒋旨?xì)、肥瘦、拙巧、方圓、曲直、開合、藏露、擒縱、生熟、遲速、動靜、繁簡、濃淡、枯潤、斷連等等，既是一種技法，更是中國傳統(tǒng)哲學(xué)辯證思想的集中映現(xiàn)，也是中國特有藝術(shù)審美觀的主要特征。當(dāng)習(xí)書者愈深入地研習(xí)創(chuàng)作，這種感悟便愈加清朗。書法的創(chuàng)作，既是一種高雅的文事，又是一種艱苦的孤旅，也是一種自由暢情的愉悅活動。要使書法藝術(shù)散發(fā)出如此光彩，書法的創(chuàng)作者首先需絕慮散懷地靜氣清氣，既不能是雜耍式的表演，也不可心懷個人得失塵念，心無掛礙，寵辱皆忘，心懷清澄，才能進(jìn)入無意識的忘我而有我之境，從而獲得真正自由暢快的創(chuàng)造。所謂書法藝術(shù)的創(chuàng)作，不應(yīng)是刻意的造作，而是一種不可遏止的純?nèi)患で楹挽`感的決堤式的自然的噴發(fā)和流動，如此，作品才是純美超俗的。