紀堯姆·勒克音樂像一朵正在開放的鮮花

徐家禎

我以前寫過一篇諾伯特布格繆勒的文章，而這次的比利時作曲家紀堯姆勒克比諾伯特壽命更短，只活了二十四歲。

紀堯姆勒克（Guillaume Lekeu），1870年1月20日出生于比利時韋爾維耶（Verviers）附近一個叫Heusy的小村子里，從小跟當?shù)匾粋€銅管樂隊的指揮學鋼琴和音樂知識。勒克九歲時，全家移居法國普瓦吉（Poitiers）。從學校畢業(yè)以后，勒克繼續(xù)自學音樂，一邊也嘗試著作曲。他十五歲時寫了第一部音樂作品：以小提琴和鋼琴演奏的《行板與變奏》（Andante etvariations）。自此以后，他就開始作曲，主要寫鋼琴曲。1887年，勒克十七歲時，他開始跟格利沙特（Octave Grisard）學小提琴及和聲。

幻堯姆·勒克

1888年6月，勒克家再次搬遷，這次是搬到巴黎去了。次年，勒克去德國的拜羅伊特聽瓦格納的歌劇。據(jù)說，勒克感情太豐富，神經(jīng)過于敏感，還沒聽完瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的序曲，就已經(jīng)激動得暈了過去，以至被人抬出劇場。不過，這次音樂之旅對他之后的音樂創(chuàng)作影響很大。

勒克全家搬遷巴黎后不久，他就開始跟比利時作曲家弗朗克學習對位和賦格。弗朗克與他成了好朋友，鼓勵他繼續(xù)創(chuàng)作音樂作品。很可惜，1889年11月，弗朗克就去世了。勒克受弗朗克影響極深，他在弗朗克去世后說：“要是弗朗克是我唯一的老師該有多好??！”

后來，通過朋友介紹，勒克認識了另一位法國音樂家丹第（Vincent d’Indy）。丹第教勒克配器法，并鼓勵他參加比利時的羅馬大獎比賽。1891年，勒克以一部康塔塔《Andromode》參賽，獲得二等獎。丹第非常喜歡這部作品，把勒克介紹給比利時一個藝術(shù)團體的秘書茅斯（OctaveMaus），他幫助勒克在音樂會上指揮了自己的作品。通過這些演出，勒克又認識了了當時著名的小提琴家伊薩伊，后者請勒克為他寫一首小提琴奏鳴曲，并于1893年3月首演了這部作品。從此，這部作品成了勒克最為人所知的作品。1893年10月，勒克不慎喝了一杯不干凈的飲料，傳染上了傷寒病，于1894年1月21日去世，只活了二十四歲零一天。

在勒克極短的創(chuàng)作生涯中——從十五歲開始算起，只有九年時間——他寫了五十多部作品。從音樂風格來看，他受弗朗克的影響最明顯，另外也可以看出貝多芬和瓦格納對他的影響。德彪西曾經(jīng)這么評價勒克：“就我所知，勒克是唯一真正從貝多芬的音樂中獲得靈感的作曲家?！?/p>

在勒克所有的作品中，交響音樂和室內(nèi)樂占了極大的比重，尤其是后者，屬于勒克最重要的作品。室內(nèi)樂是作曲家用來表現(xiàn)自己思想情感、人生哲學、私人生活、內(nèi)心世界的最好音樂形式，所以幾乎每位作曲家都寫室內(nèi)樂作品。演奏室內(nèi)樂的地點一般是在一個較大的房間里，有時是在私人的客廳里，而不一定是在大規(guī)模的音樂廳中。演奏者之間往往有很親近的關(guān)系，有時甚至是家庭成員，聽眾也經(jīng)常是演奏者的親朋好友。所以，室內(nèi)樂最適宜用來表現(xiàn)作曲家內(nèi)心深處的思想和最為私密的心緒。

伊薩伊

十八九世紀時，法國重視歌劇和聲樂，輕視器樂作品，尤其是室內(nèi)樂，把這類音樂叫作“德國的樂種”，認為只有德國人才喜歡這類音樂。在那時，很多極有才能的多產(chǎn)作曲家，因為不寫歌劇或少寫歌劇，就很不公正地得不到音樂界應有的重視。針對這種現(xiàn)象，作曲家圣-桑和詩人羅曼波辛（Romain Bussine）于1871年2月25日成立了法國國家音樂學會，致力于推廣法國音樂，尤其是法國作曲家的器樂作品和室內(nèi)樂作品。勒克的老師弗朗克就是法國國家音樂學會的主要成員之一，勒克的器樂曲和室內(nèi)樂作品中有不少都是受這個團體理念的影響而創(chuàng)作的。

勒克的音樂雖然也受貝多芬和瓦格納的影響，但其風格還是明顯法國的，音樂旋律優(yōu)美。聽勒克的音樂，常常會讓人感覺到作曲家沉思時纖細思緒的飄逸和浮動，也會產(chǎn)生一種憂郁感。他自己說過“描寫快樂要比描寫痛苦困難一千倍”。

我一共有五張勒克音樂作品的CD，幾乎全部是室內(nèi)樂，這也正是我的興趣所在。

第一張是英國hyperlon公司2011年出品的，唱片以法國作曲家拉威爾的小提琴作品為主，但第一首卻是勒克最有名的那首小提琴奏鳴曲，由伊布拉吉莫娃（AlinaIbragimova）演奏小提琴，蒂伯甘（CeddricTiberghien）演奏鋼琴。

1）勒克：G大調(diào)小提琴奏鳴曲

勒克的這首小提琴奏鳴曲寫于1892年，那時他年僅二十二歲，但離開他去世卻只有兩年了，所以是他的后期作品，也是最成熟的作品之一。這首奏鳴曲是應小提琴家伊薩伊之請而寫的，次年三月，伊薩伊首演了此曲。這部作品有很明顯的弗朗克的影響，勒克在寫作此曲時，頭腦里很可能想到了弗朗克那部著名的小提琴奏鳴曲。弗朗克曾對勒克說過，音樂作品最重要的是表現(xiàn)作曲家的感情，而不光是描寫外界事物。所以，在勒克這部小提琴奏鳴曲中，我們聽到的就是這位年輕作曲家情感豐富的內(nèi)心世界。

第二張唱片是比利時Cypres公司1999年出品的，包括勒克的一部大提琴作品和一部鋼琴作品，由德希（Jem-Paul Dessy）演奏大提琴，弗德尼特恰羅夫（BovanVodenitchaxov）演奏鋼琴：

1）F小調(diào)鋼琴和大提琴奏鳴曲（1888）

2）三首鋼琴曲（1892）

勒克的這首大提琴奏鳴曲寫于1888年，當時勒克只有十八歲，很可能剛開始跟弗朗克學習音樂。這部作品在作曲家生前從來沒有被演奏或出版過，只是以手稿的形式保存著，直到被人發(fā)現(xiàn)。很可惜，最后一頁已經(jīng)遺失，是后來他的老師丹第根據(jù)推測補全的。

第三張唱片是德國Arts Music公司1999年出品的兩首鋼琴重奏曲，由斯比勒（Spiller）鋼琴三重奏團和中提琴家奧斯卡·里希（Oscar Lysy）演奏：

1）C小調(diào)鋼琴三重奏

2）鋼琴四重奏（未完成）

勒克的這首鋼琴三重奏寫于1890年，當時他老師弗朗克剛剛?cè)ナ啦痪?，所以可以把這部作品看作是勒克對他最敬佩的老師的悼念。

那部未完成的鋼琴四重奏，是勒克最后的作品，也是應伊薩伊之請而寫的。很可惜，只完成了兩個樂章，作曲家就去世了。不過，我們也可以把這部作品看成本來就只有兩個樂章，就像舒伯特的《未完成交響曲》一樣。有人認為，這兩個樂章就已經(jīng)完整地表現(xiàn)了作曲家的思想和情感，根本不必枉費心機地去補全它。這部未完成的作品可能也是勒克最有名的作品之一，因為我所有的五張CD中，有三張都有這首樂曲。

第四張唱片是荷蘭Brilliant Classics公司1991年出品的四首室內(nèi)樂，由尤金伊薩伊合奏團（Eugene Ysaye Ensemble）演奏：

1）很慢的柔板（1887）

2）行板和急速的柔板（小提琴和鋼琴）

（1888）

3）沉思曲（弦樂四重奏）（1887）

4）鋼琴四重奏（未完成）（1894）

這張CD中除了最后一首四重奏之外，其余三首都是勒克早期的作品：兩首寫于他十七歲時，一首寫于他十八歲時，很可能都是學生時期的習作。

第五張唱片是德國MDG公司2004年出品的三首室內(nèi)樂作品，由斯比格爾（Spiegel）弦樂四重奏團與鋼琴家米歇爾斯（JmaMichiels）演奏：

1）鋼琴四重奏（1894）

2）很慢的柔板（1887）

3）弦樂四重奏（1887）

這張CD中的第一首和第二首都是與第四張里重復的，但這張唱片的演奏和錄音質(zhì)量明顯要好得多。

在所有五張唱片中，我最喜歡的是這張MDG中的最后一首曲子：1887年寫的弦樂四重奏。這首樂曲很可能是受了貝多芬的弦樂四重奏，尤其是他后期弦樂四重奏的影響而寫的。跟貝多芬一樣，勒克也放棄了弦樂四重奏傳統(tǒng)的四樂章形式，而采用了六樂章，而且把全曲的重心放在慢板樂章上。這部弦樂四重奏中間三個樂章第二、三、四樂章寫得美極了。

通過音樂，我好像能夠形象地感受到那位情感豐富、神經(jīng)脆弱的十七歲少年對生活、自然和愛情的憧憬和渴望。尤其是第二樂章中的一段，讓我想到舒伯特那首著名的兩把大提琴的弦樂五重奏中的慢板樂章，音樂就像一朵正在開放的鮮花，簡直可以看到纖細、柔嫩、半透明的花瓣綻開時輕微的顫動，奇妙極了！第三樂章的旋律也十分動聽，小提琴奏出笛子般的聲音，像蕩漾的一汪春水。大提琴奏出的主題像一首令人沉思的船歌，可惜太短，好像主題還未來得及展開就已經(jīng)結(jié)束了。至于第四樂章，則是一首浪漫曲——那是一顆年輕的心在歌唱。

勒克音樂的CD不少，但曲目重復的很多。我還知道比利時Ricercar公司出版過一套九張勒克的“室內(nèi)樂作品全集”，可惜已經(jīng)售缺。記得我曾經(jīng)見到歐洲某國的Amazon網(wǎng)站上有過一套出售，要價高達五百歐元，但是現(xiàn)在，卻連這套都不見了！