互為經(jīng)緯 水乳交融

常祥霖

由包澄潔、張?zhí)N華、姚振聲三位合作編著的《單弦牌子曲（含岔曲）出版了，無論作為非遺的成果展示，還是普及專業(yè)知識，或是曲藝學術(shù)研究而言，都有著非凡的意義。

單弦牌子曲（含岔曲）2008年6月被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（曲藝類）名錄；張?zhí)N華是第四批國家級代表性傳承人?！秵蜗遗谱忧ê砬返某霭姘l(fā)行，說明了這個項目不僅保持著活態(tài)傳承的狀態(tài)，也證明保護工作又上了一個新臺階。

單弦牌子曲，是曲藝領(lǐng)域的大曲種。她歷史厚重，流傳久遠，流布地域廣闊，大量遺存的珍貴。與單弦牌子曲相關(guān)的歷代名家眾多，且流派紛呈，在歷史的千變?nèi)f化中，生生不息，薪火不斷，表現(xiàn)出了極強的生命力。單弦從業(yè)者或單弦票友，對單弦藝術(shù)大都有著“執(zhí)子之手，與子偕老”般死心塌地的情感。在他們眼里，單弦牌子曲有著貴族的血統(tǒng)，出身的門第與那些由沿街乞討發(fā)展而來的曲種不是“一碼事”。他們認為，演唱單弦牌子曲是可與琴棋書畫相提并論的清高風雅有文化有品位有面子的事情。

單弦牌子曲最常見的演出是由一位演員站立于臺上，手持長穗八角鼓有說有唱，一位琴師坐在一旁彈弦伴奏。也有分包趕角的對口單弦，大規(guī)模的如單弦牌子曲聯(lián)唱，可以十幾個或者幾十個人參加，最小的則是一人自彈自唱。無論曲牌還是文本，都具極其豐富的表現(xiàn)力。曲本有短段，也有中篇，有文詞雅馴的風花雪月，也有街頭巷尾的家長里短。曲牌豐富多樣，既可表達纏綿悱惻的兒女情態(tài)，也可以抒發(fā)金戈鐵馬悲壯豪邁之情?？梢哉f單弦牌子曲在久遠的歷史沿革中，早已構(gòu)成了和中國成千上萬民眾的血肉相連，齊心共享的精神家園。

我是老北京的滿族人，喜愛單弦似乎是家傳的天性，1976年參加全國曲藝調(diào)演，我拿出的作品有一件是單弦《花正紅》。本以為對單弦還算熟悉，可是真正的作為一個專業(yè)節(jié)目要求，相差了十萬八千里。單弦屬于乍一接觸以為很簡單，一旦入門才知道門道很多，規(guī)矩很嚴。如果沒有詞作家張士燮老師給我掰開揉碎耳提面命的教導，以及字斟句酌的刪改加工，如果沒有后來白奉霖先生一字一板地裝腔編曲的經(jīng)歷，我注定是一條不開竅的糊涂蟲。看著《單弦牌子曲（含岔曲）》我想起王安石“看似尋常最奇絕，成如容易卻艱辛” 的詩句。有過實踐體驗才懂得，單弦藝術(shù)的水很深，寫單弦、唱單弦的難度很大，研究單弦的古往今來的責任很重大。所以，多年來我對演唱單弦牌子曲的趙玉明、馬增蕙、闞澤良、張?zhí)N華、楊子春等藝術(shù)家敬愛有加。對創(chuàng)作單弦，研究單弦的杜澎、張劍平、馬聚全、王決等前輩，也是縈繞懷抱念念不忘！

這本《單弦牌子曲（含岔曲）》的作者是包澄潔、張?zhí)N華、姚振聲三位。這種音樂家，藝術(shù)家，評論家三結(jié)合的成果有著慎密思維的理性表達，又滲透著濃濃深意的感性色彩。理性感性互為經(jīng)緯，你中有我，我中有你，水乳交融，避免了藝術(shù)家自傳中屢見不鮮的單一，偏執(zhí)，自戀自吹的弊端。在這里三人各有優(yōu)勢，相互融通。由此，我認定書中的種種觀點客觀公允；書中所敘述事件和人物真實可信。對于單弦牌子曲本體的認識，發(fā)現(xiàn)，感悟，經(jīng)驗的歸納總結(jié)具有相當?shù)恼J識價值和審美價值。

包澄潔先生是“戲曲曲藝兩門抱”，儒雅謙和又極端細致講究。年輕時在曲劇團工作的經(jīng)歷讓他整天浸泡在曲藝和曲劇旋律中，作為曲劇音樂的主體構(gòu)成——單弦牌子曲就是與他榮辱與共的寄托。我讀過他的論文《從八角鼓到北京曲劇》以及他和賈志剛等合作的《中國近代戲曲史》之《戲曲音樂》，無不顯示他在戲曲曲藝音樂方面極其深厚的造詣和嚴謹慎密的學術(shù)態(tài)度。在本書中第一編“八角鼓溯源到20世紀單弦牌子曲的流派”部分里，可以感知他的苦心。別的不說，僅對相關(guān)人名的提及就不少。隨便一看寶小岔、文小槎、司瑞軒、德壽山、石玉昆、全月如，形成流派的榮劍塵、常澍田、謝芮芝、譚鳳元、曹寶祿以及作家溥叔明，研究家王素稔等等盡數(shù)在此。不但把單弦牌子曲的來龍去脈，幾度興衰，說得有根有據(jù)頭頭是道，而且把關(guān)于單弦歷史發(fā)展中的各種說法，理論觀點，進行條分縷析的闡述，對前人的成果給予充分的推崇和真切的褒揚。在諸多關(guān)于單弦牌子曲類的著述中，我認為包先生此番已經(jīng)有諸多新發(fā)現(xiàn)，達到新高度。他不僅學術(shù)態(tài)度認真嚴謹，在學術(shù)道德方面也極令人欽佩。

姚振聲先生是老北京。他遍訪世界各地，見多識廣，身為大學教授，在高臺教化之余，喜歡對相聲、評書、數(shù)來寶評頭品足。嘴上功夫自然了得，寫文章也是快手高手。但凡是出席曲藝研討會座談會，他總是旗幟鮮明，觀點犀利，沒有好好先生那些俗套。本書第三編那些評述張?zhí)N華文章如：《聲美曲美人更美》《品張?zhí)N華〈拷紅〉贊王實甫〈西廂記〉》《美的追求愛的奉獻》等，篇篇精彩。只有在博學深思的前提下，才會如此有鞭辟入里，情真意切的文化認同感。

如果說包澄潔、姚振聲二位撰寫的屬于嚴謹理性觀照下的真知灼見，那么單弦牌子曲國家級代表性傳承人張?zhí)N華的自述，算得上充滿濃情厚誼的華彩篇章。

張?zhí)N華自述部分，行文語氣與第一編第三編完全不同，遣詞造句平和自然，親切生動，實事求是。沒有拿捏作態(tài)，故作高深，一切風行水面就如在日常聽她與友人閑話家常般的自然口語，也如在舞臺上每一場演出，處處顯得清新淡雅，時而也露出大家熟悉的俏皮幽默。自述從考進中央廣播文工團說唱團當學員一直說到功成名就桃李滿門。“學藝”“挫折”“深造”“重新出發(fā)”“教學”“懷念”時間跨度半個多世紀，風霜雨雪癡心不改。其中學藝的偶然，求藝之虔誠，從藝的艱苦，得藝之興奮，躍然紙上。“譚鳳元老師門下”“北京市農(nóng)村文化工作隊”“小劇場說新唱新”“夭折的曲藝青年隊”“文化大革命”“老舍茶館”“臺灣、歐洲行”記述了生活道路與藝術(shù)經(jīng)歷，從中可以讀出她喜怒哀樂的真性情和那個時代留下的痕跡；“老舍茶館演唱的心得”“說書人與人物身份的轉(zhuǎn)換”“表演中說與唱的轉(zhuǎn)換”“曲藝是個性化極強的藝術(shù)”涉及到單弦形式的繼承與創(chuàng)新，單弦曲本與曲牌的結(jié)合與改進，單弦演員與伴奏配合與交流，單弦表演的寫實性與寫意性等等，學術(shù)性思考形成她長期向前輩的學習，更來自半個世紀的不斷實踐，不斷鉆研揣摩，是“到了快退休了才明白”。算得上歷經(jīng)了人間冷暖，世態(tài)炎涼的“人前顯貴”也好，“背后受罪”也罷的心血結(jié)晶。正是這些，才構(gòu)成了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中“完整性”“真實性”，具有了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的核心價值。張?zhí)N華不是一般意義的單弦演員，而是講究藝術(shù)原則立場，有地道完整的“繼承”體驗，又有極強責任的“傳承”實踐的單弦藝術(shù)家。

給我強烈印象的還有她對前輩、同輩和晚輩的那一份實在厚道與淳樸。但凡對單弦藝術(shù)有益的人，她都是無條件的感恩戴德，看看提及的那些人名，這個感覺就會油然而生。她沒有鶴立雞群的傲慢與自得，而是把自己置身于流光異彩的曲藝畫廊，和他們共同鑄就單弦藝術(shù)的輝煌，分享成就與榮譽。譚鳳元，羅榮壽，韓德福，王長友、王世臣、羅榮壽，關(guān)學曾，劉司昌，駱玉笙、孫書筠，石慧儒、趙學義，王素稔，張喜林，王松聲，趙其昌；陳涌泉，李緒良，王毓寶，趙玉明，馬玉萍，馬增蕙，包澄潔，李金斗，李增瑞，梁厚民，韓寶利，馬歧，栗麗，劉亞輝，種玉杰，陳志鋒，張亞平，李紅軍，王淑玲，鐘喜榮，馬小祥，馮欣蕊、李想等等，京城內(nèi)外，老少四代幾十人，字里行間充滿了敬畏和感恩。

已故曲藝大家劉學智先生說過，“成功的曲藝家，應(yīng)當是上臺能演出，下臺能創(chuàng)作，張口有理論，身后有學生”。按照劉先生的標準，張?zhí)N華就是名副其實的成功的曲藝家，是當之無愧的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性優(yōu)秀傳承人。

有人說，非遺已經(jīng)進入“后申遺時代”。按照“后申遺時代”的說法，這個時代所關(guān)注的應(yīng)當是申遺成功以后，如何落實到真正的保護的歷史階段。面對《單弦牌子曲（含岔曲）》的編輯出版，我想答案是具體而有力的。根據(jù)聯(lián)合國教科文組織的相關(guān)規(guī)定，保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，應(yīng)當注重其真實性、整體性和傳承性，《單弦牌子曲（含岔曲）》這本書，為此作了生動形象的注解。

所以，我再一次向大家熱情推薦！