鋼琴前奏曲在歐洲音樂發(fā)展歷程的探索

【摘 要】鋼琴曲的重要題材——前奏曲，在歐洲音樂藝術(shù)發(fā)展的三個(gè)主要階段分別是巴洛克階段、浪漫主義階段和近現(xiàn)代階段。前奏曲體裁的發(fā)展，成就了鋼琴藝術(shù)的繁榮，前奏曲的發(fā)展與繁榮對(duì)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了歷史性的影響。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；前奏曲；約賽·巴赫；肖邦；拉赫瑪尼諾夫

中圖分類號(hào)：J609.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）12-0071-02

在鋼琴藝術(shù)發(fā)展的漫長(zhǎng)歷程中，前奏曲形式作為沉淀的藝術(shù)形式已經(jīng)綻放過奪目的光彩，但隨著藝術(shù)研究的深入發(fā)展，學(xué)者們逐漸開啟了前奏曲整體發(fā)展的研究領(lǐng)域，并逐漸挖掘具有代表性和對(duì)后世產(chǎn)生巨大影響的不同形式的藝術(shù)階段，分別是以約賽·巴赫為代表的巴洛克古典輝煌階段；以肖邦為代表的19世紀(jì)浪漫主義階段和以俄羅斯近代音樂家拉赫瑪尼諾夫?yàn)榇淼慕R(shí)分子擺脫束縛風(fēng)格的近現(xiàn)代階段。

這三個(gè)具有代表性的階段是前奏曲題材在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了歷史性影響的時(shí)期。這三個(gè)發(fā)展時(shí)期的代表人物是真正的全球范圍內(nèi)最偉大的音樂家、鋼琴作曲家和演奏家，他們的存在將鋼琴藝術(shù)推向了全球藝術(shù)的巔峰。

一、前奏曲題材的里程碑人物——約賽·巴赫的前奏曲

在世界范圍內(nèi)鋼琴前奏曲題材創(chuàng)作方面的奠基人應(yīng)該是音樂大師巴赫和亨德爾，其中對(duì)鋼琴前奏曲創(chuàng)作最具影響的是約賽·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年-1750年）。十七至十八世紀(jì)前半葉，在約賽·巴赫的作品中，出現(xiàn)了大量的具有一定規(guī)模的前奏曲。例如在巴赫的六套《英國(guó)組曲》和《二十四首平均律鋼琴曲》中，每一首都出現(xiàn)了比較完成的前奏曲或者與協(xié)奏曲第一樂章相似的前奏曲。巴赫的六首《帕蒂塔》（Partita）也都以前奏曲作為開篇的序曲，這個(gè)時(shí)期的前奏曲已發(fā)展的相當(dāng)成熟，已經(jīng)具有了基礎(chǔ)性的藝術(shù)地位和有代表性的音樂素材。巴赫和亨德爾對(duì)這一體裁的發(fā)展做出了偉大的貢獻(xiàn)，他們是處于世界前奏曲創(chuàng)始時(shí)期的中心人物，具有被光環(huán)籠罩的中心地位。這個(gè)時(shí)期前奏曲的標(biāo)志特征是即興式的、自由幻想曲的主題動(dòng)機(jī)，另外還有作為賦格的引曲作用的功能，也有作為組曲的前沿樂章的作用。此時(shí)的前奏曲和字面的意義完全相同，是出現(xiàn)在樂章之前的預(yù)備段落，是一套組曲的開篇形式。功能和作用是套曲、正曲出現(xiàn)之前的前奏段，這也是巴洛克時(shí)期前奏曲的基本作用。

還有一些比較典型的前奏曲，例如《平均律鋼琴曲集》，每一首正曲賦格前面都有前奏曲。在探索和研究這些前奏曲的作用時(shí)，首先會(huì)發(fā)現(xiàn)前奏曲主要是為平均律服務(wù)的鋼琴作品。因?yàn)榍白嗲墙⒃谒膫€(gè)大小調(diào)上的，第一個(gè)功能是服務(wù)于調(diào)性，即可稱為為平均律而創(chuàng)作的音樂作品。由此可以推斷巴赫在創(chuàng)作這些作品時(shí)考慮的第一作用即是展示他所發(fā)明的平均律，這些前奏曲是為了表現(xiàn)律制而寫作的。平均律鋼琴曲除了在調(diào)性配置方面特別嚴(yán)格之外，對(duì)于其他方面就較少要求，如在速度及力度方面的標(biāo)記就少之又少。除了《c小調(diào)前奏曲》有速度和情感標(biāo)記，如：Adajlo——有感情的、Allegro——活潑的快板；《e小調(diào)前奏曲》、《b小調(diào)前奏曲》中有較少量的力度標(biāo)記，如foree（強(qiáng)）和piano（弱）等等；其他前奏曲很少有這類標(biāo)記。由此可見，速度和情感的變化不是作者關(guān)注的重點(diǎn)，或者作者希望演奏者自己展開想象去挖掘速度與情感變化的內(nèi)在成分。

二、浪漫派音樂家肖邦創(chuàng)作的前奏曲

時(shí)間推移至1831年到1839年，波蘭旅法音樂家、鋼琴家、作曲家、演奏家肖邦（1810年-1849年）把巴洛克時(shí)期巴赫等創(chuàng)作的前奏曲形式加以更新和改進(jìn)，使其成為獨(dú)立的音樂體裁“浪漫時(shí)期的前奏曲”，其本身即成為一種曲目的名稱，而并非巴洛克時(shí)期的前奏曲是依托于主題音樂的前面而存在的。肖邦創(chuàng)作的26首前奏曲，最先發(fā)表的24首為一個(gè)曲集，后面發(fā)表兩首也納入曲集當(dāng)中。這二十四首前奏曲都能夠單獨(dú)以一首完整的音樂作品而存在，是完全不依托于任何音樂作品的獨(dú)立音樂體裁。前奏曲成為特定音樂題材是作曲家、演奏家肖邦為人類做出的一大貢獻(xiàn)。肖邦在1831年至1839年和后來1841、1843年先后發(fā)表多首前奏曲作品。不管其篇幅大小，都能以獨(dú)立的音樂思想和結(jié)構(gòu)完整而存在。

回顧和分析肖邦創(chuàng)作的前奏曲，多半為小型的，但樂思和主題都是十分完整，并且其最大的特點(diǎn)是從思想和哲學(xué)觀點(diǎn)都代表著他人生法則的青年時(shí)期的作品。大多數(shù)音樂家如樂圣貝多芬，其早期作品的思想性完全達(dá)不如其壯年時(shí)期的哲理性強(qiáng)，貝多芬代表性作品大多是遭受磨難后對(duì)人性深刻領(lǐng)悟之后而創(chuàng)作的作品，如具有代表性的“命運(yùn)”交響樂和“悲愴”鋼琴奏鳴曲等。所以學(xué)者對(duì)于肖邦的評(píng)價(jià)是天才、神童等，這些稱謂是因?yàn)樗咏心旰颓嗄陼r(shí)期的作品，也是他一生最具有代表性的音樂作品。

肖邦的前奏曲也因其創(chuàng)作的年齡不夠老道，世界觀尚未完全達(dá)到成熟，所以其篇幅比較短小，例如《肖邦前奏曲集》中的第二十首，全曲總共只有十三個(gè)小節(jié)，該曲的主要思想分布如下：前面四個(gè)小節(jié)的音樂形象似乎是一個(gè)負(fù)重行走的音樂形象，預(yù)示一個(gè)災(zāi)難深重的民族背負(fù)著沉重的枷鎖在鞭撻和奴役之下艱難的行走。廣板（Lareo）的表情表明前面幽暗而廣袤，標(biāo)志著道路的艱難和遙遠(yuǎn)。而接下來的四個(gè)小節(jié)則突出了大調(diào)的明亮色彩，旋律鮮活而充滿希望的思想在后四小節(jié)充分體現(xiàn)，表明了被奴役和壓迫的民族中，有更多像音樂家一樣有思想，有行動(dòng)，敢于反抗，敢于用音樂作為武器而斗爭(zhēng)的青年。第九至第十二小節(jié)是四至八小節(jié)的重復(fù)音型，這種重復(fù)決不是簡(jiǎn)單的再來一遍，而是再次預(yù)示把堅(jiān)定的信念、希望和理想徹底堅(jiān)持下去的思想動(dòng)機(jī)。最后的十三小節(jié)一個(gè)長(zhǎng)音在結(jié)束句上表現(xiàn)一種口號(hào)，或者是嘆息。至此在年輕的音樂家肖邦心中，他所想要表現(xiàn)的音樂動(dòng)機(jī)和思想已經(jīng)比較全面地表現(xiàn)出來了。

三、近現(xiàn)代發(fā)展階段的前奏曲

一八九二年，年僅十九歲的俄國(guó)近現(xiàn)代作曲家拉赫瑪尼諾夫已經(jīng)開始創(chuàng)作前奏曲，他此時(shí)創(chuàng)作的《#c小調(diào)前奏曲》是一首感人肺腑的成功之作，并且一鳴驚人。拉赫瑪尼諾夫是集鋼琴演奏和作曲于一身的音樂家，他經(jīng)常重復(fù)演奏他的成功之作《#c小調(diào)前奏曲》，該曲表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)俄羅斯科學(xué)領(lǐng)域的學(xué)者被壓制和不能得到應(yīng)有的尊重的悲憤情緒。此曲的副標(biāo)題為：獻(xiàn)給阿連斯基，由此可以看出，年輕的拉赫瑪尼諾夫?qū)χR(shí)分子當(dāng)時(shí)的環(huán)境和狀況深表同情，因?yàn)榘⑦B斯基在當(dāng)時(shí)是比較典型的天才加不幸的藝術(shù)家。

阿連斯基（1861年-1906年），俄國(guó)作曲家、指揮家。其作品多半表示哀悼和抒情的情緒，如其作品《伏爾加河上的夢(mèng)》和《埃及之夜》等都是表達(dá)優(yōu)美音樂主題的作品。在藝術(shù)地位方面，阿連斯基也遭受過打擊。他曾經(jīng)為就任過俄羅斯五人強(qiáng)力集團(tuán)之一的里姆斯基放棄職位，遂被降為二流的藝術(shù)家，而其后來也遭遇較多不幸，酗酒、賭博、未婚等這些客觀因素決定了阿連斯基的作品風(fēng)格深沉哀怨。

拉赫瑪尼諾夫把自己創(chuàng)作的成名之作《#c小調(diào)前奏曲》確定為獻(xiàn)給阿連斯基的同時(shí)也確定了拉赫瑪尼諾夫?qū)ι郴式y(tǒng)治下的俄國(guó)知識(shí)分子抱有欣賞、同情和切身體會(huì)的情緒，也注定了《#c小調(diào)前奏曲》的壓抑悲憤的情緒。該作品的主題是痛苦呻吟的音樂思想，由下行半音發(fā)展的旋律，悲憤激動(dòng)，像洶涌的怒濤一樣不可遏制。音樂像吼叫一般發(fā)出了強(qiáng)烈的呼吁，情緒在第二部分上得到了推動(dòng)和發(fā)展。但最終的結(jié)局表現(xiàn)出了無奈，音樂的情緒也歸于沉寂。《#c小調(diào)前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫青年時(shí)代的作品，也是他一生代表性的作品，在這一點(diǎn)上他與肖邦有驚人的相似之處，是少年成才的典型例子。

作者簡(jiǎn)介：

王培伋（1959-），男，漢族，原籍黑龍江，廣東省肇慶學(xué)院音樂學(xué)院副院長(zhǎng)、鋼琴教授，從事鋼琴教學(xué)和研究工作，發(fā)表論文二十余篇。endprint